Sofia Coppola (Svenska)

Coppolas första kortfilm var Lick the Star (1998). Det spelade många gånger på den oberoende filmkanalen. Hon gjorde sin långfilm regissera debut med Virgin Suicides (1999); det fick kritisk uppmärksamhet på dess premiär i Nordamerika på 2000 Sundance Film Festival och släpptes senare samma år.

Coppolas andra funktion gick förlorad i översättning (2003)., Coppola vann Oscar för sitt ursprungliga manus och tre Golden Globe Awards inklusive Best Picture Musical eller Comedy. Efter Lina Wertmüller och Jane Campion blev Coppola den tredje kvinnliga regissören som nominerades till en Oscar för regi och den andra för att vinna det ursprungliga Manuspriset, efter Campion 1994 (Wertmüller nominerades också), vilket skapade ett mönster för kvinnliga regissörer att nomineras till båda utmärkelserna. Hennes seger för det bästa ursprungliga manuset 2003 gjorde henne till en tredje generationens Oscar-vinnare., År 2004 blev Coppola inbjuden att gå med i Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

hennes tredje film var biopic Marie Antoinette (2006), anpassad från biografin av den brittiska historikern Antonia Fraser. Kirsten Dunst spelar titelkaraktären, som gifter sig med kung Louis XVI, spelad av Jason Schwartzman, Coppolas kusin. Den debuterade på Filmfestivalen i Cannes 2006 där den, trots boos i publiken, fick en stående ovation. Kritiker var splittrade.

Coppolas fjärde film var någonstans (2010), Filmad på Chateau Marmont., Handlingen fokuserar på en” bad boy ” skådespelare Marco (porträtterad av Stephen Dorff) som tvingas omvärdera sitt liv när hans dotter Cleo (spelad av Elle Fanning) anländer oväntat. Förhållandet mellan Marco och Cleo var löst baserat på Coppolas egen relation med sin far. Filmen vann den prestigefyllda Golden Lion på Venedigs filmfestival. I November 2010 intervjuades Coppola av Joel Coen, som bekände sin beundran av hennes arbete, vid DGA-visningen av någonstans i New York City.,

Coppolas nästa film, The Bling Ring (2013), baserades på faktiska händelser centrerade kring Bling Ring, en grupp kaliforniska tonåringar som inbrott hem för flera kändisar under 2008 och 2009, stjäla runt $3 miljoner i kontanter och tillhörigheter. Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard, Katie Chang, och Claire Julien huvudrollen i filmen, som öppnade Un certain Regard av 2013 års filmfestival i Cannes.,

ett meddelande i mitten av December 2013 uppgav att Amerikansk Zoetrope framgångsrikt hade uppnått skärmrättigheterna för memoir Fairyland: En Memoir av min far och att Coppola skulle anpassa boken med Andrew Durham. Coppola skulle också producera filmen med sin bror Roman.

i mars 2014 rapporterades det att Coppola var i förhandlingar för att styra en live-action-anpassning av den lilla sjöjungfrun från ett manus av Caroline Thompson., Coppola ville skjuta sin version under vattnet, och även om hon senare medgav att en sådan utsikter var orealistisk, blev testfilm skjuten. I juni 2015 meddelades att Coppola hade tappat ur filmen på grund av kreativa skillnader.

Coppola samarbetade igen med sin förlorade i Översättningsstjärnan Bill Murray på en mycket Murray Christmas, som spelade Murray och var medskriven av sig själv, Murray och Mitch Glazer. Filmen, En hyllning till klassiska jul-tema variety shows, släpptes i December 2015 på Netflix.,

Coppola regisserade Bedragit (2017), en remake av 1971 års självbetitlade Södra Gotiska film med Nicole Kidman, Elle Fanning, och Kirsten Dunst. Filmen hade premiär på Cannes Film Festival 2017, där Coppola blev den andra kvinnan (och den första amerikanska kvinnan) för att vinna bästa Regissörspriset.

