barn är huvudmålgruppen när man hänvisar till tecknen. En bra tecknare är en som kan extrahera de viktigaste detaljerna i ett objekt eller en människa och förenkla i former så att ett barn kan känna igen och lockas till vad de tittar på. Studerade spädbarnsuppfattning att mästare som Walt Disney, Hanna & Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz och många andra har förtrollat världen med sina magiska och eternals tecken.,
min roll här är att få dig att förstå det rätta sättet att montera detta pussel och definitivt lära sig att bygga någon karaktär från de presenterade teknikerna. Jag garanterar att du kommer att bli chockad över hur lätt det är att skapa ett tecknat uttryck som barn (och vuxna) kommer att älska!
för att få lite inspiration, ta en titt på hundratals tecken mönster på Envato element. Eller för en genväg, prova ett tecken skapande kit!,
förstå mänsklig uppfattning
människan har en mycket intressant funktion: vi kan syntetisera detaljerna som utgör en struktur eller ett objekt på mycket komplexa sätt till mycket grundläggande och enkla. På så sätt kan vi representera någon typ av sak genom några kurvor och geometriska former.
kan du berätta om de två bilderna nedan representerar samma objekt?,
konstigt som det kan tyckas kan du titta på de två bilderna och säga ”det är en bil”.
vad som händer är att, till skillnad från konstnärer, de flesta människor inte kan berätta från minnet alla detaljer som utgör en bil, en hund eller ens ett barn. Så de börjar associera mycket grundläggande och primitiva former till de specifika egenskaperna hos varje objekt. Hur många barn på 4, 5 eller 6 år kom från skolan med en ritning av två cirklar och några tandpetare på ett papper och sa: ”det är mamma och pappa!”?,
1. Skapa vårt första tecken
den grundläggande tecknade formen är en cirkel. Circle är allt du behöver (förutom kärlek, förstås). Det är från cirkeln som du definierar de grundläggande proportionerna i din karaktärs huvud.
när cirkeln är klar är det dags att spåra ansiktsaxeln., Rita en vertikal och horisontell linje som skär i mitten, som i bilden nedan:
Steg 1
för att göra ögonen, rita en oval form med en liten lutning mot sidan längst upp. Upprepa på motsatt sida. Det är viktigt att lämna ett mellanrum mellan dem av ungefär samma storlek som ett öga. När vi är i redaktionsfasen kan du rita ett annat öga i mitten för att fungera som en åtgärd.,
steg 2
på toppen av cirkeln, något tjockna drag som kommer att vara ögonfransarna i vår karaktär. Placera ögonbrynen lite ovanför ögonfransarna för att spendera ett slags överraskningsuttryck. Ögonbrynformen är fri och med övning anpassar du dig till din egen stil.
rita båda eleverna riktade till mitten (Detta är en mycket effektiv taktik som används av stora tecknare vars enda syfte är att få våra karaktärer att se sötare ut).,
Tips: för att ge mer liv och ”realism” i våra ögon kan du rita en liten linje under dem för att simulera en slags rynka. Detta är en annan mycket intressant taktik som lägger till en speciell touch till våra ansiktsuttryck.
steg 3
vi kom fram till den mest kreativa friheten i hela kursen. Tänk på det här sättet: i tecknade stildesigner är huvudstrukturen i ett ansikte skallen och karaktärens ögon., Det är i det skedet där du definierar identifieringen med den yttre världen, det vill säga, det är redan klart för människor att du ritar ett tecken.
Nu när vi kommer till käken bestämmer vi om vi vill ha en fet karaktär eller en tunn. Kan vara gammal, ung och så vidare. Min karaktär blir ung. Så, låt oss utforma en riktig käke för honom.
steg 4
vid utformning av en näsa som ses framifrån är det vanligt att inte använda många detaljer. Om du bara ritar sitt tips är det troligt att du redan uppnår en övertygande effekt., Det är också mycket vanligt att rita bara ena sidan av näsan, från tanken att detta är motsatt sida av ljuset.
låt oss sätta rätt näsa på vår karaktär.
Steg 5
eftersom vår karaktär är ett barn, kommer vi att göra en tecknad mun: något enkelt bara för att representera ett uttryck för oskuld.
Observera att när du ritar ett litet barns mun ska läpparna inte dras! I tecknad stil har barn, oavsett kön, ganska enkla munnar. Ett bra och uttrycksfullt spår gör redan jobbet.,
steg 6
öronen ses från framsidan (eftersom vår karaktär är vänd mot kameran), så att de inre kaviteterna inte visas. Då kommer vi att göra bara en enkel form med hjälp av några grundläggande perspektiv (mer om det senare).
