idag kommer vi att diskutera installationskonst, när det gäller att definiera vad det är / kan vara, en del historia bakom det, och då har vi en lista över de mest kända och kända installationskonstnärerna.
Innehållsförteckning
- vad är installationskonst?,om
- Yayoi Kusama
- Ai Weiwei
- Damien Hirst
- Kara Walker
- Doris Salcedo
- Judy Chicago
- Olafur Eliasson
- Bruce Nauman
- Joseph Beuys
- Allan Kaprow
varför vi behöver installationskonst
låt oss gräva i…
vad är installationskonst?
en konstinstallation är ett tredimensionellt visuellt konstverk, ofta skapat för en viss plats (in situ) och utformat för att ändra uppfattningen av rymden.,
termen ”installation”, som dök upp på 1970-talet, gäller i allmänhet för verk som skapats för inre utrymmen (dvs. ofta kallas offentlig konst, Mark konst, eller, för att uttrycka det grovt, människor ingriper på en miljö och sätta sin ”stämpel” på den.,
med det sagt kan en utomhusdel säkert betraktas som en” installation ” av sorter, men vanligtvis finns installationskonst oftast inom ett inomhusutrymme, eftersom vissa artister föredrar att innehålla sitt kreativa uttalande i ett rum, vilket är enkelt för en tittare att förstå.,
installationen, en gång konstruerad, uttrycks oftast i en sådan tredimensionell inställning som har nämnts: inom ett rum, där konstnären inkluderar miljön som en del av arbetet, eller andra faktorer, vilket skiljer deras arbete från att helt enkelt hänga en 2-D-Bit.
3-D-arbetet sätts i en situation och använder sig av fältet, en dimension som inte är omedelbart synlig för den person som tittar på: det enda faktum att inkludera det som en ”åskådare” kräver begrepp om deltagande, nedsänkning och teatralitet.,
utrymmet i installationen kan stängas (t.ex. begränsat till ett väntrum, ett kök, etc.) eller öppna (till exempel en bro, ett vetefält, en kvadrat, en gata, en stad etc.): således tenderar Mark konst idag att omdefinieras av måttstocken av begreppet installation.
slutligen kan en installation vara antingen:
- mobil (eller återmonterbar);
- permanent (eller fast);
- kortlivad (eller tillfällig).
installationen kan oftast jämställas med en skulptur men den kan inte reduceras till den., Man talar om hybridisering och mutationer.
det gör det också möjligt att explodera begreppet volym: installationen kan förstås som ett föremål av reducerad storlek till ett mycket stort utrymme (t.ex. Monumenta).
specificitet: vissa installationer är utformade för (och beroende på) en viss utställningsplats.
interaktion: i vissa fall leds allmänheten att interagera med installationen eller till och med konstnären själv.,
avståndet mellan allmänheten och arbetet är mer eller mindre avskaffat; i vissa fall finns det deltagande, allmänheten tränger in i omkretsen som är korrekt för arbetet och skapar nya typer av relationer mellan skapande, skapare och tittare.
scenografi: vissa verk bjuder in en kurs, en väg och föreslår olika stadier eller sensoriska sekvenser.
Här är ett verk av Yoko Ono som heter ”Cut Piece”, från 1965. Titta på videon och se vilken mening du kan härleda från det här arbetet.,
detta leder oss till punkten om konst, och vad är exakt poängen med allt? Är det att skapa njutning för betraktaren / personen som upplever konsten, eller är det helt enkelt att provocera tanken?
som du förmodligen vet, om du gillar konst, måste du också vara medveten om att det finns de av oss som bara inte riktigt gillar konst, och i synnerhet konst som inte är extremt lätt att förstå innebörden av i korthet.,
konst som utmanar betraktaren, vilken installationskonst ofta kan vara, kan ofta framkalla känslor av stark motvilja eller förvirring från den person som bevittnar den.
detta väcker frågan, ” Vad gör för bra installation konst?”För säkert inte alla installation konst skapas lika, precis som alla typer av kreativa utgång. Finns det inga standarder? Är allt bara rent subjektivt?,
vi talade nyligen till University of California professor Jennifer Gonzalez, som har studerat installationskonst på djupet, och har även skrivit en bok om installationskonst som heter Subject to Display: Reframing Race in Contemporary Installation Art.
