Vad är den största Vermeer målning? De 10 Mest kända Verk av den holländske Mästaren, Rankad

Denna månad, National Gallery of Art i Washington, DC, kommer att montera ”Vermeer och Mästare i Genren Målning: Inspiration och Rivalitet.”Showen, som löper 22 oktober till 21 januari, gräver i Vermeers och hans samtidiga arbete från 1650 till 1675, när de var på höjden av sina befogenheter., Det spårar också den långa skuggan av den holländska målaren, vars produktion var berömd smal – endast 35 överlevande verk är allmänt hänförliga till konstnären, men en 36: e potentiell duk är fortfarande i privata händer-och om vem så lite är känt att han ibland kallas ”Sphinx of Delft.”

medan Vermeer njöt av anständigt kassaflöde från försäljningen av sin konst under sitt liv arbetade han långsamt, och de flesta av hans beskyddare var familj, vänner och andra lokalbefolkningen. Efter en ekonomisk krasch 1672 tvingades han auktionera ut de flesta av sina jordiska ägodelar för att återbetala stigande skulder., Han var alla utom bortglömd av konstvärlden under åren efter hans död 1675. Hans mest kända verk, flicka med pärlörhänge, såldes för bara två gulden på auktion 1881.

idag är naturligtvis Vermeer själva definitionen av gammal mästare prestation. Men vad är hans bästa arbete? Vi undersökte konstnärens 10 mest populära och mest sökta verk (som vi minskat ner baserat på deras ranking på Google Bilder). Nedan har vi erbjudit vår subjektiva ta på vad som gör dem stora—och varför flicka med en pärla örhänge är i själva verket inte den bästa Vermeer genom tiderna.,

10. Lacemakern (1669-70)

skildrar en kvinna i djup koncentration, böjd över hennes hantverk med spolar och stift i handen, är Lacemakern en oddity i Vermeer ’ s oeuvre. Det är hans minsta arbete, mäta en diminutiv nio med åtta inches, och endast en av två målningar han någonsin gjort på träpanel (den andra är Flicka med en röd hatt).

det är naturligtvis underbart., Men vad som sätter det längst ner i vår ranking är den mycket udda belysning, ovanligt för en konstnär känd för kommandot över luminiscens.

”n Lacemakerljuset organiserar sig på motstridiga sätt, både på nivån för dess rendering i färg och på uppfattningsnivån”, påpekar konsthistorikern Kathryn A. Tuma i en uppsats om målningen., ”Även i den visuella sfären av vardagen skulle detta inte nödvändigtvis vara ett problem eftersom vår vision har lite problem med att ta emot flera ljuskällor, i en målad bild så tvetydigheter leksak med vår förmåga att känna igen en övertygande imitation av ett illusionistiskt utrymme.”

9. Procuress (1656)

skildrar en scen av så kallad ”legosoldat kärlek”, annars känd som sexarbete, detta kan vara Vermeers bawdiest målning., Faktum är att en scen av uppmaning var så utanför normen för Vermeer att många tvivlade på att han faktiskt målade den, även om forskare misstänker att musiker längst till vänster är ett möjligt självporträtt.

det bär också Vermeers signatur. Vad det saknar är dock hans signatur belysning finess: tre av de fyra figurerna är till stor del gjutna i en mörk dysterhet, medan kurtisanen badas i ett hårt, starkt ljus grovt upplysande hennes alltför rouged kinder.

beviljas, man kan göra så att denna okarakteristiska ljuseffekt har ett syfte, liksom historikern Edward Snow., På tal om den halvlysta mannen som upphandlar den prostituerade skriver Snow i sin bok En studie av Vermeer: ”e fungerar som en övergångsfigur: förmedlar mellan den höljda figuren och kvinnan, överbryggar regionerna av mörker och ljus, korsar över från hans följeslagares värld, hans ansikte fortfarande halvskuggas, för att njuta av hennes ljusa närvaro, inte en invader utan en skyddande barriär mot det mörka intresset för henne.”

