äktenskap
Klee gift Bayerska pianisten Lily Stumpf i 1906 och de hade en son som heter Felix Paul under det följande året. De bodde i en förort till München, och medan hon gav pianolektioner och enstaka föreställningar, höll han hus och tenderade till sitt konstverk. Hans försök att bli illustratör misslyckades., Klees konstverk utvecklades långsamt under de kommande fem åren, delvis från att behöva dela sin tid med inhemska frågor, och delvis när han försökte hitta en ny inställning till sin konst. År 1910 hade han sin första soloutställning i Bern, som sedan reste till tre schweiziska städer.
tillhörighet till ”Blaue Reiter”, 1911
i januari 1911 träffade Alfred Kubin Klee i München och uppmuntrade honom att illustrera Voltaires Candide. Runt denna tid såg Klees grafiska arbete en ökning, och hans tidiga lutning mot det absurda och sarkastiska mottogs väl av Kubin., Han blev inte bara vän med Klee, men han var också en av hans första betydande samlare. Klee träffade, genom Kubin, konstkritikern Wilhelm Hausenstein 1911, och var på sommaren det året stiftelsemedlem och chef för München artists’ union Sema. På hösten gjorde han bekantskap med August Macke och Wassily Kandinsky, och på vintern gick han med i redaktionen för almanach Der Blaue Reiter, grundad av Franz Marc och Kandinsky. Vid mötet Kandinsky spelade Klee In, ” jag kom för att känna ett djupt förtroende för honom. Han är någon, och har en exceptionellt vacker och klarsynt sinne., Med ” övriga medlemmar inklusive Macke, Gabriele Munter och Marianne von Werefkin. Klee fortsatte om några månader av sin hjälp till en av de viktigaste och oberoende medlemmarna i Blaue Reiter, men han var ännu inte helt integrerad.
frisläppandet av almanach försenades till förmån för en utställning. Den första Blaue Reiter utställningen ägde rum från och med den 18 December 1911 till och med den 1 januari 1912 i Galerie Moderne Heinrich Thannhauser i München., Klee deltog inte i det, men i den andra utställningen inträffade från 12 februari till 18 mars 1912 i Galerie Goltz, 17 av hans grafiska verk visades. Namnet på denna konstutställning var Schwarz-Weiß, eftersom den bara betraktade grafisk målning. I maj 1912, inklusive den återgivna bläckritningen Steinhauer av Klee, var det ursprungligen planerat att släppas 1911, utgivningsdatumet för Der Blau Reiter almanach av Kandinsky och Marc försenad i maj 1912. Samtidigt publicerade Kandinsky sin konsthistoria som skrev Uber das Geistige in der Kunst.,
deltagande på konstutställningar, 1912/1913
föreningen öppnade sitt sinne för moderna teorier om färg. Hans resor till Paris 1912 utsatte honom också för kubismens jäsning och de banbrytande exemplen på ”ren målning”, en tidig term för abstrakt konst. Användningen av djärv färg av Robert Delaunayoch Maurice de Vlaminck inspirerade honom också., I stället för att kopiera dessa konstnärer började Klee arbeta ut sina egna färgförsök i bleka akvareller och gjorde några primitiva landskap, bland annat i stenbrottet (1913) och hus nära Grusgropen(1913), med hjälp av färgblock med begränsad överlappning. Klee erkände att ”en lång kamp ligger i beredskap för mig inom detta färgområde” för att nå sitt ”avlägsna ädla mål.”Snart upptäckte han” den stil som förbinder ritning och sfären av färg.”