Jennifer erbjuder följande godbit, ”precis som vilken konstform som helst, förvandlar bra installationskonst hur vi ser, känner eller tänker på världen.”
naturligtvis ser alla konst annorlunda. Vissa människor är inte bekväm med att ha sina tankar utmanade eller provocerade.,
men om du antar att du vill förstå installationskonst bättre än du redan gör, låt oss ta en tur tillbaka i tiden.
stödja den här bloggen & Köp en av mina speciella T-Shirts!
Vi kommer nu att titta på historien om installationskonst, och en del sammanhang om hur detta ofta missförstått sub-genre av konst kom till stånd.
historia av installationskonst
termen ”installation” är relativt ny i sin användning och i sin definition som ett konstnärligt koncept.,
1958 talade konstnären Allan Kaprow om ” miljön ”för att beskriva hans produktioner, som bestod av skapandet av ett rum som krävde ingripande eller åskådarens situation och platsen i ett slags händer, senare beskrivet som” prestanda.”
samma år, den franska konstnären Yves Klein bjöd in allmänheten att besöka Iris Clert galleri plats i Paris för att presentera sitt senaste arbete, ”Exposition du vide”: golv, tak och väggar målade vita, alla lyser med ett blåaktigt ljus.,
lekfulla, deltagande och mobila dimensioner finns redan i dessa avantgarde-verk.
i efterhand är samtida konstnärer själva en del av en släktforskning, som vid sekelskiftet 1920-talet såg utseendet på vissa artister (ensamma eller i grupper) som kunde organisera, presentera och iscensätta sina produktioner på ett icke-konformistiskt sätt.,
Konst teoretiker placera detta fenomen i samband med rörelser som Dadaism och Surrealism: till exempel, Marcel Duchamp, som är designer av den Internationella Utställningen av Surrealism på Galerie des Beaux-Arts i Paris, eller Merzbau av Kurt Schwitters, två konstnärer som, men arbetade i hemlighet för sina workshops.Duchamps senaste verk, som påbörjades 1946 och färdigställdes 1968: konstnären beskrev det som en ”demonterbar approximation” och åtföljs av ” en specifikation, vilket i teorin gör det ”ommonterbart”.,
den första ”efemära” installationen, utformad för att förstöras efter en kort utställning, realiserades 1956 i Barcelona av den katalanska poeten Joan Brossa.
i Japan uttryckte Gutai-gruppen sig genom neo-dadaistiska föreställningar och former av installationer.
1958, Wolf Installationskonstnären insåg en installation, Black Room ( Das schwarze Zimmer ), och ut i 1963 på Smolin Gallery i New York en installation som heter 6 TV-De-coll / ålder.,
beroende på deras Mode och arrangemang, i en inställning som har sin egen dynamik, använder installationerna traditionella medier som målning , skulptur , fotografi , men oftare nyare medier som projektioner (film, video), ljud, belysning.
en konstnär som Nam June Paik var den första som använde en blandad teknik, som kombinerar TV, video, ljud och ljus i utställning av musik – elektronisk TV på Parnass Gallery i Wuppertal 1963.,
Fluxus-och Lettristgruppens konstnärer uttryckte sig också genom tillfälliga installationer, mer eller mindre provocerande.
i början av 1980-talet uppträdde interaktiva visuella och ljudinstallationer, med hjälp av analoga och digitala medel, såsom Jean-Robert sédano och Solveig de Ory .
Från och med 1990-talet använder installationerna datorverktyg antingen för att driva effekterna eller för att bilda huvudmediet, med artister som Perry Hoberman, David Rokeby eller digital och uppslukande med Jeffrey Shaw eller Maurice Benayoun.,
Nu ska vi ta en titt på några av de mer kända, och ibland ökända, installationskonstnärer världen har sett hittills…
kända Installationskonstnärer du bör veta om
installationskonstnärer är inte alltid de mest kända konstnärerna många studenter i konsthistoria kommer att stöta på när man studerar konst, vilket är konstigt, eftersom installationskonst är några av de mest banbrytande och ofta svårt att missa konstnärliga uttalanden det kan göras.,
ta till exempel denna digitala installation bit av Kyra Schmidt, som dominerar ett helt landskap.
