När du spelar ett instrument, att kunna se är definitivt bra, eller hur? För alla som har fumlat med en gitarr, lärde sig sitt första ackord, deras andra, till och med en tredjedel och sedan gav upp när det var dags att sätta alla tre tillsammans, föreställ dig att göra allt det igen, bara utan hjälp av synsättet. Tänk dig då att bli riktigt bra på det.
detta är vad följande personer gjorde, och i en mördande musikbranschen också., Ett företag besatt av bild och i mycket mindre utsträckning (dessa dagar åtminstone), talang. Genom sin egen doggedness, beslutsamhet, hårt arbete och oodles av naturlig Gud given talang lyckades dessa killar göra framgångar av sig själva. Synfel ska fördömas.
Ronnie Milsap
blinda musiker verkar vara allmänt blues och jazzmusiker, så countrysångare Ronnie Milsap är lite av en oddity.,
han föddes i Robbinsville, North Carolina med en medfödd sjukdom som lämnade honom nästan helt blind vid födseln. Denna funktionshinder hindrade honom inte från att utvecklas i musikbranschen. En barndom tillbringade lyssna på land, evangelium och blues musik inspirerade honom och vid en ålder av sju hans lärare hade redan märkt hans spirande musikaliska talang.
klassisk musik utbildning följde när han lärde sig hur man spelar flera olika instrument innan hans karriär började 1963 när hans första singel ”Total Disaster” haft några lokala framgång., På sjuttiotalet och åttiotalet, Milsap skulle fortsätta att bli en av de mest inflytelserika och välkända land sångare runt, med hits som ”det var nästan som en sång” och ”Smoky Mountain Rain.”
sjökorts framgång kan ha torkat upp de senaste åren, men han är fortfarande en av landets musik bästa älskade sångare.
9. Nobuyuk Tsujii
bevisar att det inte bara är blinda amerikanska pianospelare som gör galen virtuos saker, Nobuyuk Tsujii är en begåvad ung japansk musiker. Ordet ”begåvad” är något av en underdrift., För dem som inte är medvetna om sina talanger, en snabb synopsis av hans prestationer, alla uppnådda innan han fyllt 25 år:
Vid fyra års ålder började han spela ”Jingle Bells” på pianot efter att han hörde sin mamma humming det. Vid sju års ålder hade han vunnit första pris på all Japan Music Competition för blinda studenter. Vid tio års ålder debuterade han med Century Orchestra Osaka och vid 12 år hade han gett sin första pianouppvisning samtidigt som han komponerade sin första sång, kallad ” Street Corner of Vienna.,”
sedan dess har Tsujii uppträtt i länder över hela världen och skrivit temamusik för en japansk film och tv-drama. Under de senaste åren har han fått framträdande i den klassiska musikvärlden och många av hans inspelningar är nu allmänt tillgängliga. Allt det här och han är fortfarande i tjugoårsåldern. Vad blir nästa för denna unga, begåvade musiker?
Blind Willie Johnson
det finns många bluesmusiker med ”Blind” i deras namn. Det var bara det att göra förr i tiden., Med människor som Blind Blake
, Blind Lemon Jefferson och Blind Boy Fullerm blev föreningen med blues och blinda musiker så nära att folk började anta ”blind” moniker när de inte faktiskt synskadade. Till exempel, under sextiotalet när Bob Dylan valde en pseudonym för en tidig inspelning, valde han Blind Boy Grunt.