Klee var i Paris, att han kunde komma åt Post-Impresionism verk av Paul Cezane och Vincent van Gogh., ”Tillåt mig att vara rädd styv”, sa Klee efter att ha sett van Goghs målningar. Van Gogh påverkade Klees användning av färg för att uttrycka känslor, hans förenklade eller förvrängda ritning och hans offer för realistiska illusioner av djup till ett empatiskt ytmönster.
resa till Tunis, 1914
Kleees konstnärliga genombrott kom 1914 när han kort besökte Tunisien med August Macke och Louis Moilliet och var imponerad av ljusets kvalitet där. Han skrev: ”färg har tagit mig i besittning; inte längre behöver jag jaga efter det, jag vet att det har tag i mig för alltid…, Färg och jag är en. Jag är målare.”Med den insikten bleknar trofasthet mot naturen i betydelse. Istället började Klee dyka in i den”coola romantiken av abstraktion”. När Klee fick ett andra konstnärligt ordförråd, lade han färg till sina förmågor i draftsmanship, och i många verk kombinerade dem framgångsrikt, som han gjorde i en serie kallade han ”operamålningar”. Ett av de mest bokstavliga exemplen på denna nya syntes är den bayerska Don Giovanni (1919).,
efter att ha återvänt hem målade Klee sin första rena abstrakt, i stil med Kairouan (1914), bestående av färgade rektanglar och några cirklar. Den färgade rektangeln blev hans grundläggande byggsten, vad vissa forskare associerar med en musikalisk anteckning, som Klee kombinerat med andra färgade block för att skapa en färg harmoni analog med en musikalisk komposition. Hans val av en viss färgpalett emulerar en musikalisk nyckel. Ibland använder han komplementära par av färger och andra gånger ”dissonanta” färger, vilket återigen återspeglar hans samband med musikalitet.,
militär karriär
några veckor senare började första världskriget. Först var Klee något avskild från det, som han skrev ironiskt nog, ” jag har länge haft detta krig i mig. Det är därför det inte angår mig.”Snart började det dock påverka honom. Hans vänner Macke och Marc båda dog i strid. Avluftning hans nöd, skapade han flera penna och bläck litografer på krigsteman, inklusive Death for the Idea (1915). Han fortsatte också med abstracts och semi-abstracts., År 1916 gick han med i den tyska krigsinsatsen, men med bakom kulisserna manövrerade av sin far, skonades Klee som tjänstgjorde på framsidan och slutade måla kamouflage på flygplan och arbetade som kontorist.
han fortsatte att måla under hela kriget och lyckades ställa ut i flera utställningar. År 1917 sålde Kleees verk bra och konstkritiker hyllade honom som den bästa av de nya tyska konstnärerna. Hans Ab OVO (1917) är särskilt anmärkningsvärt för sin sofistikerade teknik., Den använder akvarell på gasväv och papper med en krita marken, som producerar en rik konsistens av triangulära, cirkulära och halvmåne mönster. Demonstrerar sitt utbud av utforskning, blandning av färg och linje, hans varning om fartygen(1918) är en färgad ritning fylld med symboliska bilder på ett fält av undertryckt färg.
äldre karriär
1919 ansökte Klee om en undervisningspost vid Konstakademien i Düsseldorf., Detta försök misslyckades men han hade en stor framgång i att säkra ett treårigt kontrakt (med en minsta årlig inkomst) med återförsäljaren Hans Goltz, vars inflytelserika galleri gav Klee stor exponering och viss kommersiell framgång. En retrospektiv på över 300 verk 1920 var också anmärkningsvärt.
