Sie müssen nicht den vollständigen Kontext zu einer klassischen Platte kennen,um sich in sie zu verlieben – aber wie jeder Musikfreak Ihnen sagen wird, hilft sicherlich ein bisschen Hintergrundgeschichte. Aus diesem Grund haben wir eine Liste der besten Musikdokumentationen der letzten Jahrzehnte zusammengestellt – von Longform-Stücken, die die definierenden Künstler, Gruppen und Labels unserer Zeit beleuchten, bis hin zu Fly-on-the-Wall-Stücken, die Freaks, Außenseiter und Wanabees erfassen, die sich an den Rock ‚ n ‚ Roll-Traum klammern.
Was ist Passiert, Miss Simone?, (2015)
Auszeichnungen: Emmy für herausragende Dokumentarfilme oder Sachbücher Special
Länge: 101 Minuten
Watch on: Netflix
Warum es wichtig ist: Nina Simone war eine Revolutionärin. Sie war eine der begabtesten Sängerinnen, Pianistinnen und Songwriterinnen einer Generation, eine starke Performerin und leidenschaftliche Bürgerrechtlerin auf und neben der Bühne. Aber zu ihren großen Erfolgen gehörten persönliche Kämpfe: Jahre des Missbrauchs, psychische Probleme und die Unterdrückung, gegen die sie als schwarze Frau im Amerika des 20. Was Ist Passiert, Miss Simone?, geht hinter ihre unvergleichliche Musik und versucht, genau diese Frage zu beantworten, das Leben und Vermächtnis der bemerkenswerten ‚Hohepriesterin der Seele‘ zu verfolgen.
Es ist eine ziemlich konventionelle Dokumentation nach Stil; Talking Head Interviews mit denen, die ihr nahe stehen, werden von Simone selbst in seltene Archivaufnahmen und Tagebucheinträge eingewebt. Aber es ist die Brillanz ihrer Musik, die den Film auf höhere Ebenen hebt. Ein halbes Jahrzehnt später und die Kraft ihrer Stimme ist so überzeugend wie eh und je.
Amboss!, The Story Of Anvil (2008)
Auszeichnungen: Independent Spirit Award für den besten Dokumentarfilm; Evening Standard British Film Award für den besten Dokumentarfilm
Länge: 90 Minuten
Schauen Sie sich an: Amazon Prime
Warum es wichtig ist: Es gab also einen echten Spinal Tap. Sie waren keine Briten. Sie waren Kanadier. Und irgendwann Mitte der 1980er Jahre stellten sie die Startbahn für zukünftige Metal-Megastars Metallica, Anthrax und Slayer zur Verfügung. Die Geschichte von Anvil holt die Band 30 Jahre nach dieser Premiere ein, die nur ein paar Jahre dauerte und nirgendwo hinführte., Sie sind zurück in ihrer Heimatstadt Toronto, wo ihr emotionaler Leadsänger, bekannt als Lips, jetzt 50, Schulessen und Obst für ein Catering-Unternehmen liefert.
Aber Amboss sind noch dabei. Sie werden gesehen, wie sie in winzigen Clubs in der Stadt spielen. Die Band versucht verschiedene Strategien, um ihre Karriere anzukurbeln, von einer Budget-Tour durch Europa, organisiert von einer osteuropäischen Frau, die sie über das Internet um Geld von einem Verwandten bat, um ihr 13.Album aufzunehmen, „Das ist dreizehn,“ In England an kalt anrufende Plattenmanager., Vieles, was die Band am Laufen hält, ist der Antrieb ihres Frontmanns Lips und die Freundschaft zwischen ihm und seinem Schlagzeuger Robb Reiner, die das emotionale Herz des Films bildet.
Jeder Im Ort: Ein Incomplete History Of Britain 1984-1992 (2019)
Länge: 60 Minuten
Sehen auf: BBC iPlayer
Warum es wichtig ist: Vertrauen, Jeremy Deller, um flip die Dokumentation über den Kopf., Der Turner-preisgekrönte Künstler lehrt uns, den Betrachter, darüber, wie Acid House und Rave in Großbritannien Fuß gefasst haben – und er tut dies, indem er uns mit einer A-Level-Politikklasse zusammensetzt, neben der wir lernen, wie diese explosive Rave-Kultur im Zentrum einer breiteren Geschichte des sozialen Wandels steht.
Der Film wechselt zwischen faszinierendem Archivmaterial und Deller, der sich im Klassenzimmer präsentiert, wo Schüler mit Roland Gear herumspielen und Zitate von Derrick May, Juan Atkins und sogar Karl Marx lesen., Es reist von Detroit zu den Clubs, Lagerhallen und anderen Rave-Räumen in ganz Großbritannien, rund um die M25, in Protestbewegungen und die sozialen Panik, die in den 1980er Jahren folgte. Auch wenn Sie sich über die Entstehung von Rave in Großbritannien ziemlich aufgeklärt betrachten, präsentiert Deller sanft diese unvollständige Geschichte auf neue Weise.