Willie Johnson var definitivt blind., Hur han fick det sättet är omtvistat – som många saker om sitt liv-men den vanligaste berättade historien är att när hans far slog Willies styvmor för att fuska på honom, i raseri kastade hon lut på sin sons ansikte.
från barndomen ville det framtida evangeliet sjunga bra vara en predikant. Han började, som så många av hans samtidiga gjorde, sjunga på gathörn, hans gruff baryton som sjöng hans Herres evangelium. Hans gitarrspel var dock verkligen inte i traditionen med gospelmusik. Det var i själva verket sipprat i traditionen av blues., Johnson råkade också vara en av de finaste slide gitarrspelare runt.
under sin korta inspelningskarriär producerade han 30 spår för Columbia Records 1927-1930. Låtar som ”Let the Light from the Lighthouse”, ”the Soul of a Man” och den otroligt atmosfäriska instrumentala ”Dark Was the Night, Cold Was the Ground” kastade fortfarande sin stora skugga idag och hans låtar har täckts av Beck, Eric Clapton och The White Stripes.,
liksom många en blues man innan och sedan, han var under – uppskattad i sin dag och när hans Texas hem brann ner 1945 de fattiga musiker hade ingen annanstans att gå och helt enkelt sov i spillrorna. Han dog en kort tid senare efter att ha fått malaria.
George Shearing
internationellt kända jazzmusiker är en sällsynt ras idag. Inte för att det inte finns många bra där ute, men det är svårt att höra deras namn ringa ut bland alla talangshowens vinnare i media idag., Kanske starta Jazz Idol, Jazzfaktorn, eller så tror du att du kan Jazz skulle hjälpa. Hur som helst, George Shearing representerade något av en döende ras, en oerhört begåvad musiker känd i jazzvärlden men känd världen över av både jazz och pop fans.
född i Battersea i London 1919 började Shearing spela i en tidig ålder och vann till och med ett universitetsstipendium baserat på hans förmågor. Ack, pengar ingrep och han var tvungen att vägra stipendiet i stället för mer ekonomiskt givande arbete … spelar piano i en lokal pub för den vackra summan av £5 i veckan.,
1947 gjorde han flytten till USA och under de följande decennierna skulle bli en av dess mest berömda musiker, spela för tre presidenter i Vita huset, vinna beundran av Beat författaren Jack Kerouac och skriva över 300 kompositioner inklusive seminal ”vaggvisa i Birdland.”
2007 fick han en riddare från drottningen av England. Den blinda pianisten vars stackars far en gång hade levererat kol till palatset fick sitt lands högsta ära från drottningen själv.
George Shearing dog i februari 2011 i åldern 91.,
Moondog
de flesta av denna lista domineras av ganska traditionella gitarr och piano relaterade musiker. Det finns inget traditionellt om Louis Thomas Hardin, aka ” Moondog.”Ta nästa mening, till exempel. Tidigt i livet gjorde den blinda musiker och poet det medvetna beslutet att leva på gatorna i New York klädd som den nordiska guden Thor.
han började livet fullt siktat och började sin musikaliska utbildning genom att spela trummor på en kartong som barn. Vid 16 förlorade han sin syn i en jordbruksolycka och lärde sig att spela musik för örat., På 1940-talet flyttade han till New York där han blev gatumusiker, även om han hade sin egen lägenhet i upper Manhattan. Sedan fick han idén att börja kalla sig Moondog för att hedra en hund han visste som brukade yla på månen.
senare skulle han bosätta sig i Tyskland där den resande Vikingen skulle göra musik som inspirerades av gatuljud, tunnelbaneljud och foghorns. Det var lämpligt excentriskt. Alltid på jakt efter något nytt uppfann han också en hel del instrument som en triangulär formad harpa som kallas ”Oo” och Trimba, ett triangulärt slagverksinstrument.,
medan hans inspelningar inte störde poplistorna under hans livstid eller sedan dess har de haft ett betydande inflytande på musiker från alla samhällsskikt. Minimalister som Philip Glass och Steve Reich är fans, Janis Joplin som omfattas av låten ”Alla är Ensamhet” som gjorde Anthony and the Johnsons, medan DJ Mr Scruff samplade låten ”Bird’ s Lament.”
han dog i Tyskland 1999 i åldern 83.,
Blind Willie McTell
som sin vän och samtida Blind Willie Johnson var McTell avsedd att aldrig bli en stor framgång under sin livstid. I själva verket, som hans evangelium spelar vän, dog han ganska mycket glömt, bara några år innan folkboomen i början av 60-talet skulle säkert ha räddat honom från dunkelhet. Hur som helst har hans musik uthärdat och hans arv idag är starkare än någonsin.