Coppola arbetade igen med Bill Murray på filmen, On The Rocks, med Murray och Rashida Jones.,the Virgin Suicides (1999)Edit

Coppola drogs först till historien efter att ha läst boken av Jeffrey Eugenides 1995, på rekommendation av musiker Thurston Moore. Coppola sa att hon kände romanens författare verkligen förstod tonårsupplevelsen och mysteriet som finns mellan pojkar och tjejer, liksom känslor. Hon har också sagt att om inte för boken vet hon inte att hon skulle ha en karriär i film., Coppola var rädd för att regissera filmen, men kände sig så kopplad till materialet att hon kände att hon behövde skapa den. Specifikt har Coppola belyst representationen av tonåringar ”lazing around”, en situation hon kopplade till men kände sågs inte så mycket i filmer på något relatable sätt.

berättelsens tema för förlust var en personlig koppling till Coppola efter att hennes äldsta bror hade dött plötsligt i en båtolycka, men hon säger att denna personliga anslutning var en som hon inte omedelbart insåg., Hon ville göra en kvalitetsfilm för unga publik och behandla den gruppen med respekt och korrekt undersöka denna djupt emotionella period av barndomen. Filmen var låg budget och kritiker var stödjande. Coppola krediterar början av sin karriär till Cannes festival efter att filmen hade premiär där, och har sagt att den här filmen var det som gjorde henne till en filmskapare.

filmen har också sagts markera den punkt där allmänheten upphörde att peka på Coppolas far som en anledning till hennes framgång., Coppolas far skulle inte hjälpa henne att säkra rättigheterna till romanen, och så vid den tiden anpassade hon manuset själv.

Lost in Translation (2003) Edit

Coppolas önskan att skjuta i Tokyo, speciellt på Park Hyatt hotel, är vad som väckte filmen till liv. Filmen var en utmaning att göra, med en låg budget och en tidsram på 27 dagar. Coppola ville göra en film som var en romantisk kärlekshistoria utan att vara nerdy. Filmen sköts med en liten besättning, som arbetar utan tillstånd., Scener filmades improviserad på gatan, medan hotellet själv tillät dem att använda korridorerna mellan två och tre på morgonen för att inte störa gästerna. Det ikoniska breda skottet av paraplybärande folkmassorna vid Shibuya Crossing stals på en resa till Starbucks. Diskutera denna ikoniska scen Coppola säger ” Vi gick upp där, fick en kaffe, och tog ett skott tittar ner. Det var väldigt on-the-fly. Vi smög runt och spelade dumma turister.,”

filmen spelade Bill Murray som Bob Harris, en melankoli åldrande skådespelare på en affärsresa, och Scarlett Johansson som Charlotte, en högskoleexamen i ett nytt land som kämpar med ensamhet. Johansson skrev på för projektet först medan han fortfarande bara var 17 år gammal. Det tog flera försök innan Coppola kunde säkra Murray för rollen som Bob Harris. Coppola sa att filmen ”levde eller dog” på komikern gick med på att spela rollen. Coppola hade Murray i åtanke för rollen medan hon skrev manuset., Coppola gick till Tokyo och började filma utan att Murray officiellt skrev på ännu, i hopp om att han skulle dyka upp. Han gick slutligen med på att logga in på filmen efter att ha fått manuset från en skrivpartner till hans som också råkade vara en av Coppolas vänner. Coppola beskriver Lost in Translation som ett” self-indulgent, personligt projekt ” som inte skulle resonera, så det faktum att filmfans fortfarande kommer upp till henne och duschar filmen i beröm i 2018 fortsätter att överraska regissören.,Marie Antoinette (2006)redigera

Marie Antoinette sköts på plats på Château de Versailles.

Coppola har sagt att med tiden har mottagningen till filmen stärkts och mottagningen har värmts och att filmen har hittat sin egen plats och beskriver att den har mer av ett liv nu än när den först kom ut.

Coppola har lyckats skapa en distinkt identitet trots sin fars rykte som en stor figur i amerikansk film., I synnerhet är en gemensamhet av hennes filmer att de alla på något sätt berör komplexa relationer mellan ungdom och ålder.,

the Virgin Suicides, Lost in Translation, Marie Antoinette, de tre ovannämnda filmerna, på något sätt närmar sig identitetsfrågor och frågan om det görs eller införs, och gör det genom delar av tonårsfilmer som Rites-of-passage-berättelsen och samtida poäng, men lyckas ändå behålla en specifik europeisk arthouse-känsla.det har också föreslagits att Coppola själv identifierar sig med filmens unga kvinnliga huvudperson, kännetecknad av en känsla av naivitet och osäkerhet i framtiden.,