som tidigare nämnts kommer skillnaden mellan denna konst att betraktas som ”installationskonst” och ”land art” ner till konstnärernas uttalande av sitt eget arbete, och tittarnas uppfattning också, eftersom konstnären uppenbarligen inte kommer att vara närvarande för att vägleda varje tittares åsikt om hur man definierar vad de ser. Konsten talar med andra ord för sig själv, och i verklig mening bryr sig inte om vad tittaren tycker om det.,
till beleaguer punkten lite mer, Robert Smithsons ”Spiral Jett” kunde ses som landkonst, eller installationskonst, eller en jordskulptur, men det är också helt enkelt.
installationskonst är ett så kraftfullt medium eftersom det ofta är mer än 2-D och når in i sfären av erfarenhetsbaserade medier som påverkar oss på ett annat sätt än en målning eller andra typer av media.
poängen med mycket installationskonst är att uttrycka något riktigt episkt, eller en känsla som bara kan kännas i världen eller i samband med det specifika stycket.,
listan över populära och i själva verket legendariska installationskonstnärer är inte en kort. Som en elev av konst, och som någon uppenbarligen nyfiken på den kreativa processen, Jag hoppas att du njuta av denna lista över de mest kända installationskonstnärer genom tiderna som alla bör veta om., (*Det är självklart upp till dig att avgöra om du håller med om att de borde vara på den här listan, och det skulle vara intressant att höra din åsikt i kommentarerna nedan)
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama är en japansk samtida konstnär som är känd för sin omfattande CV i konsten och hennes långa lista över utställningar och permanenta installationer.
hon började nå framgång på 1950-talet, och är nu en av de mest kända japanska kvinnliga artisterna, som nyligen gjorde Time Magazine-listan över de 100 mest inflytelserika människorna.,
en mycket färgstark person i livet, yayois konst fördjupar betraktaren i en upplevelse som tar dem långt bortom gränserna för det vanliga, vanligtvis involverar polka prickar på något sätt.
i 2017, Hirshhorn Museum i Washington, DC öppnade en utställning firar hennes 50 års arbete, och samma år, ett museum uppkallat efter henne instiftades i Tokyo.
hennes utställningar anses vara en måste-se-upplevelse.
titta på den här trailern för Kasuma (Infinity), om konstnären.,
läs vår funktion artikel, ”Yayoi Kusama: Polka Dot Madness”
upp next…Ai Weiwei.
Ai Weiwei
Ai Weiwei är en konstnär från Peking, Kina. Han är en filmskapare, bildkonstnär, installationskonstnär, författare och arkitektonisk konstnär. Han är, eller åtminstone var, en omfattande bloggare, att hitta en plats att uttrycka sin vitrioliska kommentar på Sina Weibo-plattformen i de tidiga mikrobloggande dagarna på internet.,
hans mest anmärkningsvärda verk är att samarbeta med arkitekter för att designa och skapa Beijing National Stadium för OS 2008, men gör inga misstag, den här mannens arv kan inte riktigt sammanfattas i bara ett par stora bitar.
Ai Weiwei är en människorättsaktivist som har varit offentligt vokal om hans avsmak för den kinesiska regeringen.
i själva verket har Ai varit indragen i flera kontroverser över sin långa och storied karriär, inklusive en skatteskandal, och arresteras. Han verkar alltid ha regeringen att nicka i hälarna.,
trots att han står i strid med sin egen regering för saker han säger eller gör, är han mottagare av många utmärkelser under sin långa karriär, inklusive Appraisers Association Award for Excellence in the Arts and The Amnesty International ’ s Ambassador of Conscience Award.
här är en intressant intervju med Ai Weiwei som ger dig en uppfattning om vem den här mannen är.
upp nästa…Damien Hirst.
Damien Hirst
Damien Hirst är en engelsk konstnär och konstsamlare., Hans mest anmärkningsvärda arbete som verkar vara hans stora (men kanske osannolika) ”hit” kallas den fysiska omöjligheten av döden i sinnet hos någon som bor, vilket är en stor tigerhaj suspenderad i blå formaldehyd i en tank, skapad 1991.
