i en 1825 text grupperade han artister tillsammans med forskare och industrialister som samhällsledare som kunde vägleda människor framåt. Därifrån var avantgarde en term som regelbundet applicerades på konstnärer, med många citerar Gustave Courbets realism som utgångspunkt., Därefter skulle många moderna rörelser se termen tillämpad, även om man lätt kunde säga att tidigare artister som Leonardo Da Vinci eller Caravaggio säkert var avantgarde genom att bryta med traditionella konstmetoder. Även den italienska renässansen själv var en avantgardistisk rörelse för sin uppmärksamhet på perspektiv och realism på ett sätt som inte var känt tidigare.
Avant-Garde konströrelser
Även om detta inte är på något sätt en uttömmande lista, här är några av de mer minnesvärda moderna konströrelser i västerländsk historia som anses avant-garde för att bryta gränser.,
Impressionism
Claude Monet, ”Impression Sunrise”, 1872 (foto: Wikimedia Commons Public Domain)
medan impressionistisk konst kanske inte verkar avantgardistisk av samtida standarder var rörelsen revolutionerande i sin tid. Avvisad av den traditionella Paris salong, målare som Monet, Degas och Renoir gynnade landskap och scener i det dagliga livet över de accepterade historiska och mytologiska ämnen. De bröt också med tradition genom att flytta ut ur studion och måla en plein air.,
ikoniska impressionistiska målningar:
lunchen på gräset av Manet
Lunch av båtlivet parti av Renoir
intryck, Soluppgång av Monet
Dada
”Fountain” av Marcel Duchamp (foto: Public domain via Marcel Duchamp)
Wikimedia Commons.)
Dada kan vara en svår rörelse att fästa ner eftersom produktionen av dess konstnärer är så olika. Det bildades i Schweiz under första världskriget och är revolutionerande för sitt fokus på att göra arbete som inte nödvändigtvis estetiskt tilltalande., Dess syfte var i stället att ifrågasätta det kapitalistiska samhället och dess värderingar. Dada använde sig också av readymades-vardagliga föremål tilldelade som konstverk—som ett sätt att ifrågasätta borgerliga känslor och konstnärens roll i kreativitet. Dada hade ett djupt inflytande på andra avantgarde-rörelser som följde, som kubism och Fluxus.,
ikoniska Dada Art:
fontän av Marcel Duchamp
glas tårar av Man Ray
konstkritikern av Raoul Hausmann
Surrealism
Surrealism är en mycket experimentell genre baserad på huvudmän i det undermedvetna sinnet, lånat från en litterär teknik som kallas automatism. Denna paus från verkligheten gav surrealister som Rene Magritte, Salvador Dalí och Man Ray komplett kreativ frihet, eftersom de inte längre styrdes av akademiska huvudmän. Den drömlika naturen i deras konst kombinerar realistiska renderingar av fantastiska ämnen., Surrealister var också kända för dabbling i många former av konst, från målning och skulptur till fotografi och film.
ikonisk surrealistisk konst:
persistensen av minnet av Salvador Dalí
människans Son av Rene Magritte
den stora masturbatorn av Salvador Dalí
kubism
genom att helt överge traditionella former och flytta mot abstraktion är kubism en av de mest kända avantgardisterna.-garde rörelser., Grundare Georges Braque och Pablo Picasso spelade med alla traditionella akademiska regler för västerländsk konst och förvandlade dem till en ny, oväntad metod för att skapa konst. Figurerna bröts i geometriska former, färgerna lystes och förenklades, och collage införlivades för ett innovativt resultat som fortsätter att forma konst idag. Faktum är att man tittar på en tidslinje av konsthistoria, västerländsk visuell kultur kan delas tydligt i två delar—före och efter kubism.,
viktiga kubistiska konstverk:
Les Demoiselles d ’ Avignon av Pablo Picasso
tre musiker av Pablo Picasso
Stilleben med metronom av Georges Braque
Fluxus
ta form på 1960-och 1970-talet, Fluxus är en tvärvetenskaplig rörelse som involverade konstnärer, designers, kompositörer och poeter. Starkt påverkad av Dada, medlemmar av Fluxus iscensatt performance händelser som inkluderade brusmusik, poesi avläsningar, tidsbaserade föreställningar och mycket mer., Kompositören John Cage hade stort inflytande på Fluxus och hans uppfattning att samspelet mellan en konstnär och publiken var den viktigaste fasen i arbetet—snarare än den färdiga produkten—följdes ofta. Avantgarde-artister som Joseph Beuys, Yoko Ono och Nam June Paik var alla aktiva i Fluxus.
viktiga stunder i Fluxus:
Cut bit av Yoko Ono
Zen för Film av Nam June Paik
Gör en sallad av Alison Knowles