Coppola själv har hävdat att hon ursprungligen drogs mot Marie Antoinettes karaktär som en oskyldig och omtänksam karaktär som befann sig i en situation utanför hennes kontroll, och att hon snarare än att skapa en historisk representation ville skapa ett mer intimt utseende i hjältinnan.

forskare har markerat filmen som en som innehåller uppenbara paralleller mellan Coppolas eget liv som en Hollywood ”royal” och Marie Antoinette ställning som offer för främlingsfientlighet, ondska och avund.,

När det gäller Coppolas personliga kopplingar till hennes filmer har forskare beskrivit filmerna som ”avsiktligt idiosynkratiska”, i motsats till explicit självbiografiska. Coppola har inte heller ifrågasatt tittarnas avläsningar av hennes filmer som något personligt för sitt eget liv och historia, och har hävdat att hennes filmer görs mer för vänner och familj än omvärlden.

När det gäller kritikernas delade syn på Marie Antoinette har det sagts att Coppolas användning av travesty i filmen kunde ha varit en faktor i branschens olikartade åsikter., Mode, som kan underlätta travesti, är en stor del av Coppolas film på det sätt som det användes för att representera tidens tid och skapa humör.

Somewhere (2010)Edit

filmen hade premiär på den 67: e Venedigs internationella filmfestival den 3 September 2010, och den släpptes i Italien samma dag. Vid festivalens slut (11 September) tilldelade juryn enhälligt någonstans Golden Lion, festivalens pris för den bästa övergripande filmen., Quentin Tarantino, ordförande i juryn, sade filmen ”växte och växte i våra hjärtan, i våra sinnen, i våra känslor” efter den första screeningen. Filmen skulle fortsätta att få kritisk uppmärksamhet, särskilt från anmärkningsvärd filmkritiker Roger Ebert av Chicago Sun-Times som skrev i sin 4-stjärniga recension, prisade han detaljerna i porträttet av Johnny Marco, skriver ” Coppola är en fascinerande regissör. Hon ser, och vi ser exakt vad hon ser. Det finns lite försök här att observera en tomt. All uppmärksamhet är på den handfull tecken, på Johnny.,”

filmen fokuserar på en ny känd skådespelare som spelas av Stephen Dorff, som han återhämtar sig från en mindre skada på Chateau Marmont. Trots pengar, berömmelse och professionell framgång är Marco fångad i en existentiell kris och har ett känslomässigt tomt vardag. När hans ex-fru lider av en oförklarlig uppdelning och går bort, lämnar hon Cleo (Elle Fanning), deras 11-åriga dotter, i sin vård. De spenderar tid tillsammans och hennes närvaro hjälper Marco mogna och accepterar vuxenansvar., Filmen utforskar ennui bland Hollywoodstjärnor, far-dotter relation och erbjuder en sned komedi av show business, särskilt Hollywood filmskapande och livet av en ”stjärna”.

The Bling Ring (2013)Edit

filmen hade premiär på Filmfestivalen i Cannes 2013 och Coppola beskrev mottagningen som entusiastisk och spännande.

filmen var inspirerad av en Vanity Fair har av Nancy Jo Försäljning med titeln ”De Misstänkta Bar Louboutins.,”Coppola lockades först till historien eftersom hon kände att det hade element som skulle göra en underhållande film men också sagt något viktigt om samtida kultur. Coppola slogs också av skillnaden i mentaliteten kring berömmelse än när hon växte upp. Coppolas avsedda publik för filmen var både åldern för filmens karaktärer och hennes egen generation och trodde att den kulturella aspekten av filmen skulle vara intressant för båda publiken.,

Coppola har sagt att yngre publik är mer intelligenta och mogna än de flesta uppfattar dem att vara, och så gillar hon att göra filmer för den här gruppen. Coppola har beskrivit gruppen tonårsförbrytare som”produkter av vår växande reality-TV-kultur”. Hon valde att använda unga, okända skådespelare (förutom Emma Watson) som var i samma ålder som de riktiga barnen på grund av den friskhet de tog med till filmen.

huset som användes vid inspelningen av filmen ägdes av Paris Hilton, som också hade en cameo i filmen. Hilton var också ett offer för de verkliga rånen., Coppolas far var en av filmens verkställande producenter.

de kvinnliga karaktärerna i Blingringen är en avvikelse från Coppolas tidigare verk centrerade kring det kvinnliga perspektivet. Att diskutera skillnaden mellan det kvinnliga perspektivet i Lost in Translation jämfört med Blingringen säger hon att i stället för att en kvinna försöker hitta sig i ett nytt främmande land behandlar Blingringen ”tjejer som försöker på andras saker att hitta sig”., Även om Bling ringen handlar om mer förbrukare och gaudy känsla för stil och kultur Coppola säger att filmen var ”bara riktigt kul att skämma bort denna stil som är så annorlunda än min egen. Jag är mer förknippad med att vara diskret och god smak, tror jag, och det är roligt att vara riktigt motbjudande.”

The Beguiled (2017)Edit

filmen är baserad på 1966 boken med samma namn av författaren Thomas P. Cullinan om en sårad Union soldat i ett Mississippi seminarium under det amerikanska inbördeskriget och gjordes för under $10 miljoner., Filmen har beskrivits som en avgång för Coppola på grund av dess thriller-liknande funktioner, bland annat, och var den första filmen hon filmade för konkurrens i Cannes sedan presentera Marie Antoinette 2006—en upplevelse Coppola beskrivs som nerv-wracking.

Coppola citerade hennes intriger med Söder som en del av historiens intriger. Coppola har sagt att hon ”ville att filmen skulle representera en överdriven version av alla sätt som kvinnor traditionellt höjdes där bara för att vara vackra och tillgodose män—hela världens sätt och hur de förändras när männen går bort”., Coppola har citerat Borta med Vinden som hennes inspiration för att skapa en film som var relatable trots sin position inom en annan era.

filmen stod inför en våg av kontroverser och division, inklusive anklagelser om ”whitewashing” den ursprungliga berättelsen efter att hon valde att både ta bort den stödjande rollen som en svart kvinnlig slav i sin version av filmen samt att välja Kirsten Dunst att skildra en karaktär som var biracial i den ursprungliga romanen., Coppola mötte också kritik för att minimera historien om de människor som upplever faktiska svårigheter till förmån för att avbilda, om än autentiskt, hennes huvudpersoners överdådiga livsstil.

Coppola svarade på påståenden hon valde att lätt borsta över vad hon känner igen som ett viktigt och tungt ämne genom att citera närvaron av unga tjejer som en del av hennes film publik. Den Beguiled är inte den enda av Coppolas filmer som ska anklagas för att avslöja de sociokulturella rådgivningarna i sin egen barndom.,

Coppola beskrev sin version av filmen som en omtolkning, snarare än en remake, av Don Siegels 1971-anpassning av samma bok. Coppola ville berätta historien om den manliga soldaten som gick in i en klassiskt sydlig och kvinnlig miljö ur kvinnornas synvinkel och representera hur det var för dem. Coppola trodde att den tidigare versionen gjorde karaktärerna ut att vara galna karikatyrer och tillät inte tittaren att känna dem.,

medan vissa kritiker hävdar att Coppola avsåg Beguiled som ett feministiskt arbete, har Coppola förklarat att hon inte är för den märkningen. Även om hon har sagt att hon är glad om andra ser filmen på detta sätt, ser hon det som en film, snarare, som har ett kvinnligt perspektiv – en viktig skillnad. Den Beguiled gjordes också som en kontrast till Blingringen, och Coppola har förklarat att det behövs för att rätta till filmens hårda Los Angeles-estetik med något vackrare och poetiskt.,

On The Rocks (2020)Edit

Coppola började arbeta med sin nästa stora film, med titeln On The Rocks. Filmen berättar historien om en dotter och far, spelad av Rashida Jones respektive Bill Murray, eftersom de utforskar New York tillsammans i ett försök att laga sin splittrade relation. Filmen kommer också att stjärniga Scary Movie skådespelaren Marlon Wayans och Game of Thrones skådespelerskan Jessica Henwick., Det släpptes i en begränsad teater release den 2 oktober 2020 av A24 och släpptes för digital streaming på Oktober 23, 2020, av Apple TV+. Det fick positiva recensioner från kritiker, som berömde Coppolas manus och riktning, och noterade det som lättare än hennes tidigare filmer.