Steg 7
formen på vår skalle definieras redan av cirkeln vi gjorde i början, eller hur? Så vi behöver bara en mycket enkel och barnslig frisyr för att ge livet till vår pojke. Nu gör vi det.,
jag vet inte hur man ritar hår! Hjälp!
enkelt, enkelt… det finns inget att frukta. Ingen behöver vara stylist eller modedesigner för att göra det perfekta håret. Det finns inte rätt sätt att rita hår, så du måste försöka tills du skapar den perfekta frisyren du vill ha. Kom bara ihåg att håret är ansvarigt för att definiera personligheten hos våra karaktärer. Märkligt nog kan håret uttrycka ålder, uppror, konservatism… otroligt, eller hur? På tal om det… vad är din frisyr?! Strunt samma…,
ett korrekt och snabbt sätt att rita tecknade hår är att söka fotoreferenser på webben! Jag gör det hela tiden: ta en modetidning eller prova en Google-sökning. Efter att ha hittat den perfekta stilen, sätt bilden som en referens bredvid ditt ritbord (eller tablett) och börja göra en tecknad och förenklad version av den.
Tja, det verkar som om vi slutfört vår karaktär framgångsrikt! Grattis!
låt oss nu spela lite mer och skapa ett helt annat tecken som utnyttjar samma mall som vi använde för little Tommy (ja, jag skapade ett namn för honom).
2., Skapa ett äldre tecken
Steg 1
som vanligt, låt oss börja med ögonen. Den här gången kommer vi att rita snabbare och lägga till rynkor, ögonbryn och ögonelever.
Observera att vi inte har förändrats mycket, vi utvidgade bara ögonbrynet lite. Äldre män har tjockare ögonbryn, upptar mer utrymme på pannan. Ögonfransar gör ingen skillnad hos män, de dras alltid på samma sätt.
steg 2
Vi kommer att öka vår haka lite den här gången. Prova nåt sånt här.
vår karaktär är redan med en annan ”look”!, Det här är mycket bra. Vi fortsätter genom att välja den perfekta näsan för den.
steg 3
Efter vad vi gjorde innan, låt oss skapa näsan. Den här gången kommer jag att göra en helt annan näsa från tidigare:
Observera att näsens ändar är placerade mycket nära ögonens botten. Detta är en effektiv teknik att använda vid utformning av större och bredare näsor. Tanken är alltid att överdriva för att få ett bra resultat!,
På tal om overkill, låt oss eliminera mynningen av vår karaktär till förmån för en annan artefakt…
steg 4
jag bestämde mig för att använda en annan teknik nu: istället för att dra munnen ritar vi helt enkelt en stor mustasch för att skapa en bättre persona för vår karaktär.
klar! En stor och överdriven mustasch för vår gamla vän!
Steg 5
Kom ihåg vad jag sa om håret hjälper till att representera ålder och personlighet? Kolla.,
Vi har just lagt till lite sidohår och lämnade honom skallig på toppen. Fantastiskt hur det skapar ett helt annat utseende, eller hur? Lägg också märke till att jag tog samma öra från Tommy, vår älskade pojke. Det är fördelen med att arbeta med mallar. Det är magin av tecknad film!
3. Skapa en kvinnlig karaktär
Jag vet inte… Jag tror att Tommy behöver en syster! Han har varit väldigt ensam där ute., Låt oss skapa en syster för honom nu, som om den är magisk:
- tunna ögonbryn;
- större och uttrycksfulla ögonfransar;
- tunnare haka;
- liten näsa med mindre detaljer;
- långt hår (använd en riktig referens och välj vilken stil du vill ha).
det är det. Det här är alla förändringar du behöver göra. Dessutom tog jag allt jag kunde från Tommy, hennes bror. De är ju syskon, eller hur?
När du börjar känna dig mer bekväm kan du långsamt skapa lite mer ”realistiska” detaljer till dina tecken., Som större elever…
4. Ansiktsuttryck
Vi är redo att lägga till fler känslor till vår kära Lucy (ja, det är hennes namn). Låt oss rita henne efter att ha fått nyheten att deras skollov har upphört…
igen uppnår vi något helt annat bara lägger till två saker: tårarna och den nya formen på hennes mun! Är det inte fantastiskt?!,
låt oss nu komma tillbaka till Tommy och fråga honom vad han tycker om det:
Lägg märke till att jag helt har ändrat sitt uttryck precis efter stegen nedan:
- gör ett ögonbryn lägre än det andra;
- skär ögonen i hälften med ögonfransarna;
- lägga till ett leende (ena sidan är högre, efter ögonbrynet);
- flytta upp ögoneleverna för att stanna under ögonfransarna.
och det är det!, Vi fick det förväntade resultatet med bara dessa få förändringar. Hår, öron, näsa, haka och ögonens cirkulära form är desamma! Så enkelt är det!