Willie föddes troligen 1898 i Georgien., Till skillnad från många av hans samtida – inklusive Johnson-var han inte den stereotypa raspiga tonande baryton blues sångare utan hade istället en söt, melodisk tenor. Musik var alltid hans val av yrke och han började spela munspel och dragspel, innan tolv stränggitarr så småningom blev hans instrument val.
han kunde spela jazz och pop standarder för dagen men det var hans blues och gospel låtar som skulle utgöra grunden för hans musikaliska arv., ”Mama T’ Ain inte Länge Fo’ Day”, till exempel, är så perfekt en bit av blues som du någonsin kommer att höra medan låtar som ”Statesboro Blues” och ”Southern Kan Är Min” har varit omfattas av Allman Brothers Band till Vita Ränder.
Bob Dylan kanske betalade honom den största komplimangen på en låt som heter efter sångaren när han sjöng ” ingen kan sjunga blues som Blind Willie McTell.”
Jose Feliciano
vissa kan vara benägna att ignorera den stora skicklighet som behövs och utmaning i samband med att bli en skicklig musiker när synskadade., I vissa fall, som de gamla blues och jazz män, vi bara inte har bilderna för att påminna oss om deras funktionshinder, i andra, personligheten är så välkänd och faktiskt karismatisk, deras nedskrivning kan glömmas bort. Ibland gör dock den utövande tekniska förmågan nästan handikappet mer uttalat, som om du är tvungen att påminna dig själv om att det du bevittnar verkligen händer. En sak i fallet är Jose Feliciano.
den puertoricanska gitarristen är vad du kan kalla en virtuos. Under hela sin 50-åriga karriär har han försökt nästan allt., Klassisk, rock, pop, jazz, blues och allt däremellan är alla en del av denna musikaliska Mavericks repertoar.
hans kommersiella High point kom 1970 med utgåvan av spåret ”Feliz Navidad”, men hans arbete uppgår till mycket mer än säsongens nyhet sång. Han fortsätter att spela in både spanska och engelska och har den sällsynta skillnaden att vara framgångsrik i båda.
Art Tatum
tala om virtuoser, få Slå Art Tatum som en av världens största. Tatum är, enkelt uttryckt, en av de finaste pianister som någonsin levt., De uppfinningsrika flygningarna av improvisationsgeni och anmärkningsvärda prestationer av musikalisk fingerfärdighet gör Tatums produktion så hisnande och inspirerande idag som när hans fingrar först flög över pianotangenterna.
han föddes i Toledo, Ohio till en gitarrist far och pianospelande mor. Till skillnad från alla andra på listan var han inte 100 procent blind. Grå starr orsakade honom att förlora syn i ett öga och han hade begränsad syn i den andra.
musik kom lätt till young Tatum och han plockade upp allt för örat och hämtade inspiration från bland annat Fats Waller och James P. Johnson., Med utgångspunkt i både klassiska och stride influenser bildade han ett unikt ljud. Tatum använde inverterade och utökade ackordföljder som var minst ett decennium före sin tid och pianisten skulle starkt påverka framtida jazzjättar som Bill Evans, Thelonious Monk och Oscar Peterson.
kanske den största komplimangen Tatum någonsin gavs var från hans hjälte Fats Waller, när han gick in i en klubb där Waller spelade. Fats, notera sin entré, klev bort från pianot och sa, ”jag spelar bara piano, men ikväll Gud är i huset.,”
Stevie Wonder
Stevie Wonder är lite av ett geni. Först blev han en barnstjärna, fick sedan oöverträffad kontroll över sina egna låtar, hjälpte till att få Martin Luther King Jr. födelsedag en allmän helgdag och skapade också några av de finaste låtarna och albumen någonsin, allt utan att någonsin ha full användning av ögonen.
