När du inte kan skruva upp förstärkaren och mic upp, vad är det bästa sättet att spela in elgitarr?
liksom många läsare är jag en ”inspelningsgitarrist” — jag spelar både instrumentet och rollen som ingenjör/producent på mina projekt. Utrymmet är på en premie i de flesta hemstudior, vilket begränsar antalet förstärkare som man kan ha tillgång till vid inspelning, och det finns tillfällen när du vill spela in samtidigt som ljudnivån till ett minimum., Således vänder många av oss till digital amp-modellering av något slag, oavsett om det är i form av sofistikerade hårdvarulådor eller programvara. Men trots de enorma framstegen under det senaste decenniet eller så i amp – och högtalarmodellering och det stora utbudet av tillgängliga verktyg känner jag mig fortfarande mest bekväm att Mika en riktig gitarrförstärkare.
The Good-feel Factor
det är viktigt att förstå att även den bästa di-baserade lösningen (när den används utan förstärkare) äventyrar interaktionen mellan spelare och förstärkare. Ganska mycket alla gitarrister erkänner denna interaktion som viktigt, eftersom det påverkar hur gitarr känns när du spelar, och som påverkar prestanda du försöker fånga i första hand.
Du kan få en del av den känslan tillbaka genom att lyssna på din prestation över studions bildskärmshögtalare, med hjälp av realistisk förstärkare och högtalarsimulering medan du spelar., Men även om en amp-emulering är soniskt perfekt, spelar du medan du sitter framför högtalarna i kontrollrummet, det är inte samma upplevelse som att stå framför en förstärkare. Det kan fungera för vissa, men om möjligt vill jag hellre spela igenom en förstärkare.
konsten att kompromissa
medan miking är min preferens, de omständigheter jag just har förklarat betyder att det inte alltid är lönsamt, och det väcker frågan om hur du kan slå den mest acceptabla kompromissen: hur kan du spela in Di guitar på ett sätt som möjliggör bästa möjliga resultat från dig som både spelare och ingenjör?,
Du kan helt enkelt ansluta din gitarr till ditt ljudgränssnitts instrumentinmatning, köra signalen via en trevlig virtuell förstärkare, ställa in dina högtalare eller hörlurar till en acceptabel nivå och hoppas på det bästa — men jag tycker att det finns lite mer att uppnå bästa resultat.
i den här artikeln ska jag förklara mina mest effektiva strategier för att fånga stora klingande di ’ d gitarrdelar., Medan forma gitarrljudet kommer naturligtvis att vara mycket viktigt, innan vi vänder vår uppmärksamhet till saker som amp sims och högtalare / skåp emulering, vill jag uppmärksamma dig på hur din gitarr interagerar med vad den är ansluten till — vara att en pedal, en amp, en DI box eller ditt ljudgränssnitt. När vi har etablerat det bästa sättet att få signalen i din dator, ska jag överväga hur bäst du kan forma det ljudet.,
Designer Hardware
kanske är den mest uppenbara lösningen att göra all din bearbetning i en dedikerad maskinvarulåda, till exempel Fractal Audio Axe FX III, Line 6 Helix, Kemper Profileringsförstärkaren, Atomamps-förstärkaren och de två Notes Torpedo-sortimenten. Här är inte platsen att diskutera de olika utmanarnas relativa fördelar — det finns så många variabler att överväga och så många produkter att välja mellan det som skulle göra en lång artikel på egen hand., Men jag kommer att säga att sådana processorer tillåter dig att höra vad du spelar med minimal latens, antingen direkt från en linje eller hörlursutgång, eller genom att använda gränssnittets routningsprogram för att övervaka ljudet vid ingången, tillsammans med något backingspår som spelas i din DAW.