Här är en video med detta catchily-titeln bit, med diskussion mellan Beth Harris, Sal Khan och Steven Zucker.
detta hajstycke är ganska ökänt nu och framkallar många olika reaktioner från åskådare. Är det vackert? Är det skrämmande?, Det beror på vem som tittar på det, och deras humör på tiden, för att inte tala om sitt eget förhållande till ämnet som åläggs betraktaren av konstnären: döden.
Hirst är en tvåfaldig Turner pris mottagare. Några av hans andra verk inkluderar rekreation av en kemiststudio, kallad Apotek, bort från flocken, som var ett dött får i formaldehyd och drömmen, som var en enhörning suspenderad i formaldehyd.,
och bara när du trodde att du har sett allt när det gäller enhörningar suspenderade ominöst i tankar av formaldehyd, finns det också detta…
ett centralt tema för Hirsts arbete är, som du kanske gissat nu,….. död.
besök:http://www.damienhirst.com/
upp nästa…Kara Walker.
Kara Walker
Kara Walker är en amerikansk silhuett och installation artist som har instruerat vid Columbia University.,
hennes utställningar har rest över hela USA och Paris, hålls i museer och ARC/Musee d ’ Art Moderne de la ville de Paris.
hon har haft 4 andra soloutställningar och har beställts för andra offentliga konstinstallationer, inklusive hennes mest kända, en subtilitet.
hennes konstverk visar teman kring ras, kön, jämlikhet, våld, sexualitet och identitet.,
hon är den yngsta mottagaren av MacArthur fellowship, vilket är ett bidrag för dem som visar exemplarisk talang och initiativ inom sitt område.
besök:http://www.karawalkerstudio.com/
upp nästa…Doris Salcedo.
Doris Salcedo
Doris Salcedo, född i Colombia, är en bildkonstnär mest känd för sin användning av vanliga föremål i sitt arbete.
hon är mottagare av Guggenheim Fellowship for Visual Arts, ett prestigefyllt bidrag för exceptionellt arbete inom konst, tillsammans med många andra kända utmärkelser.,
hon har delat att hennes inställning till att skapa installationskonst är: ”det sätt som ett konstverk sammanför material är otroligt kraftfullt. Skulptur är dess väsentlighet. Jag arbetar med material som redan är laddade med betydelse, vilket innebär att de har krävt i vardagen … då arbetar jag till den punkt där det blir något annat, där metamorfos uppnås.”
kolla in den här videon, där Doris talar om arten av hennes arbete.,
läs vår funktion artikel, ”the Impressive Doris Salcedo”
upp nästa…Judy Chicago.
Judy Chicago
Judy Chicago är en installation och feministisk konstnär som kommer från USA. Sedan hennes första utställning 1965 har Judy haft en långvarig karriär.
hennes mest anmärkningsvärda installationer är middagspartiet, International Honor Quilt (visas nedan), Födelseprojektet, Powerplay och Holocaustprojektet.,
hon har permanenta utställningar i museer över hela världen och har publicerat 8 böcker.
titta på följande video om du vill veta mer om detta ”Bråkstake”…
besök:http://www.judychicago.com/
läs vår funktion, livet och konsten i Judy Chicago för mer info
upp nästa…Olafur Eliasson.,
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson är en konstnär som är välkänd för att han ska inkludera elementen för att göra tittarens upplevelse exceptionell.
han är en dansk-Isländsk konstnär som främst arbetar med ljus, lufttemperatur, vind och vatten för att förbättra sina installations bitar.
sedan sin första separatutställning 1993 har han fått ett kritiskt erkännande för sina verk. Han har haft utställningar över hela världen, bland annat i Tyskland, Korea, London och Brasilien.,
titta på denna intervju med Olafur Eliasson för att lära dig mer om konstnären, i samband med hans retrospektiva öppning på Tate Modern.
besök:https://www.olafureliasson.net/
Bruce Nauman
Bruce Nauman är en konstnär från USA som är väl insatt i många olika konstformer. Hans arbete sträcker sig över teckning, skulptering, arbete med neon och mer.,
det finns en obestridlig sexualitet till hans arbete som, i kombination med de något råa, universaliserade reklamliknande övertonerna i hans arbete…den typ av ögon som griper modernitet…som gör betraktaren föremål för ett brett spektrum av reaktioner och känslor.
sedan hans första utställning 1966 har hans arbete blivit allmänt känt. Hans arbete har presenterats i många prestigefyllda museer, inklusive Documenta, Whitney Biennial och Venedigbiennalen.,
han är mottagare av 8 utmärkelser och utmärkelser, och är i allmänhet firas som en progressiv konstnär världen över, kommer av credo att ”den sanna konstnären hjälper världen”.
