i början av den moderna musikindustrin, musikförlag och skivbolag sökte bred exponering inte för artister utan för enskilda låtar, hoppas många artister skulle köpa sina företags noter. Som radio, fonografen och musikernas talang expanderade, utövade bruket av artister som spelade in tidigare utförda låtar mer rovdjur., Till kvickhet: om en Reser en& r killen hörde en särskilt påverkar hymnal, evergreen standard eller ny ballad, de kan be sitt skivbolag att köpa rättigheter till låten och få det framför någon på deras roster. Denna nya prestation kan åtminstone rida originalets coattails i registret, ofta låter mycket lika. I bästa fall kan det vara transformativt, lyfta både konstnär och etikett i rampljuset. Men musiker och fans krävde ständigt ökande originalitet som rock kom att dominera marknaden, så album fulla av andras ord föll vid vägkanten., När ett vanligt sätt att ha musik cover mer territorium, så kallade ”cover songs” är nu till stor del nyheter eller hyllningar.
över fyra topp-10-listor 2014 gjorde Treble ett djupt dyk in i hur moderna omslag album utforskade tidigare artister och låtar. Omfattande som det var, lämnade vi öppen frågan om vad som kan vara världens största individuella omslag. Med den senaste hullabaloo involverar Weezer fandom och schlock wizardry av Toto största hits, timing verkade rätt för något som liknar en definitiv ranking av sådana låtar., I de flesta fall här vi fastnat med en smal definition av behörighet: någons sång utförs helt av någon annan (som inte skriva låten) och officiellt släppt på en auktoriserad ljudinspelning efter den ursprungliga Artist officiellt släppt den. Vi begränsade också musiker till en prestationsplats var och en i vår nedräkning, även om du kanske märker vissa ursprungliga artister, källor och låtar som dyker upp flera gånger—ett bevis på deras tidlöshet och mångsidighet.,
även om du inte överväger några stora namn som du annars kan förvänta dig att hitta här, live bootlegs, radio-show one-offs, parodier och YouTube home-studio-klipp, lyckades vi fortfarande vada igenom och rösta på hundratals välkända och obskyra omslag. Du kan höra nästan alla i den inbäddade Spotify-spellistan. Från könsbyteskontexter och vilda omtolkningar till trofasta överlämnanden och stjärndriven exponering, beskrivningar av våra 100 väsentliga coverlåtar-och länkar till deras original-följ nedan. Låt debatten börja.
100., Frank Sinatra, ”I’ ve Got You Under My Skin” (1956)
ursprungligen släpptes i Born to Dance, 1936
ursprungligen tänkt som ett öppningsnummer för den musikaliska filmen Born to Dance, ”I’ ve Got You Under My Skin” skulle senare bli en signatursång för Frank Sinatra. Penned av den produktivt begåvade Cole Porter, spåret fick en Oscarsnominering för bästa låten 1936, och skulle fortsätta att bli en topp tio hit för de fyra säsongerna några 30 år senare. Men det är Sinatras version som förblir högsta., Inspelning för omslaget tog enligt uppgift 22 tar till perfekt, och det visar. Bandets stora band swing inflytande genererar en oöverträffad värme och förtrogenhet, och det har blivit en Sinatra stapelvara sedan dess release. – Patrick Pilch
99. Coil,” Tainted Love ”(1985)
ursprungligen släpptes av Gloria Jones, 1964
Gloria Jones’ cult Northern Soul singel” Tainted Love ” har levt många liv sedan dess ursprungliga release, och även visas på denna Här lista två gånger i radikalt olika former., Fyra år efter att Soft Cell gjort låten till en ny våg smash, omplacerade coils John Balance och Peter Christopherson den till en skarp, smärtsam dirge, tolkad som sådan för att återspegla tragedin av HIV/AIDS-epidemin, komplett med en konstnärligt mörk video på den. Allt det roliga är klippt från sången och på sin plats ångest och sorg. Men även om det kanske inte är uppenbart vid första anblicken är coils version kopplad till Soft Cells: I Museet för Modern konstutställd video gör Marc Almond en olycksbådande cameo som en slags läderjacketad dödsängel. – Jeff Terich
98., B-52,” Downtown ”(1979)
ursprungligen släpptes av Petula Clark, 1964
Petula Clarks ’64 original” Downtown ” har länge överanvänts i filmer och TV för kognition-dissonant soundtrack ändamål—här, lyssna på denna glada musik medan vi visar bilder av en flygkrasch! Det är ironiskt! B-52-talet gjorde dock retro absurditet först och de gjorde det bättre. Deras omslag tar bort all sken av 60-talets idealism från spåret, ersätter den med sin signatur cowbell och call-and-response squeals och löser upp i det vanvördiga kaos som de är mest kända för., Det bästa och enda sättet att stänga sitt självbetitlade album. – Paula Tugga