det är en av de stora fördelarna med hårdvaruampmodellerare jämfört med programvara — när de spelar tar de latens ut ur ekvationen. Men det finns några nackdelar. Med de flesta av dem finns det liten möjlighet att förfina ljudet efter inspelning, och de bästa kostar mer än några ampere. Med det sagt behöver du inte alltid den senaste, bästa modelleringsenheten., Till exempel, om du har något som en gammal linje 6 Pod som ligger runt men inte känner att det ger dig riktigt vad du behöver, kan du försöka köra det till en av de nya grödorna av pedaler som kan ladda impulsrespons av miked skåp., Inte bara kan att lägga till en touch mer realism, men några sådana enheter (Digitech CabDryVR springs to mind) har dubbla utgångar och tillåter dig att spela in både faltningen-bearbetade signalen och en opåverkad signal till olika kanaler i din DAW, vilket ger dig möjlighet att ändra högtalare/skåp-emulering när inspelningen, medan du fortfarande att kunna spela via något som låter väldigt nära vad du vill. (Om du har en convolution pedal med endast en mono out, kan du använda en DI box för att dela upp signalen före skåpet modellering, för att uppnå samma sak.,)
slå buffertarna
om du inte har sådana sofistikerade enheter att leka med, inte har råd med dem eller, som jag, tycker att många av dem bara inte erbjuder dig ganska ljudet och känner att du vill, du kommer att behöva ett sätt att få gitarrsignalen i din dator, så att du kan forma ljudet med amp-modellering plug-ins., De flesta moderna ljudgränssnitt erbjuder en hög impedans instrumentingång, men medan några låter mycket bra (Universal Audio Apollo, till exempel, som med sin Unison-teknik kan presentera ditt instrument med rätt impedans för vissa amp-modeller), mina erfarenheter under åren tyder på att ingångsstegen i olika gränssnitt inte alla skapas lika. Det är inte så att det är något särskilt fel med dem, men vissa gitarrer med passiva pickups verkar inte låta helt rätt för mig när de spelas direkt via vissa ljudgränssnitt., Delvis kan det bero på den specifika ingångsimpedansfiguren (det är alltid”hög impedans”men vad som utgör” hög ”varierar, vilket förklaras i rutan” passiva pickuper & Ingångsimpedans”), men det finns förmodligen mer än det. Inte panik, men, eftersom det finns sätt att få bättre resultat utan att investera i ett nytt gränssnitt…
för nästan alla gränssnitt hör jag en markant förbättring av ljudet och uppfattad klarhet när man sätter en lämplig enhet som en buffertpedal, en högkvalitativ DI-box eller, beroende på ljudet Jag är ute efter, en bra distorsionspedal mellan gitarren och mitt eget gränssnitt., Min vanliga preferens är att använda en bra buffertpedal, och den jag använder är en enkel, byggd från ett Fuzzdog Cream Buffer kit. Framför allt är dess ingångsimpedans väl över 10MΩ, vilket är mycket högre än de flesta instrumentingångar, men det innehåller också en bootstrap emitter-följare, som kan lägga till något till ljudet. De flesta pedalföretag erbjuder en modell som kommer att göra jobbet när det gäller impedans, men vissa är utformade för att lägga till tecken (som du kanske eller kanske inte gillar) istället för att låta helt transparent., Men i allmänhet tycker jag att en bra buffert verkligen öppnar upp saker och förbättrar också spelkänslan något. Om du inte redan har en buffertpedal och vill prova det här är det värt att notera att gitarrpedaler med en buffrad bypass (till exempel de allestädes närvarande Chefspedalerna) kan göra ett liknande jobb, men inte alla låter lika bra som en dedikerad buffert.
det finns också möjlighet att använda en högkvalitativ extern DI-låda, ansluten till en av gränssnittets mic-förförstärkare eller till en fin extern mic-förförstärkare., En aktiv di-låda kommer i allmänhet att vara det bästa alternativet här, och det finns inget verkligt behov av galvanisk isolering, så en billigare solid state-modell (som Orchid Classic DI) kan betraktas tillsammans med de pricier-ekvivalenter som är baserade kring transformatorer. Om du råkar ha några trevliga externa mic preamps med en inbyggd hög impedans ingång de är värda att försöka också.,
den belastning som någon av dessa enheter placerar på gitarrens pickups är en stor faktor, men som jag nämnde tidigare verkar impedans inte vara den enda frågan på spel, och det som utgör ett ”bra ljud” är subjektivt i detta sammanhang; du vill bara att det ska låta och känna sig rätt när du spelar. Så om du har flera alternativ till hands, gör ansträngningar för att jämföra dem och bestämma vilken du vill.
det finns inget som hindrar dig från att använda både en buffertpedal och en DI-box i kombination., Många ingenjörer gillar att säkra sina satsningar genom att fånga både en ren version av gitarrsignalen och en som passerar genom en kedja av effektpedaler. I det scenariot rekommenderar jag att du försöker en buffertpedal som det första steget i signalkedjan och delar upp signalen via en DI-låda placerad direkt efter den. Du kan spela in signalen från DI och från den sista pedalen i kedjan via separata ingångar för ljudgränssnitt, var och en dirigeras till sitt eget Daw-spår.
