vilken roll spelar musik vid OS?
publiken är vanligtvis medvetna om stämningsmusiken kan framkalla under känslomässigt ökade stunder, som nationalsånger vid medaljceremonier. Ändå anser vi sällan det olympiska temat musik som används av stora medienätverk som något som hjälper till att rama in sport täckning.
det är temamusiken som fyller våra öron före och efter reklamfilmer och följer tyst med sina intima idrottsprofiler., Att tema musik kan faktiskt ha en inverkan på hur vi ser sport.
jag jämförde musiken från NBC och CBC — de officiella olympiska nätverken i USA och Kanada — för att utforska vad som kan avslöjas i skillnaderna mellan ljudkulturerna mellan de två länderna.
NBC: s olympiska tema är utan tvekan den mest minnesvärda i sporten. För att förstå varför det är så oförglömligt måste vi först överväga den musikaliska katalogen av kompositören John Williams. Williams har krediterats för att skriva ” the soundtrack of our lives.,”
sedan 1970-talet har han skrivit filmen soundtracks för generationer av västerländska filmsökare-vilket ger många av oss musik att följa med våra liv. Dessa filmer inkluderar träffar som Jaws, Star Wars, Superman, E. T., Indiana Jones, Ensam Hemma och Harry Potter. Williams fångade inte bara den amerikanska filmen score sound, han definierade det.
När vi lyssnar på det olympiska temat måste vi överväga den här musiken tillsammans med hans tidigare poäng – alla de filmresultat som har tränat våra öron för att svara på speciella musikaliska gester som humör och känslor.,
musikaliska gester kan genderas
Så vad är dessa musikaliska gester och hur är vi utbildade för att svara? Det finns många sätt på vilka vi kan analysera dessa gester och deras föreningar. Genom att undersöka poängen och märka hur alla aspekter av musiken — teman, orkestrering, stilistiska beslut, etc. – konsekvent anpassa sig till särskilda tecken och händelser, vissa mönster börjar dyka upp.
låt oss överväga hur musikaliska koder kan könas., Musikologen Phillip Tagg har analyserat hur musikaliskt sett maskulinitet och kvinnlighet har representerats sedan 1970-talet.
kvinnliga leads avbildas ofta av flytande melodier som domineras av strängar och träblåsinstrument. Till exempel, lyssna på Williams poäng för Lois Lane tema från Superman:
manliga tecken, under tiden tenderar att vara mer konsekvent associerad med musik som är mer upp tempo, med mer staccato artikulation och kortare notlängder., Melodierna för manliga hjältar tenderar att ha fler språng, och instrumenten domineras av mässing och slagverk. Denna beskrivning, inte tillfälligt, gäller för musiken för Superman själv:
eftersom dessa musikkoder för ”femininitet” och ”maskulinitet” kontinuerligt upprepas inom populärkulturen, inklusive över Williams poäng, har vi utbildats för att höra dem som ”mjuk” och kärleksfull” (kvinnlig) eller ”stark” och ”bestämd” (manlig). Kön blir musikaliskt hörbart.,
Olympiska teman genom åren
Williams skrev NBC-temat för 1984 Los Angeles Olympic Summer Games. Arbetet varar nästan fyra minuter och innehåller flera sektioner.
det öppnas med Leo Arnauds ”Buglers dröm”(0:00 till 0:46); vid 0:46 flyttar Williams in i sin första fanfar i trumpeterna — en strävan, ansträngande, hoppande idé som vi hör tre gånger innan de äntligen når sitt melodiska mål på fjärde försöket – den högsta noten de spelar i hela arbetet.,
en snaretrumma leder oss sedan in i ”Olympic Theme” (klockan 1:06), markerad av en flytande melodisk idé med smidiga artikuleringar i strängarna och hornen. Detta avsnitt är närmare i linje med Williams ledande kvinnliga karaktärer från hans tidigare poäng. Vid 01: 52 flyttar vi in i en mer synkoperad, livligare melodi, så småningom leder oss tillbaka klockan 2: 55 till högre,” aktiv ” fanfar, varefter temat och fanfar hörs tillsammans.,
Williams Olympiska musik är ett dramatiskt soundtrack som erbjuder både mjuka, legato strängmelodier och aktiva mässing fanfares som sedan har använts av nätverket för att forma Tele-visuella stunder (som kvinnliga eller manliga idrottare profiler) enligt den känslomässiga påverkan de försökte skapa.