97. Chaka Khan, ”jag Känner för Dig” (1985)
som Ursprungligen släpptes av Prince, 1979
Tre dominerande stammar av 80-talet pop-R&B var slim Prince-stil spår, original hip-hop och Sylt-och-Lewis stor-slå drama. För Chaka Khans omslag av ”I Feel for You” lyfte producenten Arif Mardin Princes 1979-original från den första av dem och gjorde det till en slags hybrid av de kommande två, med en Melle Mel rap och en Stevie Wonder harmonica solo. Det välvda ur stereohögtalare i yr glädje., – Paul Pearson
96. The Shins,” We Will Become Silhouettes ”(2003)
ursprungligen släpptes av Postal Service, 2003
på det sätt som endast James Mercer kan, Postal Service ursprungligen eterisk pop melodi blir folk-ified genom Shins frontman upbeat, chipper cooings, som presenteras i en b-sida till posttjänstens ”så stora höjder” tillsammans med ett annat lock av järn & vin. Medan originalet är pop i elektronisk mening är skenans återgivning betydligt mer upplyftande, glad och fräck., Medan posttjänstens Ben Gibbard håller sig till staplade oktaver, är Mercer ’ s version full i sommar, rika harmonier. – Virginia Croft
95. Karen O/Trent Reznor & Atticus Ross, ”Immigrant Song” (2011)
som Ursprungligen släpptes av Led Zeppelin, 1970
– Säga vad man vill om David finchers film anpassning av Flickan med Dragon Tattoo, men dess oavbrutna bleakness är en perfekt passform för Trent Reznor och Atticus Ross’ soundtrack arbete, som utmärker sig på att skapa omgivande tvättar av skräck., Det är en estetik så väl insett att det kan stödja en reimagining av ett spår så ikoniskt som Led Zeppelins ”Immigrant Song”, som här är uppfräschad till något mer vinkel och visceral än originalet. Och med den nuvarande bristen på ny ja ja Yeahs Musik, det är alltid trevligt att bli påmind om att Karen O är ett absolut kraftverk. – Sam Prickett
94., Urge Overkill, ”Flicka, Du ska Vara en Kvinna Snart” (1992)
som Ursprungligen släpptes av Neil Diamond, 1967
En av de heta låtar som omedelbart stod ut från Pulp Fiction soundtrack, här spelades ursprungligen in för Urge Overkill 1992 EP Stull. Neil Diamonds original har mer av en solig Kalifornien känsla, där raspen av Eddie Roesers röst föreslår grit av en spaghetti western, så det är ingen överraskning att musik snob Tarantino skulle välja den för sin episka film. Roeser var tvungen att kämpa för anteckningar som kom mycket lättare att diamant, men i slutändan lönade sig och lade till mer råa känslor., – Wil Lewellyn
93. The Rolling Stones, ”Time Is On My Side” (1964)
ursprungligen släpptes av Kai Winding, 1963
detta R&b standard, inget offer för tiden själv, har uthärdat många inkarnationer. Ursprungligen skriven av Jerry Ragovoy under namnet Norman Meade, det var först utförs av trombonisten Kai Winding och sedan köttas ut av Irma Thomas med ytterligare texter som ersätter trombon melodi. När Rolling Stones kom till det, allt de behövde göra var att lägga till sin signatur swagger, eftersom Mick Jagger alltid hade en medfödd känsla av själ i hans sång., – Wil Lewellyn
92. Anthrax,” Got The Time ”(1990)
ursprungligen släpptes av Joe Jackson, 1979
på 1990-talet Persistence of Time tog Anthrax en punk-ish-låt komponerad av en brittisk pop-rock låtskrivare och tog bort” ish”, vilket gav Joe Jacksons minor 1979 slog några välbehövliga oomph. Jackson var snabb att påpeka att Anthrax-versionen var långsammare än hur JJS band spelade det live, men han uppskattade exponeringen och royaltyerna. Den amerikanska publiken var dock inte så kräsen, och ”Got The Time” sågs som en höjdpunkt på Anthrax-albumet. – Tchad Gorn
91., Jenny Lewis och the Watson Twins meter. M. Ward, Conor Oberst och Ben Gibbard, ”Hantera med Försiktighet” (2006)
som Ursprungligen släpptes av Traveling Wilburys, 1988.
Jenny Lewis har rätt vänner för att täcka en Traveling Wilburys låten. Om man skulle välja modern indie-rock namn att stå i för den som gillar George Harrison (RIP), Roy Orbison (RIP), Tom Petty (RIP), Bob Dylan och Jeff Lynne (#HideDylanAndLynneNow), man kan inte göra mycket bättre än Conor Oberst, Ben Gibbard, M. Ward och Lewis själv., Slutresultatet från 2006 är Kanin Päls är en snabbspolad, snarky, men annars trogen återgivning av en enkel klassiker från slutet av 80-talet. – Tchad Gorn