Driven till perfektion?,
om du inte har en buffertpedal eller lämplig DI och siktar på en ton som inte är alltför ren-klingande, är ett bra alternativ att använda en konventionell analog overdrive pedal innan ljudgränssnittet. En analog pedal bör ge en bra impedans match mellan gitarr och linjeingången i ditt ljudgränssnitt (oavsett om gränssnittet har en ”instrument” inställning)., Med denna inställning verkar både ljud-och speldynamiken lite mer naturlig för mig än när man förlitar sig på ljudgränssnittsinmatningen och programvaran ensam för ljudet, och vissa pedaler låter dig rida gitarrens volymkontroll för att knuffa ljudet till uppbrott på ett sätt som bara inte verkar fungera med de flesta program. Olika drivpedaler har olika ljudkaraktärer, men jag har försökt Boss Blues Drivers, Ibanez Tube Screamers, Fulltone OCDs och många andra varianter, och alla har producerat anständiga resultat.,
det finns ett par saker att komma ihåg när du spelar igenom överdrivningar i ditt gränssnitt, dock. Först, medan förvrängningen från pedalen kan vara underbar, överdrivar ljudgränssnittet själv genom att vrida upp pedalens utgångsnivå resulterar sällan i ett sympatiskt ljud-kom ihåg att lämna en förnuftig mängd utrymme när du ställer in gränssnittsförstärkningen, för att undvika klippning när du plockar hårt. För det andra har många analoga överdrivningar en hård bypass, snarare än en buffrad., När bypass, dessa pedaler inte presentera någon impedans till pickups; de effektivt ansluta din gitarr kablar tillsammans, vilket innebär både att kapacitansen kommer att öka (ändra din gitarr ton) och att du förlitar sig på ljudgränssnittet för att ladda pickups!
en anledning en analog overdrive pedal baserad på kanske två eller tre transistorer eller ett par 50-cent op-ampere låter ofta bättre än en DSP-emulering som körs på scrillions av transistorer är att replikera denna distorsion är faktiskt ganska tufft samtal för DSP., Varje process som ändrar formen på en vågform i den digitala domänen kan generera frekvenser utöver den så kallade Nyquistgränsen, vilket resulterar i enharmonic aliasing-komponenter som förstör ljudet. Det mest praktiska sättet runt detta är att öka provtagningsfrekvensen inuti plug-in, men även då verkar resultatet sällan låta lika naturligt för mig som den riktiga saken, särskilt vid lägre drivnivåer.,
EQ& komprimering
det hjälper ibland att använda en brant high-cut filter förutom speaker emulering för att döda någon ”fizz”, och EQ kan också användas för att öka mids i 2-4 kHz området och behålla ”bita” av ljudet. Även om detta inte kommer runt förlusten av fysisk anslutning mellan spelaren och en vevad förstärkare, får det dig närmare det verkliga ljudet, vilket gör att det känns lite mer naturligt att spela. Vissa mycket användbara ljud kan skapas på detta sätt.,
kompressorer ändrar också formen på den vågform som behandlas, och även om detta inte är lika dramatiskt som i fallet med en overdrive-pedal, kan du fortfarande höra en ljudförbättring när du använder en hårdvarukompressor eller en kompressorpedal före ingången ljudgränssnitt. Faktum är att några av de bästa rena gitarrljuden jag har spelat in har bara använt en extern kompressor och en del plug-in EQ, utan en amp-modell eller högtalare emulator i sikte! Detta speglar hur många klassiska inspelningar gjordes, pluggar en gitarr direkt i skrivbordet och lappar i kompressorer efter behov., Om du har turen att ha ett universellt ljud Apollo-system, kan du även replikera hur en klassisk mixer kanal eller mic preamp beter sig, ända ner till dess ingångsimpedans och överbelastningsegenskaper.