född Stevland Hardaway Morris 1950 spelade Little Stevie Wonder musik så fort han kunde hämta en harpa. Vid 11 års ålder hade Wonder redan tecknat med Motown., ”Fingertips” var hans första stora hit och hans karriär tog fart därifrån. Hit singlar under resten av sextiotalet följde innan Wonder låt hans Motown kontrakt löper ut. Inför en showdown med Berry Gordy vann stjärnan fullständig kreativ kontroll över allt sitt nya arbete, en otrolig steg för någon musiker vid den tiden. Han var i hans tidiga tjugoårsåldern med ungefär ett dussin klassiker bakom honom, men hans bästa arbete var ännu inte kommit.,
under de närmaste två åren släppte han en trilogi av Album; Music of My Mind, Talking Book and Innervisions som skulle visa sig vara hörnstenen i hans karriär och på många sätt populär musik i årtionden framöver. Wonder fulländade användningen av synthesizer, ett ljud som har dominerat popmusik sedan dess.
visst, hans senare arbete håller inte riktigt upp till vad som kom före det, men alla har gränser. Little Stevie Wonder växte upp för att förändra musikindustrin för alltid., Det faktum att ingen annan, minst av allt själv, kunde leva upp till sitt förflutna är inte så förvånande när historien är oöverträffad av någon.
Ray Charles
det är ganska omöjligt att välja mellan Ray Charles och Stevie Wonder för Nummer ett plats. När det gäller musikaliska kotletter, arv, inflytande, sångförmåga och ren karisma är det en ganska nära tävling. Charles hoppar framåt en plats för ett par skäl., En, att han kom dit (på musikscenen) första och två, utan Ray Charles melding of blues och gospel in soul, är chansen Stevie Wonder skulle inte vara konstnären som han är.
Ray Charles föddes i Georgien 1930 och började förlora sin syn ålder fem. Vid sju års ålder var det helt borta. Då hade hans musikaliska intresse redan utlösts av en lokal blues pianospelare och han blev snabbt en stjärna i skolan. Ganska snart var han ute på vägen och lärde sig repen med olika grupper innan han bosatte sig ett tag i Seattle., Tidigt var hans skivor bara imitationer-beviljade riktigt bra-av artister som Charles Brown och Nat King Cole, innan bror Ray äntligen hittade fötterna på Atlantic Records.
”Mess Around”, ”I Got A Woman” och ”Drown in My OwnTears” var bland de många hits han släppte under denna period när han kombinerade R&b beats med gospel psalmer till en ny typ av musik som skulle bli känd som soul.
han skrev sedan med ABC Paramount Records på hälarna på hans stora crossover hit ”What I’ d Say.,”Som Stevie Wonder efter honom lyckades han förhandla fram en frihet i sitt kontrakt som få konstnärer före honom hade lyckats. Med detta säkrade, han tappade sin r & b rötter och utforskade sitt land sida, helt återuppfinna sig själv och den typen av musik i processen.
moderna ljud i land och västerländsk musik förde genren till mainstream framträdande och säkrade Charles arv som mer än bara en utsökt R&b man.
han skrev några fina original men hans roll som tolk av material var oöverträffad., Ingenstans var detta bäst visas än på hans tolkning av landsstandarder ”jag kan inte sluta älska dig” och ” du känner mig inte.”Från mitten av 60-talet och framåt var hans arbete drabbat eller miss, men när han var bra var han fortfarande mycket bra. Ta hans version av ” Eleanor Rigby ”av Beatles eller John Lennons” Imagine.”Det var ren musikalisk lycka och visade tydligt att Charles arbetade av en cylinder i ungefär trettio år. När man hade uppnått vad han hade och revolutionerade en genre av musik och hjälpte uppfinna en annan hade man förtjänat sin rätt att göra som han vill.,
Ray Charles dog i juni 2004 vid 73, lämnar bakom honom några av de finaste inspelningarna i populärmusik.
andra artiklar du kanske gillar