Läs mer om Bruce här:https://www.moma.org/artists/4243
Joseph Beuys
Joseph Beuys var en tysk konstnär som praktiserade alla former av konst. – herr talman!, Hans konstfilosofi var ”utökad definition av konst” och idén om social skulptur som en gesamtkunstwerk, vilket innebär ett konstverk som använder alla konstformer, eller försöker.
med andra ord täckte han en gång sig i en filt och kom i ett rum med en coyote för att se vad som skulle hända. Titeln här var ”jag gillar Amerika och Amerika gillar mig”. Jo, det gör det verkligen!
hans imponerande verk innehåller visuell, installation och performance, men han bidrog också på ett akademiskt sätt, med konstteori.,
han hade också en imponerande lista över utställningar som har hållits postumt.
Här är en kort video som ställer frågan, ” Vem är Joseph Beuys?”
upp nästa…Allan Kaprow.
Allan Kaprow
Allan Kaprow var en amerikansk konstnär mest känd för sin installation konst och målningar.,
han beskrev sin filosofi om konst som” betong ”eller använda vanliga material som” färg, stolar, mat, elektriska och neonljus, rök, vatten, gamla strumpor, en hund, filmer ” för att påverka.
han studerade konst och filosofi i skolan och började undervisa. Han skapade en serie välkända installationer som kallas Happenings, som en blandning av prestanda och installation konst.
här är en video från 1988 i NYC som dyker upp i några av Allans intressanta händelser och vad de involverade.,
besök:http://www.allankaprow.com/
varför vi behöver installationskonst
hittills har vi diskuterat kända installationsbitar, artister och bakgrunden till mediet. Installationskonst har varit störande på så kort tid och har gett oss några otroliga artister med imponerande arbete från hela världen.
men varför är installationskonst inflytelserik? Vad sägs om det gör det till en nödvändig form av konceptuell konst?, Tja, det finns tre huvudorsaker till varför vi behöver det: kritiskt tänkande, inspiration och känslor.
kritiskt tänkande
När du frågar en installationsartist innebörden bakom deras arbete, det är ofta intensiv och tankeväckande.
till exempel fokuserar Doris Salcedo sina installationsbitar kring teman som död, krig, våld och våld mot kvinnor i sitt hemland Colombia.
Judy Chicago fokuserar sitt arbete på feministiska frågor, och hennes pjäs ”The Dinner Party” är kritikerrosade och världsberömda.,
dessa teman är Underliggande, och de är abstrakta jämfört med bitarna själva, vilket innebär att publiken måste tänka kritiskt om vad ämnet de intar.
idéerna och effekterna av dem är viktigare än själva installationen, eftersom konstnären presenterar ett meddelande på ett sätt som får folk att tänka.
installationskonst syftar till att flytta fokus från den bokstavliga visuella representationen av ett stycke till vad den konceptuella meningen ligger bakom den.,
omarbeta hur vi konsumerar konst kräver kritiskt tänkande och ett skifte i subjektivt perspektiv bland enskilda tittare.
medan teman inte alltid är omedelbart uppenbara är konstnären avsiktlig i varje aspekt av stycket. Det finns ingen textur, medium eller detalj som inte är avsiktlig i ett installationsarbete.
utöver kritiskt tänkande främjar installationskonst en dialog mellan tittarna. Det gnistor en konversation bland kritiker och andra artister i installationsgemenskapen.,
det skapar en upplevelse för publiken, mer än en målning eller skulptur. Installation konst bryter gränser på många sätt.
