Vad är en Symfoni?
en symfoni är en storskalig orkesterkomposition.
på många sätt är det bästa sättet att förstå det att se det som en kompositörs ”stora ögonblick”.
symfonier är ”reserverade av kompositörer för deras mest viktiga och djupa orkester tankar” (Oxford Dictionary of Music; Kennedy, M. 1986).
som ett resultat tenderar symfonier att vara långa (de kan ofta vara 40 minuter långa).,
de innehåller också komplexa kompositionstekniker och idéer som kompositörer försöker utforska och uttrycka sin största talang.
symfonin har förändrats och utvecklats mycket genom åren från Haydns symfonier till Beethoven till samtida verk av kompositörer som Philip Glass.
men det som har förblivit detsamma är ”attityd av sinne, en viss mental inställning av kompositören” (Kenndey, M. 1986) för att producera tung och djup musik.
ursprunget till Symfoni
Symfoni är ett ord som har haft olika betydelser under åren.,
under 1600-och 1700-talen var Ordet Sinfonia en kort instrumental pjäs – ofta innehållande 3 rörelser) – liknande vad vi nu skulle beskriva som en ouvertyr till en opera.
det användes också för att beskriva ett orkesterinterspel i ett storskaligt vokalarbete. Händels” pastorala ” symfoni var till exempel en instrumentalmusik i hans berömda vokalverk Messias.
tidiga exempel på symfonin producerades av kompositörer, såsom CPE Bach.
det var dock Haydn som verkligen lade grunden för utvecklingen av symfonin.,
den klassiska symfonin
Haydn symfonier
Haydn skrev en svindlande 107 symfonier!!
i dem utforskade han en mängd olika metoder och musikaliska idéer.
lyssna på denna prestation av en av hans mest kända symfonier:
Haydn Symphony No.104 ”London”
den typiska 1700-talsorkestern bestod av strängar, dubbla träblåsorkestrar, horn och ett kontinuoinstrument (vanligtvis ett cembalo) och Haydn försökte utforska möjligheterna för de olika timbres.,
de flesta av Haydns symfonier har 4 rörelser (men det finns ett antal undantag).
därefter blev användningen av 4 rörelser normen för symfonin och bestod vanligtvis av följande:
Mozart symfonier
Mozart byggde på den grund som Haydn lade och utforskade sitt eget musikskap genom sina 41 symfonier.
Lyssna på detta utdrag ur hans sista Symfoni nr 41 ”Jupiter”.,
detta tas från öppningsrörelsen (intressant, det finns 5 rörelser i denna symfoni i stället för 4)
Mozart Symphony No., 41 ”Jupiter”
(tagen från open source audio collection
78 RPMs & Cylinder Recordings – Public Domain)
Beethovens symfonier som med mycket av hans musik överbryggar Beethovens 9 symfonier klyftan mellan den klassiska periodens formalitet och det större känslomässiga uttrycket för den romantiska perioden.
Hans 3: e symfoni (Eroica) var inget annat än revolutionerande med sina djärva harmonier och dramatiska kontraster.,
det var en” game changer ”som på många sätt Beethoven”rev upp den musikaliska regelboken”.
Lyssna på öppningen av den:
Beethoven Symphony No. 3 ”Eroica”
(framförd av den tjeckiska nationalorkestern
source – musopen.org -Public Domain)
kan du höra de dramatiska kontrasterna i musiken?
detta var som ingenting hört förut och det ”wowed” och ”chockade” publiken på den tiden!,
det är en musikstycke som är mycket studerat till denna dag och är ofta citeras som den punkt där den romantiska perioden verkligen grydde.
Beethoven tillägnade ursprungligen denna revolutionära symfoni till Napolean! (även om han ändrade detta när Napoleon förklarade sig kejsare!).
Beethovens symfoni nr 5
det är svårt att nämna Beethovens symfonier utan att inkludera ”den femte”.
öppningen till hans 5: e symfoni återstår till denna dag utan tvekan en av de mest kända utdrag av musik genom tiderna.,
ta en titt på noterna och lyssna på den här inspelningen:
(framförd av Skidmore College Orchestra
– utgiven till public domain)
det är intressant att i en stil så fokuserad på djupt uttryck för ”viktiga och djupa orkester tankar”, det är en relativt ”enkel” melodisk fras som har förblivit så bestående i sinnet av unga och gamla lika!
Sjunga i Beethovens Symfoni Nr., 9
i sin 9: e och sista symfoni introducerade Beethoven sång i symfonin med sin inställning av Ode till glädje.
denna sista symfoni banade väg för betydande förändring som vissa senare kompositörer har valt att även inkludera sång i vad som tidigare var en uteslutande instrumental komposition.
andra romantiska period symfonier
många romantiska period kompositörer skrev symfonier.
Brahms 4 symfonier kombinerar klassisk design med romantiska känslor, medan Bruckners 9 symfonier anses vara extremt viktiga verk.,
Mahler sa att ”symfonin måste omfamna allt” och hans 10 symfonier utforskade säkert många av de tekniker som överbryggade 1800-och 1900-talen.
de kännetecknade övergången från den romantiska perioden till det ökade experimentet och utmaningarna till traditionell tonalitet som kännetecknade 1900-talet.
lyssna på den här videon av Mahler symphony No 2:
1900-talets och 2000-talets symfonier
på olika punkter under 1900-talets kritiker uttalade att symfonin var ”död” som en form av komposition., Men många kompositörer, inklusive Vaughan Williams och Shostakovich fortsatte att komponera symfonier som visade sådana påståenden fel.
samtida kompositörer har också fortsatt symphony writing, framför allt verk av Tippett och Maxwell Davies under andra hälften av 20-talet.
detta har fortsatt in i 2000-talet.
Philip Glass har skrivit 12 symfonier, den senaste hade premiär i januari 2019.,
här är en video av Philip Glass första symfoni, framförd av Brooklyn Philharmonic Orchestra:
framtiden för symfonin
det är omöjligt att berätta hur länge symfonin kommer att uthärda som en kompositionsform.
i den moderna snabba världen av ”3 minuters musikspår” 40 minuter-plus av en Symfoni verkar mycket lång tid att engagera publiken för.,
dock är tonsättarens önskan att producera musik som är ”tung och djup” ouppskattad och så skulle det vara ganska dumt att föreslå att symfonin är ”död” i samtida komponera – det kan mycket väl ha lite liv i det ännu!