Du kan också försöka lappa i en kompressorpedal innan en overdrive pedal. Det hjälper dig att uppnå önskad mängd sustain med mindre distorsion (det är lätt att lägga till mer distorsion senare, men det är inte lätt att ta bort det från en inspelad del!)., Att sätta kompressorn efter överväxeln ger en något annorlunda effekt; det är lika giltigt, så försök båda alternativen medan du är på humör att experimentera.
Högtalaremulerade utgångar
vissa gitarrförstärkare har inbyggda hörlurar eller linjeutgångar, från vilka det är möjligt att skicka en signal till ditt ljudgränssnitt. Dessa är bra för tyst träning men signalen kommer nästan alltid före power-amp-scenen. Det innehåller ofta också högtalaremulering som inte är av samma kvalitet som du kan lägga till i rutan och kan vanligtvis inte kringgås., Kort sagt, ingen av dessa källor någonsin verkar ganska fånga ”ande” av förstärkaren du spelar eftersom du förlorar interaktionen mellan kraft scenen med högtalaren. Om din förstärkare har en effekter skicka, som får dig runt det andra problemet (speaker emulering) men inte den första. I det scenariot kan du lägga till en dedikerad låda för att slutföra resten av kedjan — de två anteckningarna Torpedhytten erbjuder till exempel kraftledningsemulering och konvolutionsbaserad högtalarmodellering.,
när jag spelar in en förstärkare föredrar jag nästan alltid att spela in signalen som den visas efter power-amp-scenen. Och om jag inte mikar förstärkaren betyder det att man avlyssnar signalen vid sin högtalarutgång: detta fångar eventuell färgning som läggs till av kraftfasen, inklusive dess interaktion med högtalaren. Men det här är inte en instrument – eller linjenivåsignal utan en högtalarnivå en. Så hur får du det i din dator?
motstånd är meningslöst!,
Observera först att förstärkare med solid state-utgångssteg i allmänhet är bra att köra utan högtalarbelastning på utgången, men det är väldigt viktigt att förstå att ventilförstärkare alltid behöver springa in i en lämplig Last — köra dem ”öppen krets”, genom att helt enkelt koppla ur högtalaren, kan skada utgångstransformatorn. ”Belastning” kan vara högtalaren själv, eller det kan vara en annan ”dummy” belastning som approximerar högtalarimpedansen.
den billigaste lösningen är att använda en enkel resistiv belastning., Om du har en liten 5-10 Watt förstärkare, kan en 8Ω eller 16Ω (använd samma ungefärliga motstånd som din högtalare) trådlindad motstånd som är klassad vid 10W eller högre och lödda över slutet av en jackkabel vara allt du behöver för att förhindra förstärkarens glömska. Men ett enkelt motstånd beter sig inte på samma sätt som en högtalare, vilket är en reaktiv belastning — dess impedans varierar med frekvens — så förstärkarens känsla kan förändras något. (DIY ’ ers bör också notera att motstånd som är anslutna till en högeffektsförstärkare blir mycket heta mycket snabbt om de inte är bultade till en kylfläns!,)
om du har en högeffektsförstärkare och befinner dig i en av dessa situationer som inte kan göra en racket, är en kommersiell dummy-belastning med en linjeutgång ett mycket bättre alternativ än en sträng med högeffektmotstånd. De bättre dummy-belastningarna, såsom Sequis Motherload, Radial Headload eller THD-kokplattan, inkluderar induktorer, som hjälper till att presentera den korrekta reaktiva belastningen på förstärkaren. Vissa sådana enheter kombinerar en dummy-belastning med ett högtalaremuleringsfilter., En annan två Notes-produkt, Torpedo Live, kombinerar en dummy-last med en konvolutionsbaserad högtalarkabinemulator, för att ge en en-box-lösning för att DI ’ inge en gitarrförstärkare posta kraftfasen. Och några nyare Hi-tech alternativ, särskilt Universal Audio Ox, kombinera en reaktiv belastning med några mycket genomarbetade digital emulering teknik.
högtalarnivå DI
ett relaterat scenario är där du kan köra din förstärkare utan att irritera grannarna, men förstärkaren producerar inte önskat ljud — så det är lite att Mika det., I det här fallet är det möjligt att ta ett di-flöde från förstärkarens högtalarkontakter medan högtalaren är ansluten. Detta säkerställer att den vitala interaktionen mellan power stage och speaker behålls. Om din amp / combo har en utgång för en förlängningshögtalare, är det den enklaste platsen att ta din DI-matning (så länge det inte kopplar bort den interna högtalaren!), som fysiskt komma till högtalaren i en sluten kombination kan vara lite av en fiol., Personligen har jag gjort upp kablar med en jackkontakt i ena änden och ett par croc-klipp i den andra som jag kan klämma på högtalarterminalerna.
oavsett om du extraherar ett DI-flöde från högtalarterminalerna eller ett förlängningshögtalaruttag, är det viktigt att notera att du måste köra signalen i en DI-låda med en dedikerad högtalarnivåingång. Anslut inte en högtalarutgång till en vanlig di-låda som är utformad för att köras på linjenivå – även om du lyckas inte blåsa upp saken kommer det att vara så överbelastat att det låter hemskt!,
ett flöde som tas från en gitarrförstärkares högtalarutgång kommer dock att låta ganska grymt på egen hand, eftersom förstärkarens högtalare och skåp tillsammans bildar ett komplext filter som tar bort allt det otäcka HF — grit som skapas av distortion-och vi har bara medvetet tagit högtalaren ur ekvationen.
om du är glad att spela in din speaker emulering och hålla fast vid det, kanske du vill överväga en maskinvaruenhet som BluBox från Thomas Blug. Detta är en kombinerad di och convolution-baserad speaker emulator som är utformad för att sitta mellan förstärkaren och högtalaren., Du kan använda en av de andra convolution pedalerna som nämnts tidigare, till exempel DigiTech CabDryVR, men de flesta kräver en linje/instrumentnivåingång, och så i detta scenario skulle behöva matas från en separat högtalarnivå di-låda.
alternativt, som med de tidigare tekniker jag har beskrivit, om du är nöjd med att spela med den här inställningen kan du förfina ljudet när signalen är i datorn…
agerar på impuls
oavsett vilket inmatningsalternativ du väljer, måste man vara försiktig vid valet av programförstärkare, högtalare och pedalmodeller som du väljer att tillämpa., För mig tenderar modellering programvara att fungera bäst för renare gitarrljud. Vissa kan fungera bra för extremt smutsiga ljud också, men för mina öron verkar de alla falla ner till en större eller mindre grad i mitten, där du behöver den typ av touch-lyhörd uppbrott som är jordad i klassisk rock, blues och country-rock Musik. Med rätt val av pedal kan overdrive-pedalmetoden som nämnts tidigare hjälpa till, och i det scenariot hittar jag en ren eller bara mycket lite smutsig, amp-modellen tenderar att fungera bäst.,
oavsett vilka modeller Jag använder, ska jag audition flera högtalare och skåp emuleringar, och virtuella mic modeller och positioner, i mitt sökande efter en ton med nödvändig vikt och bita men utan att ge bort high-end fizz eller grus som vissa program kämpar för att undvika. Jag slutar nästan alltid flytta den virtuella mikrofonen någon väg utanför axeln för att minimera high-end grovhet, men det är verkligen ner till vad som fungerar för dig; det är nästan självklart att inga två personer har samma uppfattning om vad som utgör det perfekta gitarrljudet!,
de flesta amp-modellering plug-ins inkluderar speaker emuleringar, varav de flesta använder faltning. Convolution – baserade högtalaremulatorer tillåter raw DI-matningen från din amp att matas in i din DAW och skickas sedan till ganska mycket vilken typ av virtuell gitarrhytt du kan tänka dig. De fångar inte den dynamiska känslan av förstärkaren, men om du har tagit ditt flöde från högtalarterminalerna eller från en reaktiv dummy-belastning, bör interaktionerna som är ansvariga för den känslan förbli intakta., Konvolutionsdelen av processen handlar mer om att efterlikna frekvensen och tidsrelaterade aspekter av högtalarkabinettet och de mikrofoner som används för att spela in det. Detta tillvägagångssätt är mycket flexibelt, eftersom du är fri att lägga till vilken speaker emulering du vill i din DAW. Det är väl värt att försöka olika impulssvar; det finns några utmärkta IR-bibliotek tillgängliga, både gratis och betald.
dynamisk Konvolution?
en mer ambitiös teknik som håller löfte för gitarrister är ”dynamisk” eller ”multi-level” convolution., Detta har potential att få dig närmare ljudet av den äkta varan eftersom IR-provtagningsprocessen inte är beroende av en enkel ”ögonblicksbild” som en vanlig IR. Enkelt uttryckt är tanken att morph mellan massor av olika IRs (konceptuellt lite som multihastighetsprovbibliotek) för att återskapa hur det samplade redskapet svarar på olika inmatningsnivåer.
en dynamisk konvolution tillvägagångssätt som håller lockande överklagande är Acustica Audio ’volterra kernel’ teknik, som används i företagets nebulosa och Acqua plug-ins. Både Acqua plug-ins och Nebulos medföljande bibliotek fokuserar för närvarande i stor utsträckning på Studio hårdvara (dvs. konsolkanaler, mic preamps, EQs, kompressorer och reverbs). Men det finns några tredjepartsbibliotek för gitarrskåp, som är värda ett försök för omförstärkning om du har nebulosa., En utmaning för närvarande är att dessa plug-ins är mer CPU-hungriga än deras modellering motsvarigheter (även om de är mer effektiva än de brukade vara). Att köra dessa bibliotek på nära noll latens som krävs för att spela en gitarr och lyssna på det bearbetade ljudet är inte en trivial bearbetningsuppgift.om du spelar in överdoser i en DAW-session som redan är tillräckligt stor för att beskatta din dator, kan du hitta dig själv att springa i problem.,
naturligtvis kommer mer kraftfulla datorer varje år, och eftersom mjukvarutillverkare fortsätter att dra nytta av dem borde vi se mer sofistikerade förstärkare och högtalaremuleringar dyka upp. Utan tvekan kommer modellering att fortsätta att förbättras, men förhoppningsvis är det bara en tidsfråga innan dynamisk konvolution också finner sin väg in i vanliga plug-ins och hårdvara som kan användas av gitarrister i realtid. Men lyckligtvis finns det gott om andra användbara alternativ att utforska under tiden.
Tack vare Matt Houghton och Dave Lockwood för att tillhandahålla ytterligare material och forskning.,
passiva pickuper& Ingångsimpedans
hur hög en impedans bör en nominellt ”hög impedans” instrumentinmatning närvarande till en gitarr? Det första att säga är att detta är bara riktigt oroande om du använder en gitarr med passiva pickups. Den andra är att i praktiken hittar du att nästan alla ”hög impedans” eller ”hi-Z” – ingångar på förstärkare, stompboxar och ljudgränssnitt är någonstans i 500kΩ till 1MΩ-intervallet., Den ”mottagna visdomen” verkar alltmer lösa sig på 1mω-figuren som norm, och det är därför vad du hittar på de flesta moderna ljudgränssnitt, men vissa människor känner att detta har nackdelar för gitarrer.
vissa människor väljer högre impedanser av goda skäl. Högre impedanser översätter i allmänhet till ett ljusare ljud, så humbuckers kan till exempel dra nytta av att vara ljusare i ett di-scenario jämfört med singelspole-pickuper., Och som jag nämner i huvudtexten, ger bufferten jag gillar att använda för mycket av mitt raka till datorarbete en impedans på över 10MΩ-men som jag också nämnde finns det förmodligen mer att gå i den rutan för att färga ljudet än impedansen ensam.
På samma sätt föredrar vissa lägre impedanser., Medan den vanliga 1MΩ (och högre) impedansen vanligtvis hjälper dig att få det bästa från en passiv basgitarr och kan i allmänhet vara bra för särskilt rena gitarrdelar, finns det också potential för att det resulterar i ett ljud med upplevda ”glasartade” övertoner, vilket kan orsaka problem när du sedan applicerar distorsion. Radial (som verkar ha en dedikerad gadget för alla tänkbara ljudproblem!) skapade deras Dragster ”load correction device” speciellt för att undvika detta när du kör dina passiva pickuper till en 1mω-ingång på en solid-state-enhet., En annan enhet som kan göra något liknande är Cloudlifter Zi, som också fungerar som en ”mic-aktivator” för att öka nivån på dynamiska och bandmics som går in i en mic-förförstärkare.
