väv, vävt dekorativt tyg, vars design är uppbyggd under vävning. I stort sett har namnet använts för nästan alla tunga material, handvävda, maskinvävda eller till och med broderade, som används för att täcka möbler, väggar eller golv eller för dekoration av kläder. Sedan 1700-och 1800-talet har emellertid den tekniska definitionen av väv inskränkts till att endast omfatta tunga, reversibla, mönstrade eller formade handvävda textilier, vanligtvis i form av hängningar eller möbeltyg., Gobeläng traditionellt har varit en lyx konst ges endast av de rika, och även i 21-talet storskaliga handvävda gobelänger är för dyra för dem med måttliga inkomster.
gobelänger är vanligtvis utformade som enstaka paneler eller uppsättningar. En väv set är en grupp av enskilda paneler relaterade till ämne, stil och utförande och avsedda att hängas ihop. Antalet bitar i en uppsättning varierar beroende på måtten på väggarna som ska täckas. Utformningen av uppsättningar var särskilt vanligt i Europa från medeltiden till 1800-talet., En 1600-talssats, Ludvig XIVs liv, ritad av kungens målare Charles Le Brun, inkluderade 14 gobelänger och två kompletterande paneler. Antalet bitar i 1900-talets uppsättningar är betydligt mindre. Polynesien, designad av den moderna franska målaren Henri Matisse, har till exempel bara två stycken, och Mont-Saint-Michel, vävd av en tecknad film av den samtida gravören och skulptören Henri-Georges Adam, är en triptych (tre paneler). Fram till 1800-talet beställdes gobelänger ofta i Europa av” rummet ” snarare än av den enda panelen., En” rum ” ordning ingår inte bara vägg hängningar utan även väv väv till klä möbler, täck kuddar, och göra säng skärmtak och andra objekt. De flesta västerländska gobelänger har dock använts som en typ av rörlig monumental dekoration för stora arkitektoniska ytor, men på 1700-talet var gobelänger ofta inneslutna i träslöjd.
i väst har tapestry traditionellt varit en kollektiv konst som kombinerar målarens eller designerns talanger med vävaren., De tidigaste Europeiska gobelängerna, de vävda under medeltiden, gjordes av vävare som utövade mycket av sin egen uppfinningsrikedom i att följa tecknet eller konstnärens skiss för designen.
även om han följde målarens riktningar och mönster ganska nära, tvekade inte vävaren att göra avgångar från dem och hävda sina egna färdigheter och konstnärliga personlighet. Under renässansen blev gobelänger alltmer vävda reproduktioner av målningar, och vävaren betraktades inte längre som målarens samarbetspartner utan blev hans imitatör., I medeltida Frankrike och Belgien, liksom nu, utfördes en målares arbete alltid i gobeläng genom förmedlaren av vävaren. Tapestry vävt direkt av målaren som skapade det är fortfarande ett undantag, nästan exklusivt för damernas hantverk.