ändå är detta en av de minst Vermeer-ish av de stora Vermeers ute.

8. Flicka med pärlörhänge (1665)

flicka med pärlörhänge är en av Vermeers mest ikoniska målningar—och en av de mest kända målningarna i hela världen.

titta, Det är en häpnadsväckande målning. Det är inte Vermeers bästa.

faktum är att en del av flickans charmar, när du abstraherar från hela legenden runt den, är hur liten och obestämd av berättande symbolik det är, resonerar med en modern ögonblicks estetik., Medan ganska romantik har byggts upp runt den mystiska unga kvinnan i centrum, var flicka med pärlörhänge en del av en nu glömd genre som heter ”tronie”-det vill säga en bild som inte är avsedd som ett porträtt, utan helt enkelt för att illustrera en lagertyp.

den avslappnade, over-the-shoulder utseende av modellen som ger arbetet så mycket personlighet är faktiskt en standard pose som används av holländska målare att förmedla tredimensionellt djup. Den fantasifulla hatten, som ger en sådan känsla av romantik, är avsiktlig klä upp; pärlörhänget är i huvudsak kostym smycken.,

den djärva svarta bakgrunden, som chimes snyggt med en dagens studiofotoestetik, var faktiskt en trope som Vermeer vanligtvis undvek. Varför? Eftersom den ljusbesatta Vermeer var känd för silhuettfigurer mot vita väggar, vilket gjorde det möjligt för honom att nyansera skuggspel som han är så vördad för. (Enligt National Gallery curator Arthur K. Wheelock Jr., bland de främsta forskare av Vermeer, flicka med en pärla örhänge är en av endast två verk konstnären gjort med en jämförelsevis mörk bakgrund; den andra är porträtt av en ung kvinna, gjort runt samma tid.,)

7. Kvinna i blått läsa ett brev (1662-65)

kvinna i blått läsa ett brev är packad med patos tack vare sin lynnig belysning. Gjuten i ett skuggigt elände som liknar den blå siden av hennes överrock, en kvinna står och läser ett brev, hennes läppar något skildes, som om hon blivit förvånad över vad hon läser. Många tror att kartan som hänger på väggen bakom henne föreslår en avlägsen älskare för vilken hon pines (eller grieves)., Det är ett underbart suggestivt sätt att öppna denna stillbild till en större berättelse.

missa inte heller hur belysningen av bilden också berättar en historia, som Wheelock påpekar: ”ljuset kommer från två källor, vilket skapar både primära och mjukt diffusa sekundära skuggor på väggen bredvid stolen bakom bordet. Med sin medvetenhet ljus optiska egenskaper, Vermeer … manipulerar flödet av ljus ganska godtyckligt av kompositionella skäl. Till exempel, medan stolen och kartan kastar skuggor, gör kvinnan, som verkar stå ganska nära väggen, inte., Vermeer skiljer sålunda henne från rummets tidsmässiga ram, och i processen ökar känslan av beständighet som så genomtränger scenen.”

arbetets styrka är dess råa emotionella gravitas. Men det saknar bravura-symboliken hos några av Vermeers andra interiörer, vilket förklarar varför det inte är högre på vår lista.

6., The Little Street (1657-61)

denna skildring av händelserna i en Delft gränd är avgjort prosaisk vid första anblicken, och förmodligen inte har sparken av mänskligt drama som Procuress eller kvinna i blått läsa ett brev har att erbjuda. Faktum är att ämnet är ungefär lika oromantiskt som du kan få: sysslor.

Du måste titta noga för att förstå vad som länge har lovordats om målningen: dess intensivt renderade detalj., Faktum är att den skarpa intimiteten hos de arkitektoniska detaljerna känns så levande utförd att debatten har rasat om huruvida gränden i fråga är en riktig plats eller en komposit.

i vårt sinne är det förmodligen inte en slump att två av figurerna är perfekt inramade av dörrar, som om de faktiskt bildramar ger en känsla av konstnärlig höjd till detta vardagliga ämne., Och som Anthony Bailey har argumenterat i sin bok om Vermeer, bilden av kvinnorna som gör det dagliga rutinarbetet för att behålla sin värld kombinerar med den arkitektoniska detaljerna för att lägga till ett större budskap: ”tid, stoppas för detta ögonblick och därför i en mening för evigheten, verkar vara hans väsentliga ämne. Dess slitage är synlig i tegel och murbruk, det faktum att helt enkelt underbygger vår svaga och tillfälliga grepp om existens med sina många obesvarade frågor, som ” Vad gör vi här?,'”

för att vara rättvis, den betydelsen som tar lite tid att förstå, så den här målningen saknar våra fem bästa. Vilket för mig till…

5. Den Milkmaid (1654-58)

Milkmaid faller smack dab i mitten av vår ranking, vilket är passande eftersom det ofta anses vara en vändpunkt mellan Vermeers tidigt och gammal stil.,

scenen verkar nästan fotografisk, och många forskare anser att det var runt denna tid som Vermeer började införliva bildfångande teknik i sin praxis för att bättre förstå ljusets effekter, vilket noterades av H. Perry Chapman i sin uppsats ”kvinnor i Vermeers hem: Mimesis och Ideation.””Hanteringen av färg i Mjölkmajden, speciellt glittrande ljus på det crusty brödet, och dess mättade färger har tagits som bevis på Vermeers nära vetenskapliga studie av syn och effekterna av kamera obscura”, skriver hon.,

effekterna är stora: i ett mjukt upplyst kök häller en piga mjölk i ett handfat; disken är fylld med bröd, vars skorpor (tillsammans med hennes glittrande panna) är ömt markerade av solljuset. Vermeer förlitar sig inte längre på en hård chiaroscuro för att skapa denna nyanserade luminiscens. I stället uppnås denna virtuos orkestrering av ljus och färg genom användning av alternerande primära färger och zoner av ljus och skugga.

4., Kvinna som håller en balans (1662-65)

skapade bra in i Vermeers mogna period, denna målnings sammansättning och belysning är utmärkt, välbalanserad. En kvinna klädd i en blå jacka med päls trim står vid ett bord i ett hörn av ett mörkt rum. En mjuk stråle av solljus från ett fönster till vänster diagonalt bisects målningen, markera hennes händer, som håller en skala i jämvikt som hon väger hennes smycken strödda på bordet.,

balansen mellan ljus och mörk i den här målningen är mer än bara visuellt tilltalande, men det betyder något, vilket verkligen sätter det i vår toppnivå. Vermeer använder kontrast här för att berätta en berättelse om fåfänga och dygd, världsliga nöjen och gudomlig moral, varför kvinna som håller en Balansklockor i nummer fyra.,

i sin bok, En studie av Vermeer, Edward Snow bryter ner symboliken: ”en stor barockmålning av den sista domen hänger iögonfallande på rummets bakre vägg och placerar kvinnan i en apokalyptisk referensram och motverkar hennes gest. Ljuset som lyser upp henne bryter sig in i målningen ovanifrån och omger henne med vad som vid första anblicken kan verka olycksbådande, inkräktande skuggor… mot den våldsamma barock agitationen av målningen bakom henne, hävdar kvinnan ett lugnt, orubbligt lugn, kvintessensen av Vermeers vision.,”Nu är det en balanserad bedömning!

3. Girl with a Red Hat (1665-66)

det här är en annan ”tronie”, som tjej med pärlörhänge och en av Vermeers minsta verk att starta. För närvarande i samlingen av National Gallery of Art delar den mycket med sin mer kända kusin, från över axelns blick till den fantasifulla kostymen. Varför är det på toppen av vår lista, då?,