NBC Olympic mini-soundtracket som varumärke är till stor del oförändrat: medan NBC” mines ” soundtracket för att producera kortare utdrag som är lämpliga för deras täckning, ändras inte stycket annars.,
CBC: s försök att anpassa
hur jämför detta korta ljudspår med musiken som används för CBC: s olympiska och paralympiska Speltäckning? CBC Olympic-temat, skrivet av Marc Cholette, har använts sedan 1988; det är infunderat med trumpeter och slagverk som betyder styrka.
Till skillnad från Williams musik finns det dock bara ett tema; det är” aktivt”, dynamiken är konsekvent i hela, och det finns ingen dramatisk förändring av orkesterfärg mellan instrumentfamiljer., Medan musiken bygger på temaets högsta tonhöjd i slutet (vilket symboliserar prestation), trycker aldrig instrumenten till sina gränser genom extrema intervall eller tekniska krav, som aldrig går utöver sina komfortzoner till vad som ligger strax bortom räckhåll.
Med tanke på Williams allestädes närvarande ljudlandskap inom vilka de flesta västerlänningar har musikaliskt ”earwashed” är det kanske förståeligt varför lyssnare kan höra CBC-temat som mindre dramatiskt.,
men det som verkligen skiljer CBC-temat från Williams musik är vad som händer med det vartannat år: CBC anpassar det för att införliva landets musikaliska stilar.
Melding disparate musical sounds into one new work är en del av CBC: s mandat. I början av 2000-talet var nätverket under press för att göra programmeringen mer mångkulturell och därför skiftade de fokus för att införliva mer ”fusionsprogrammering.”Detta innebar att sammanföra musiker från olika kulturer, stilar och språk för att se om de skulle kunna hitta nya sätt att samarbeta.,
medan CBC: s avsikter kan ha varit bra har resultaten blandats. Enligt etnomusikologen Rebecca Draisey-Collishaw har den musikaliska produktionen inte tjänat till att återspegla kreativa och mångkulturella ”möten” mellan olika musikaliska traditioner. I stället representerar det oftare — musikaliskt-Kulturella minoriteter som assimileras till vanliga, vita, Anglokoder som tjänar till att stärka status quo.
en modern version av ”multikulturell fusion” framgår av CBC: s musik för de kommande 2018 vinterspelen i Pyeongchang, Sydkorea.,
det uppdaterade temat, skrivet av kompositören Tim Weston och personalen på creative audio agency Grayson Matthews, öppnas med en röst tillsammans med syntetiserade strängar; vid 0: 09 lägger kompositörerna till en janggu (en koreansk trumma) och en gayageum (ett 12-strängs cittra-liknande instrument). Janggu och gayageum är kanske de traditionella koreanska instrumenten som är mest kända för västerlänningar.
vid ca 0:22, lyssna på hur de koreanska instrumenten ”assimileras” till en västerländsk ram av mätare, ackordprogressioner och catchy synkopation.,
slutligen stängs biten med en modifierad version av CBC Olympic Theme:
NBC och CBC Olympic-teman är markant olika. Det amerikanska nätverket använder ett ljudspår som är både oföränderligt och grundat i koder som utvecklats inom filmljudspår under det senaste halvåret.
CBC-temat är under tiden mindre dramatiskt men firar sig som en fusion av musikaliska traditioner. Till skillnad från amerikansk publik reser kanadensare sonligt bortom sina gränser., Medan ett beundransvärt projekt, på närmare analys, verkar denna musik — som många av CBC: s tidigare fusionsexperiment som Fuse, ett nationellt radioprogram som sändes mellan 2005 och 2008 — lämpligt ljud för att ”lägga till krydda” till västerländska sonoriteter. Fall i punkt: de beskriver även temat som ”koreanska smaksatt” på webbplatsen.
genom att välja traditionella koreanska instrument begränsar de representationen av Sydkorea som ett samhälle som är traditionellt och daterat, och kanske mindre modernt än Kanada.,
i februari inbjuder jag dig inte bara att titta på den olympiska täckningen utan lyssna på den och överväga hur musik — ett till synes godartat medium — gör sitt ideologiska arbete.