Caspar David Friedrich, ’Wanderer Above the Sea of Fog,’ ca. 1818 (foto: Wikimedia Commons Public Domain)
under hela konsthistorien uppstod många stora konströrelser som svar på befintliga konstnärliga tillvägagångssätt. Prerafaelitmålning föddes till exempel av renässansens motvilja, medan Rokokoartister byggde på barockkonstens överflöd., Även om detta fenomen har manifesterat gång på gång, nådde den en topp med romantikens början, en rörelse som avvisade neoklassicismens formalitet och istället omfamnade känslor.
idag är den romantiska genren mest förknippad med storskaliga målningar. Men rörelsen påverkade flera discipliner och grenar av studien, kulminerade i ett arv som framgår av bildkonsten och bortom.
vad var den romantiska perioden?,
Eugène Delacroix, ”Liberty Leading the People”, 1830 (foto: Wikimedia Commons Public Domain)
romantiken var en kulturell rörelse som uppstod runt 1780. Fram till starten dominerade neoklassicismen 1700-talets europeiska konst, kännetecknad av ett fokus på klassiskt ämne, ett intresse för estetisk åtstramning och idéer i linje med upplysningen, en intellektuell, filosofisk och litterär rörelse som lade tonvikten på individen.,
medan romantiska figurer kom överens med upplysningens intresse för individualism, skilde sig deras tillvägagångssätt från Neoklassikerna. I stället för att se tillbaka på klassiska modeller hittade konstnärer som Joseph Mallord William Turner, Eugène Delacroix, Theodore Gericault, Francisco Goya och Caspar David Friedrich inspiration i sina egna fantasier. Detta introspektiva tillvägagångssätt lånade sig till en konstform som övervägande utforskade den andliga sidan av mänskligheten, naturens sublimitet och framför allt frukterna av personlig frihet.,
”om man med ’romantik’ menar den fria manifestationen av mina personliga impulser, distanserar mig från reglerna i skolorna och min distaste för akademins recept”, påpekade Delacroix famously, ” jag måste erkänna att jag inte bara är en romantisk, jag var från 15 års ålder.”
romantiska målningar
” Wreckers, Coast of Northumberland, ” C. 1834 (foto: Wikimedia Commons Public Domain)
i allmänhet arbetade romantiska artister i ett medium: paint., Särskilt i rörelsens tidiga år fokuserade dessa siffror övervägande på landskapsmålning. Den romantiska landskapsgenren var främst pionjär av JMW Turner, en brittisk oljemålare, akvareller och printmaker. Tidigt i sin karriär var Turner associerad med den neoklassiska rörelsen, men en resa till den schweiziska landsbygden gav upphov till ett konstnärligt intresse för naturen, vilket materialiserades som ett fantasifullt och otraditionellt tillvägagångssätt för målning.,
”en mästare i historia, landskap och marinmålning, utmanade han stilen hos de gamla mästarna, trailblazing i teknik och ämne”, förklarar Tate Britain. ”Turner chockade ofta sina samtidiga med sitt lösa borstarbete och livfulla färgpalett samtidigt som han skildrade utvecklingen av den moderna världen till skillnad från någon annan konstnär vid den tiden.”
Turners känslodriven stil banade vägen för andra artister, inklusive Caspar David Friedrich, vars kraftfulla målningar utforskar förhållandet mellan människor och deras sublima omgivning., Men Turners arbete inspirerade också romantiker som inte specialiserade sig på landskap, som franska konstnärer Eugène Delacroix och Theodore Gericault. Liksom Turner använde dessa siffror uttrycksfullt borstarbete för att öka dramatiken i sina actionfyllda målningar, inklusive frihet som ledde folket respektive Medusas flotte.
andra discipliner
stockfoton från Martin Sun/
medan de flesta romantiker fastnat på målning, några dabbled i skulptur., Bland de mest kända av dessa konstnärer är François Rude, en fransk skulptör som tillverkade Le Marseillaise, en grupp reliefer på Paris’ Arc De Triomphe. Men bortsett från målning fann romantiken det mesta av sin framgång bortom bildkonsten.
några av 1700-och 1800-talets mest kända kompositörer arbetade i romantisk stil. Dessa inkluderar Ludwig van Beethoven, som också arbetade under den föregående klassiska perioden, liksom Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Franz Liszt och Richard Wagner., På samma sätt blomstrade romantiska intressen inom litteraturområdet, med engelska poeter som William Blake, William Wordsworth och Samuel Taylor Coleridge som ledde vägen med sina känsliga skriftliga verk.
romantiken berörde också mer akademiska discipliner, inklusive utbildning och både sociala och naturvetenskapliga ämnen. I vilket fall som helst utmanade romantiken tidens ledande intellektuella idéer och kulminerade i en period som inte liknar någon annan. ”Det var något banbrytande—nästan revolutionerande— om romantik”, säger National Trust., ”Det innebar att bryta med det förflutna och medvetet flytta bort från upplysningens idéer och traditioner. På så sätt förändrade romantiken fundamentalt de rådande attityderna mot natur, känslor, förnuft och till och med individen.”
romantikens arv
i mitten av 1800-talet fortsatte konsthistoriens cykel, och konstnärer började reagera mot idéerna i samband med romantik., Denna förändring i intressen kulminerade i framväxten av Realism, en fransk rörelse som introducerade idén om genomsnittliga, arbetarklassfolk, samtida inställningar och dagliga scener som värdiga konstnärliga ämnen.
men på sin höjd varade den romantiska perioden inte mer än 50 år, rörelsen är fortfarande en framträdande konsthistoria., Idag är romantiska målningar av Delacroix och Gericault bland Louvrens mest värdefulla mästerverk; Goya anses allmänt vara den sista gamla mästaren och den första av modernerna, vilket gör honom till en av Spaniens viktigaste artister; och kanske viktigast av allt, romantikernas kärlek till naturen hjälpte till att inspirera samtida miljövård. När allt kommer omkring, som Friedrich skrev 1803, ” hela naturen andas, fred, glädje, oskuld och liv.,”
25 konsthistoriska termer som hjälper dig att skickligt beskriva ett konstverk
här finns 15+ av konsthistoriens mest kända mästerverk just nu
7 av konsthistoriens mest skrämmande mästerverk