ett något annorlunda klingande sätt att ta itu med samma problem är att använda en längre kabel (ju längre kabeln är desto högre är kapacitansen och dullaren / mindre glasartat ljudet), så om du har olika kablar som ligger runt kan det vara värt att prova dem., Denna idé om att ändra impedansen har också utnyttjats till god effekt på Line 6 Helix-hårdvaran, vilket kan ändra ingångsimpedansen för att matcha den hos någon av de modellerade pedalerna eller förstärkarna du placerar på framsidan av dess virtuella signalväg.
hur som helst, som jag hoppas att du har hämtat från allt detta, medan gitarr pickups behöver se en hög impedans belastning, den optimala impedansen är fortfarande en fråga om smak!,
Reverb
om inte förstärkaren har inbyggd reverb eller om du använder fördröjnings-eller reverb-pedaler, kommer DI ’ d-ljudet att framstå som mycket torrt om inte rumsmiljön ingår i högtalarmodellerna. Du kan använda någon programvara reverb, naturligtvis, men om du föredrar en mer fokuserad ljud en convolution reverb ambience inställning ger dig den nödvändiga känslan av utrymme utan att lägga till en uppenbar reverb svans.
det goda med små saker
låg Wattsförstärkare är särskilt användbara för inspelning, eftersom du kan veva upp dem till deras söta plats utan att vakna grannarna., Till exempel har jag en låg kostnad 5W ventilförstärkare av ”designad i Tyskland, byggd i Kina” – sorten som låter hemskt boxy med sin egen lilla högtalare och skåp. Men skicka den till en bra 2×12 cab modell och det kan låta riktigt köttig; och det spelar också mycket fint med pedaler. En stor fördel med en liten förstärkare som denna är att-om du inte har en makt blöt och fortfarande inte riktigt vill höra förstärkaren – du kan helt enkelt stoppa det i ett skåp eller i nästa rum och täcka den i kuddar eller filtar för att döda ljudet medan du spelar in!,
om du inte behöver tysta förstärkaren kan ljudet som den levererar via sin egen högtalare hjälpa dig att spela mer naturligt, även om du så småningom kommer att använda en modifierad version av ljudet vid blandning. Jag upptäckte hur bra den här lilla förstärkaren kunde låta när jag granskade ovannämnda Thomas Blug BluBox combined DI Box och speaker emulator; jag kunde ringa i en rad skåpmodeller baserade på impulssvar som tagits från Thomas egna högtalare, med hjälp av hans föredragna miking-inställningar.,
tillsatt smak
skåp emulatorer behöver inte användas endast med DI signaler — de kan också användas för att ändra smaken av befintliga gitarrinspelningar du har gjort av miking förstärkare. Strängt taget betyder det att du hamnar cascading två uppsättningar skåpfärg (en riktig, en emulerad), men om det ger det ljud du letar efter, oroa dig inte för teorin!
Jag tycker att denna teknik är ganska användbar där det inspelade gitarrljudet är för tunt eller för att buzzy i övre änden. Jag har också använt det framgångsrikt för att göda och släta basgitarrdelar.,
impulsiv blandning
vissa spelare och producenter gillar att försöka återförstärka, där ett inspelat clean Di-spår matas ut genom en miked guitar amp och spelas sedan in till ett nytt spår. Det är ett helt giltigt tillvägagångssätt, men personligen känner jag sällan behovet av det.
men ibland diar jag förstärkaren med högtalaremulering för att forma tonen som beskrivs i huvudartikeln, men sedan också för att blanda i en del av förstärkarens eget ljud via en mikrofon. Detta kan vara riktigt effektivt om mikrofonen är inställd några meter från högtalaren, snarare än att vara rätt upp mot gallret., Jag brukar inte uppleva fasproblem när jag arbetar på det här sättet, men det är lätt att avancera tidpunkten för vilket spår som ligger bakom om det visar sig nödvändigt.
Alternativt kan du bara Micka förstärkaren på vilket sätt som fungerar bäst för dig, och sedan panorera det mikade ljudet till ena sidan och det Di/emulerade ljudet till det andra för att skapa en pseudo-stereoeffekt. Jag är säker på att andra ingenjörer har andra föredragna metoder men dessa fungerar vanligtvis för mig.