för en sak, kommer alla detaljer—från den dramatiska ljusplåstret över ansiktet till hur alla texturer spelar av varandra—verkligen samman. Vi ser Vermeer göra det han gör bäst.,rmeer: de kompletta målningarna: ”för en målare som utmärkte sig i ljusobservationen var det knappast ett mer lämpligt fordon än ett ämne som detta, med dess jämförelser av hud, silke och pärlor, fuktiga läppar (deras färg förstärkt av hatten), mjuka och släta tyger, alla glänsande ytor mot de tråkigare tonerna och grövre texturen i tapestry, som förutom dess komplementära färger ger sympatiska former som de krökta linjerna som faller från ansikte till hand, gardinliknande stängning av övre vänstra hörnet och gränsen inramning den högra sidan av bilden.-herr talman!, På samma sätt placeras lejonens huvudfinaler, förutom att visa konstnärens talang för att beskriva ljusets effekter, med ett öga på deras effekt på figuren, som ges en zon av utrymme och en stabilitet som den inte skulle ha annars.”

med andra ord, flicka med en röd hatt ger dig allt som du älskar om pärla Örhänge-känslan av odefinierbar mysterium, de gorgeously observerade tyger, den skumma fotografiska kvalitet-och sedan ger dig mycket mer. För våra pengar, det gör det till en av Vermeers största prestationer.,

2. Konsten att måla (1666)

det kallas konsten att måla, och det är verkligen på toppen av någon lista firar konstnärskap av målning.

arbetet råkar vara ett av hans större verk (ungefär 40 av 47 tum), men det är också hans mest intellektuellt ambitiösa—målningen där Vermeer helt släpper ut intelligensen bakom alla sina andra verk., Scenen avbildad är otroligt meta: en kvinna som förkroppsligar historiens Musa, Clio, modeller för en konstnär vid hans staffli, som bara börjar måla henne.,

som Eric Jan Sluijter hävdar är Vermeers konst av målning speciellt avsedd att visa överlägsenheten i sitt eget medium över andra konstformer:

”Vermeer verkar indikera att de andra bildkonsterna… är otillräckliga i sin imitation av naturen—sådana produkter kommer alltid att se ut som en bit av utformad sten eller lera, en bit papper med linjer eller en vävd Textil—medan målning även kan imitera dessa konstverk, medan det omvända är omöjligt att uppnå., Endast målning kan skapa en illusion av ett helt övertygande utrymme fyllt med ljus, av alla dessa olika typer av material, ämnen och textilier, och av den mänskliga figuren i sin vackraste och övergående form, den hos en ung kvinna.”

konsten att måla lägger allt på bordet. Det drar bokstavligen tillbaka gardinen på konstnärens studio. Det är en av de största konstnärliga balanseringshandlingar genom tiderna, perfekt samordna en känsla av artefakt med en känsla av naturalism.

1., Syn på Delft (1660-63)

konsten att måla kan handla om överlägsenhet målning, där alla intrikata delar av Vermeer konst möts som en potent allegori. Men syn på Delft är där, på den mest elementära nivån, konstnären visar helt enkelt denna överhöghet, strippa bort allt det krångliga ner till dess grunder.

bilden har en nästan skuldfri kvalitet. Mycket har gjorts av konstnärens obestridliga användning av hans favorit optiska hjälpmedel-en kamera obscura-för att göra sin hemstadssilhuett exakt., Men det som är mest gripande om denna uppfattning är dess egenheter: konstnären verkar ha skiftat byggnaderna någonsin så något, mest märkbart i den långa delen av Rotterdamporten, för att få staden att känna sig mindre trång, mer välkomnande.

på en rent painterly nivå, i en oeuvre känd för intima dramer av ljus inuti, sticker denna målning ut. I Marcel Prousts på jakt efter förlorad tid beskriver berättaren målningen som ” mer slående, mer annorlunda än allt annat han visste.,”Resultatet är bar ingen den mest minnesvärda stadsbilden i europeisk konst, och för oss är Vermeer allra bästa.

Följ artnet Nyheter på Facebook:

vill du ligga steget före konstvärlden? Prenumerera på vårt nyhetsbrev för att få breaking news, ögonöppnande intervjuer och incisive critical tar det som driver samtalet framåt.