Klee undervisade vid Bauhaus från januari 1921 till April 1931. Han var en” Form ” mästare i bokbindning, målat glas och väggmålningsverkstäder och var försedd med två studior. 1922 gick Kandinsky till personalen och återupptog sin vänskap med Klee., Senare samma år hölls den första Bauhaus-utställningen och festivalen, för vilken Klee skapade flera av reklammaterialen. Och samma år publiceras den första serien av Bauhaus böcker med verk av Gropius (internationell arkitektur), Paul Klee, Adolf Meyer, Oskar Schlemmer och Piet Mondrian. Klee välkomnade att det fanns många motstridiga teorier och åsikter inom Bauhaus: ”jag godkänner också dessa krafter som konkurrerar med varandra om resultatet är prestation.,”
Klee var också medlem av ” Die Blaue Vier (Blå Fyra), med Kandinsky, Feininger, och Jawlensky, som bildats 1923, de föreläst och ställde ut tillsammans i USA 1925. Samma år hade Klee sina första utställningar i Paris, och han blev en hit med de franska surrealisterna. Klee besökte Egypten 1928, vilket imponerade honom mindre än Tunisien. 1929 publicerades den första stora monografin om Klees arbete, skriven av Will Grohmann.,
Klee undervisade också vid Dusseldorf Academy från 1931 till 1933, och utpekades av en nazistisk tidning, ”då den stora Karl Klee kommer in på scenen, redan känd som Bauhaus lärare i Dessau. Han berättar för alla att han är en fullblod Arab, men han är en typisk galicisk Jude.”Hans hem genomsöktes av Gestapo och han fick sparken från sitt jobb. Hans självporträtt slog från listan (1933) firar det sorgliga tillfället. År 1933-4 hade Klee utställningar i London och Paris, och träffade slutligen Pablo Picasso, som han beundrade mycket. Klee-familjen emigrerade till Schweiz i slutet av 1933.,
Klee var på toppen av sin kreativa produktion. Hans Ad Parnassum (1932) anses vara hans mästerverk och det bästa exemplet på hans pointillist stil; det är också en av hans största, mest fint arbetade målningar. Han producerade nästan 500 verk 1933 under sitt sista år i Tyskland. Men 1933 började Klee uppleva symtomen på vad som diagnostiserades som sklerodermi efter hans död. Utvecklingen av hans dödliga sjukdom, som gjorde att svälja mycket svårt, kan följas genom den konst han skapade under sina senaste år. Hans produktion 1936 var bara 25 bilder., Under senare 1930-talet återhämtade sig hans hälsa något och han uppmuntrades av ett besök från Kandinsky och Picasso. Klees enklare och större design gjorde det möjligt för honom att hålla upp sin produktion under sina sista år, och 1939 skapade han över 1200 verk, en karriär hög i ett år. Han använde tyngre linjer och huvudsakligen geometriska former med färre men större färgblock. Hans varierade färgpaletter, några med ljusa färger och andra nykter, reflekterade kanske hans alternerande humör av optimism och pessimism., Tillbaka i Tyskland 1937, när nazisterna tog kontroll över regeringen, inkluderades sjutton av Klees bilder, tillsammans med andra verk av samtida avantgarde-artister, som Marc Chagall, Max Ernst, Piet Mondrian och Wassily Kandinsky, i en utställning av ”degenererad konst” och 102 av hans verk i offentliga samlingar greps av nazisterna.,
en sida från Paul Klee Notebook
död
Klee led av en slöseri sjukdom, sklerodermi, mot slutet av sitt liv, bestående smärta som verkar återspeglas i hans senaste konstverk. En av hans sista målningar, död och eld, har en skalle i mitten med det tyska ordet för döden, ”Tod”, som förekommer i ansiktet. Han dog i Muralto, Locarno, Schweiz, den 29 juni 1940 utan att ha erhållit schweiziskt medborgarskap, trots sin födelse i det landet., Hans konstverk ansågs vara för revolutionärt, till och med degenererat, av de schweiziska myndigheterna, men så småningom accepterade de hans begäran sex dagar efter hans död. Hans arv består av cirka 9 000 konstverk. Orden på hans gravsten, Klees credo, placerade där av hans son Felix, säger: ”jag kan inte gripas i här och nu, för min bostad är lika mycket bland de döda, som den ännu ofödda, något närmare skapelsens hjärta än vanligt, men fortfarande inte tillräckligt nära.”Han begravdes på Schosshaldenfriedhof, Bern, Schweiz.