5. Profilvy
Rita mallen nedan igen. Nu lär vi oss hur man gör Tommy och Lucy från profilvyn:
Vi kommer att passa ansiktet på båda nu:
var medveten om de viktigaste skillnaderna i struktur när du jämför dem sida vid sida. Var uppmärksam på dessa detaljer när du ritar manliga och kvinnliga tecken:
- Tommys ögonbryn är tjockare
- Lucys haka projiceras något framför ansiktet
- Lucys näsa är tunnare och spetsig;
- Lucy har stora och feminina ögonfransar.
6. Spela med vinklar
ögon, näsa, mun, öron… alla detaljer som utgör ansiktet ändrar sin form när den ses från olika vinklar., Det är mycket vanligt att se seriefigurer tittar på alla möjliga riktningar med olika kameravinklar, eftersom de kommer att behöva reagera på situationer och föremål runt dem. Detta hjälper till att få dem mer till liv!
Nu kommer vi att genomföra allt vi har lärt oss hittills…, Nedan följer en grundläggande mall (endast cirklar och riktningsguider) där vi kan öva våra ritfärdigheter i olika positioner:
låt oss markera ögonen i olika riktningar för var och en av cirklarna…
nu, låt oss lägga till några slumpmässiga käkar, med olika storlekar och former…
det är upp till dig nu. Jag antar att du kan gå ensam och utforska de tekniker jag gav dig för att slutföra ritningarna., Kom ihåg att tecknad stil har två lokaler:
- förenkla ansiktsdetaljer i rundade former;
- överdriva ansiktsuttryck.
När du lyckades skissa ögonens riktning och har valt rätt chins, försök använda din kreativitet för att bygga hur många ansikten du vill ha. Du kan vara säker på att om du tränar minst 10 minuter per dag av de tekniker som presenteras här, kommer teckning av tecknade ansikten att vara lika naturliga för dig som andning.
låt oss sammanfatta!, För att förstärka vad jag pratade under handledningen, låt oss komma ihåg de rätta stegen för att rita tecknade ansikten:
- gör en cirkel som representerar skallen av vår karaktär;
- ange i vilken riktning din karaktär kommer att titta på och rita riktlinjerna;
- gör ögonens kontur i en oval form;
- Rita ögoneleverna (få dem att peka på näsan, om du vill ha en söt karaktär)., Glöm inte ögonfransarna;
- Välj rätt ögonbryn, beroende på ålder och kön på din karaktär;
- rita en lämplig käke;
- Rita förenklade öron;
- Sök frisyr stilar i Google (eller en tidning) och använda den som en guide referens för din skiss;
- fira!
nedan är min version:
7. Forskning flera etniciteter
vi närmar oss slutet av vår handledning. Som ett sista tips vill jag uppmuntra er att fortsätta experimentera med ansiktsuttryck och, när det är möjligt, att investera mer i studier av ansiktet. Lär dig hur ögonen och munnen beter sig i olika situationer. Ta en titt på olika etniciteter och de viktigaste funktionerna.
När det är möjligt, försök att ge lite mer realism till dina tecken. Observera beteendet hos människor i det verkliga livet. Titta på bilder, studera stilen på din favoritartist eller sök efter inspiration på Internet. Det är när vi ser till verkligheten att vi kan extrahera kvalitetsinformation för våra ritningar. Men kom ihåg: att observera den verkliga världen betyder inte att kopiera! Du vill att din karaktär ska vara unik och inte en kopia av verkligheten, eller hur?
bra jobb! Det Kommer Mer!,
nu vet du de grundläggande teknikerna som används av de bästa tecknade artisterna runt om i världen. Det finns mycket mer att komma och det här är bara en liten del av tecknade teckningshandledningar som jag ska presentera för dig. Härnäst ska vi gräva djupare in i tecknade uttryck.
ta det du lär dig här och arbeta med dina första tecken. Du kan tjäna en fin sidoinkomst som säljer dina karaktärsdesigner på GraphicRiver när du ramp upp dina färdigheter. Fortsätt att öka dina konstnärliga färdigheter och du kan tjäna en heltidsinkomst som tecknare.,