”om ett traditionellt konstverk gör det möjligt för oss att uppskatta konstnärens hantverk, tillåter en installation oss att uppleva ”konstverket” och kanske till och med ompröva våra attityder och värderingar.”- Encyclopedia of Art
Inspiration
installation bitar är inte begränsade till väggarna i museer och gallerier.,
några bitar, som Yayoi Kusamas utomhusskulpturer, Ai Weiwei ’ s ”bra staket gör bra grannar” eller Arnaud Lapierres ”Ringkedja”, är alla vackra exempel på konstverk som finns i offentliga utrymmen.
det är inspirerande att leva ditt dagliga liv och komma över en storskalig konstverk som gör att du funderar. Konstverk som får oss att ifrågasätta, avsiktligt och inspirerar oss är en gåva.
tanken att allt är möjligt genom konst är spännande. Som skapare finns det inga gränser., Att skapa konst är ingrodd i vår varelse, varför det inspirerar oss så.
en installation pjäs ger en annan typ av erfarenhet för någon, och varje person tittar på det och tolkar det lite annorlunda.
installationskonst kan inspirera till förändring. Så många konstnärer utforskar tunga teman som medvetet uppmärksammas av sin publik som de kanske inte annars har varit medvetna om.
dessa konstverk inspirerar människor att fortsätta att sprida medvetenhet och skapa förändringar i sina samhällen.,
installationer är vanligtvis tillfälliga, vilket hjälper till att förmedla begreppet fastsättning.
i buddhismen är idén om bilaga orsaken till allt lidande. Vi tar med oss våra minnen, och inget annat, så installation konst kan hjälpa inspirera oss att vara mindre fäst.
”någon form av konst är en form av makt; det har inverkan; det kan påverka förändringen – det kan inte bara flytta oss, det får oss att flytta.”- Ossie Davis
Emotion
installationskonst kan ha några mörka teman bakom skapandet., Kulturella frågor, politiska frågor, krig, död, förtryck och andra ämnen som inte nödvändigtvis är lätta att diskutera.
målet bakom installationskonsten är att framkalla känslor och samtal och att föra ljus till frågor som är viktiga för konstnären.
till exempel fokuserar konstnären Damien Hirst mycket av hans konstverk runt döden. Hans användning av döda djur suspenderade och bevarade med formaldehyd kallad ”den fysiska omöjligheten av döden i sinnet hos någon som bor” är avsedd att få publiken att känna sig lite orolig eller obekväm.,
att kunna tillgodogöra sig upplevelsen av en installation pjäs gör det allt mer speciellt. Det skapar ett intimt ögonblick mellan betraktaren och konstverket på ett sätt som en målning eller mer traditionell bit inte kan.
det här ögonblicket växer bara djupare när installationsbiten är interaktiv, eller tittaren blir en del av historien.,
” Jag tror att konst, mer än något annat, hjälper människor att syntetisera känslor och att syntetisera delar av oss själva, så därför känner jag som konstnär ett ansvar att försöka underlätta den syntesen.”- Jennifer Nettles
Varför är installationskonst ett behov?
installationskonst överskrider estetiska preferenser, eftersom det vanligtvis använder material som är vardagliga och vanliga och går rakt på symbolik och mening.
det kräver kritiskt tänkande och känslor av sina tittare, och det inspirerar andra konstnärer att skapa., Det skapar meningsfulla kopplingar mellan konstnären och publiken, främst om deras arbete talar för dem som inte har en röst.
i konsthistorien är konceptuell konst relativt ny, men det förnekar inte dess betydelse och auktoritet i konstvärlden. Installationskonst är en upplevelse, och det är ett nödvändigt medium i vårt samhälle.
oavsett om du personligen är ett fan av denna konststil eller inte, finns det något att säga om vilken inverkan det kan ha på oss när det skapas med omsorg.
”alla betydande konst i dag härrör från konceptuell konst., Detta inkluderar konsten att installation, politisk, feministisk och socialt riktad konst.”- Sol LeWitt
slutsats
var och en av dessa artister är extremt begåvade och välkända personer i installationskonstgemenskapen, och nu kommer du förhoppningsvis att få en bättre förståelse för installationskonst när det gäller sitt sammanhang i konstvärlden, plats i historien och möjligheter du kanske vill fortsätta om du ifrågasatte om målning eller ritning är mediet för dig.
lämna en kommentar igen om du vill.,
” precis som utvecklingen av jordkonst och installationskonst härrörde från tanken på att ta konst ur gallerierna är grunden för mitt engagemang med offentlig konst en fortsättning på väggteckningar.,
Art Installations and Tradition in Japan
Climate Change-Themed Installation Art – A Brief Look
Recommended Books on Installation Art
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon