vilka är de största altsaxofon spelare genom tiderna?
idag ska vi ta en titt på mina topp 10 av de största altsaxofon spelarna.
denna lista, i ingen särskild ordning, är 10 av de största och mest inflytelserika klassiska jazz altsaxofon spelare genom tiderna., Om du spelar saxofon bör du känna till dessa musiker och vara bekant med deras ljud, stil och inspelningar.
naturligtvis kan vissa av er känna att jag har missat någon som verkligen borde vara på den här listan. Om så snälla låt mig veta i kommentarerna så jag kan inkludera dem i en bästa alto saxofonister del 2 på vägen.
en av de viktigaste men förbisedda komponenterna för att bli bättre på saxofonen lyssnar och studerar historien och inspelningarna av mästarna som lade grunden för allt som kom efter.,
Jag hoppas att den här videon kan fungera som utgångspunkt för alla som börjar sin utforskning.
Charlie Parker A. K. A ”The Bird”
låt oss få det uppenbara ur vägen först eftersom den här listan inte kunde vara möjlig utan honom. Jag pratar om Charlie Parker, förstås.
när det gäller saxofon går och massor av andra instrument för den delen, fågeln är far till bebop. Innovatören, skaparen, anstiftaren.,
han är utan tvekan en av 1900 – talets stora musikaliska genier så långt före sin tid om han levde idag skulle hans spel fortfarande låta samtida.
det är ironiskt att många musiker som kom efter honom anklagades för att vara Charlie Parker kloner, när i verkligheten är fågelspel fortfarande oöverträffad.
såvitt jag vet är detta den enda befintliga liveprestandavideon av fågelspel.
de spelar Tad Dameron-kompositionen ” Hot House ”som är en kontrast, en bebopmelodi över ackordet ändras till Cole Porter tune” Vad heter den här saken kärlek.,”
tekniken är löjlig. Kolla in effektiviteten i fingerrörelsen och hur rundade fingrarna är. När han spelar handledsnycklarna rör sig ingen av de andra fingrarna.
han spelar på sin King Super 20 alto som nu visas på det Smithsonian Museum of Black American Culture.
Lägg märke till att han spelar mitten D med EB palm-tangenten där för att få ett visst ljud., Detta kan göra vissa passager lättare för er att spela Charlie Parker transkriptioner från omnibook.
så för mig är det ett kort men perfekt solo. Jag önskar bara att vi hade mer video av honom att spela live eftersom det finns så mycket att lära av att titta på mästarna.
Sonny Stitt
från 1956-1966 räknar jag 68 album som släpptes av Stitt mestadels som ledare. Det finns dussintals andra utanför den 10-årsperioden. Det är bara en fenomenal mängd inspelningar och de är alla mördare., För mig om jag sätter på en Sonny Stitt spår, det leder ner en kanin hål binge lyssna som kan pågå i veckor
Så medan Sonny Stitt hade kritiserats för härma fågel jag tror att det är omotiverat. Först och främst utvecklade han tydligt sitt eget unika ljud och stil, om än inspirerad av Bird. Men som den store Bob Mover en gång sa till mig, ” om du inte har lite fågel i din spelar du gör det fel.”
kolla in denna liveinspelning av Loverman från Jag tror 1965.
märker igen den oklanderliga fingertekniken, och hur mycket munstycke han tar in., Det är en av hans klassiska minskat skala slickar.
ser ut som han spelar på en Selmer Mark VI med en otto link super tone master munstycke.
Julian Cannonball Adderley
Cannonball är avstängd i en annan riktning. Det finns fortfarande länken till Charlie Parkers Bebop-språk men han har ett mycket distinkt ljud med mycket kant i det. Han spelade på en NY Meyer och en Kung Super 20 altsaxofon., Lägg märke till den tunga swing känsla med sina åttonde anteckningar och mycket själfulla stil, som så småningom skulle utvecklas till vad som skulle kallas soul jazz. Fortfarande mycket fast rotad i bebop.
kolla in hans embouchure. Det är därför av kärlek dessa filmer. du kan se att han har fått sin nedre läpp rullade in ganska lite.
han tar inte heller så mycket munstycke i munnen.
en av alla tid stora saxofon spelare i någon stil. Jag kunde lyssna på kanonkula hela dagen., Du bör kolla in hans arbete med Miles Davis och hans soloalbum
Johnny Hodges
känd för sin sång uttrycksfulla ton, stora böjar och breda vibrato – Johnny Hodges spelade lead alto med Duke Ellington orchestra för nästan hela sin karriär från 1928 till 1970 (förutom några år när han spelade huvudrollen i Han gick solo).
Ellington skrev många kompositioner och arrangemang som innehöll Hodges unika alto-ljud som solist. Som den här versionen av ” Jag har det dåligt.,”
han får är den långa böjningen, genom att långsamt öppna e palm-tangenten.
han spelar på sin Buescher Top Hat och Cane model alto här och vad som ser ut som ett Berg Larson munstycke för mig.
Jag älskar att titta på dessa videor.
Benny Carter
Benny Carter var samtida med Johnny Hodges och medan det fanns vissa likheter i deras spelstil, kan jag generellt generalisera genom att säga att Carter var mer av en teknisk improvisator, där Hodges var mer av en känslomässig.,
Benny Carter var en produktiv kompositör och arrangör som också spelade trumpet.
Här spelar han över standard Indiana som är viktiga förändringar för Charlie Parkers Contrafact ”Donna Lee.”
Jackie McClean
Jackie McClean är en av de viktigaste altsaxofon spelarna i historien om jazz. Hans karriär sträckte sig 5 decennier av produktiv inspelning och utför som inte bara en ledare, men också som sideman på några av de mest ikoniska jazzskivor med många av jättarna i konstformen.
han anses vara en tidig pionjär för vad som kallas hard-bop., Bebop utvecklades till 2 distinkta riktningar i mitten av 50-talet-hard bop och cool jazz. Medan cool jazz hade mer av en västerländsk klassisk musik inflytande, hard-bop var mycket svart Amerikansk musik.
Tyvärr kunde jag inte hitta en äldre video av Jackie uppträda live, men här är en från 1988 med son på tenor. Medan Jackie Mclean var mycket fast rotad i Bebop-traditionen, utvecklade han senare sitt spel till en mer avantgarde-stil.
i detta solo spelar han en hel del spänningar som hela tonen skala mönster och sedan mästerligt lösa dem till typiska blues språk.,
Lee Konitz
Lee Konitz är en annan mycket inflytelserik och produktiv saxofonist som karriär sträckte sig sju decennier. Han är en av de få som har utvecklat en unik improvisationsstil. Här spelar han en annan kontrafakt som heter ” Half Nelson ”som bygger på ackordet ändras till” Lady Bird.,”
Konitz var mest känd för sina coola jazzinspelningar, han var på den ikoniska födelsen av det coola albumet som innehöll Miles Davis 1949. Medan många jazz improvisatörer har sitt eget ordförråd som får återanvändas mycket, när du lyssnar på Konitz låter det alltid som något nytt och verkligen improviserat.
Paul Desmond
mest känd för sin komposition ”Take 5”, inspelad med Dave Brubek quartet, Paul Desmonds alto-ljud är karakteristisk för den coola skolan av west coast jazz på 60-talet.,
hans ljud är på den mörkare änden av spektrumet och hans artikulation är mycket lätt och andfådd. Hans spel är väldigt omtänksamt och melodiskt. Ordet delikat kommer att tänka på för mig. Tydligt påverkad av Lee Konitz är Desmonds solos studier i tematisk utveckling. Lyssna på hur han tar en idé och spelar det flera sätt innan han går vidare till en annan melodisk idé och upprepar processen.
Phil Woods
natt i Tunisien. Detta kommer från en inspelning i Paris från 1960., Phil Woods bar på Charlie Parkers Bebop-tradition. Du kan höra mycket av det inflytandet i ljudet och fraseringen. Återigen kan du se oklanderlig fingerteknik och höra svängkänslan. Han är alltid en väldigt kreativ improvisatör
han gifte sig faktiskt med Charlie Parkers änka och utanför jazzvärlden är han mest känd för sitt solo på Billy Joels Just the way You Are where he blows some killer bebop lines on a pop tune with a samba groove. Det är 1970-talet för dig.
lyssna på honom smyga en platt 5 på det solo så smidigt. Älskar det.,
Ornette Coleman
Ornette Coleman är mästare på individualitet och gör din egen sak oavsett vad andra tycker eller säger. Så om avant garde musik talar till dig, bör hans engagemang för innovation fungera som inspiration för alla som någonsin haft en originalidé.,
hans musik har varit djupt kontroversiell från början, men genom att ta bort elementen i form och strikt harmoni från hans kompositioner lyckades han skapa en mer verkligt improviserad musik än traditionell jazz är. Så det är det.
Han var känd för att spela en vit plast Grafton saxofon men i detta klipp han spelar en vit lack Selmer Mark Vi med en låg en nyckel.
Jag rekommenderar att du lyssnar på Ornette Coleman med ett öppet sinne och utan några förväntningar. Du kanske tycker att det är väldigt befriande.
under alla omständigheter har han haft ett enormt inflytande på musik-och saxofonspelare.,
intresserad av mer innehåll med stora altsaxofon spelare? Kolla in min ”Sax-Studie med Jaleel Shaw.”
se Också till att följa BetterSax på Facebook, Instagram, LinkedIn och YouTube för att hålla dig uppdaterad med oss av nyheter, giveaways, och andra saxofon tips och tricks.