A Life In Waves (2017)
Länge: 74 Minuten
Sehen Sie sich an: YouTube Movies
Warum es wichtig ist: Wenn Sie den Namen Suzanne Ciani noch nicht gehört haben, haben Sie mit ziemlicher Sicherheit ihre Arbeit gehört., A Life In Waves wirft einen wesentlichen Blick in das Leben und Vermächtnis eines frühen Synth-Pioniers, der sowohl elektronische Musik als auch die Werbewelt im Sturm eroberte. Wir folgen Ciani, während sie auf ihre 50-jährige Karriere zurückblickt-vom ersten Verlieben in die Buchla-Synthesizer am College bis zu ihrem fünffachen Grammy – nominierten, weltweiten Tournee-Tag-und erforscht, wie viele verschiedene Wege sie auf dem Weg eingeschlagen hat. Hollywood-soundtracks? Die Coca Cola ‚pop and pour“ sound-Effekt? Fünf Grammy-Nominierungen für bestes New-Age-Album? Sie hat alles getan., Obwohl ein Leben in Wellen manchmal unter diesen verschiedenen Strängen ihrer Karriere verloren geht, ist es eine wärmende, bereichernde Hommage an eine Frau, die ihrer Zeit völlig voraus war.
Blue Note Records: Beyond The Notes (2018)
Länge: 85 Minuten
Sehen auf: iTunes
Warum es wichtig ist: die Verdauung 80 Jahren einer der profiliertesten jazz-labels in a feature-length film, ist keine leichte Aufgabe, aber Sophie Huber macht einen erhabenen Versuch., Blue Note Records: Beyond the Notes zeichnet das lange Erbe des in New York geborenen Aufdrucks mit einer mächtig beeindruckenden Liste von Namen nach: Thelonious Monk, Art Blakey, Miles Davis, Lee Morgan und Herbie Hancock, um nur einige zu nennen.
Es ist eine kompakte und gründliche Reise in die vielen Entwicklungen von Blue Note-von der Konzeption im Jahr 1939 von zwei deutschen jüdischen Flüchtlingen, Alfred Lion und Francis Wolff, auf die Auswirkungen des Labels auf Hip-Hop, wie von einem Stamm namens Quest Ali Shaheed Muhammad erzählt, bis hin zu seinem dauerhaften Erbe in der Gegenwart gefühlt., Durch ein reichhaltiges Patchwork von Vintage-Aufnahmen und Interviews, die über die Jahrhunderte hinweg aufgenommen wurden, erforscht Huber die Philosophie und die Werte des Labels durch eine besonders intime Linse. Eine unverzichtbare Uhr für jeden Jazz-Fan.
“ Beats, Rhymes and Life: The Travels of A Tribe called Quest (2011)
Länge: 97 Minuten
Warum ist es wichtig: Dies ist nicht eine verstopfte Dokumentarfilm. Regisseur (und Schauspieler) Michael Rapaport ist nicht daran interessiert, eine der berühmtesten Hip-Hop-Gruppen aller Zeiten akut kritisch zu realisieren. Er ist nur ein Fan von einem Stamm namens Quest, und ist bestrebt, ihre Geschichte zu erzählen., Es ist lebendig, ehrlich und voller guter Musik – verfolgt die Geschichte des Stammes von bescheidenen Königinnen bis zu den Eckpfeilern von Rap 101. Es gibt cameos von Pete Rock, Busta Rhymes, Dennis Miller, Talib Kweli, De La Soul, Common, Too $hort, Die Wurzeln, Beastie Boys, Mos Def, Ludacris und mehr.
Es lässt uns auch definitiv wissen, dass es wahrscheinlich kein weiteres Tribe-Album geben wird. Zu viel Drama, zu viel Kontroverse und zu viel Zeit teilt Phife und Q-Tip. Reunion-Touren gehen nur so weit. Eigentlich, Erst vor ein paar Monaten, Tribe kündigte an, dass ihr Eröffnungsset für Kanye West ihre „letzte Show aller Zeiten“ sein würde.,“Dies ist die wahre, unbearbeitete Geschichte. Beats, Reime und viel Leben.
Avicii: True Stories (2017)
Länge: 97 Minuten
Sehen auf: BBC iPlayer
Warum es wichtig ist: Avicii war einer der größten Künstler einer generation, eine Speerspitze von riesigem EDM-tracks, die auf der ganzen Welt über und über. Aber hinter den Kulissen litt der schwedische Produzent, richtiger Name Tim Bergling, akut unter dem Stress des Tourens, der Sucht und den Auswirkungen, die dies alles auf seine geistige und körperliche Gesundheit hatte., Durch intime Fly-on-the-Wall-Aufnahmen und Familienarchiv, Avicii: True Stories sieht Regisseur Levan Tsikurishvili den Superstar DJ über einen Zeitraum von vier Jahren folgen, Spanning seine frühesten Auftritte, zu Chart Dominanz, zu seiner letzten Show im Jahr 2016.
Aviciis tragischer Tod im April 2018 macht es noch härter. Nachdem er eine enge Beziehung zu Tsikurishvili aufgebaut hat, zeigt der Film, dass Avicii unerschütterlich ehrlich über das Leben auf Tour ist: Irgendwann sagt er stark: „Es wird mich töten.,“Mit Musikern wie Wyclef Jean und Nile Rogers, die sich durchweg für sein unvergleichliches Talent einsetzen, ist True Stories eine berührende Darstellung eines bescheidenen Produktionswunders, das zu früh gegangen ist.
The Devil And Daniel Johnston (2005)
Auszeichnungen: Sundance Film Festival ‚ s Documentary Directing Award
Länge: 110 Minuten
Sehen Sie es sich an: iTunes
Warum es wichtig ist: Daniel Johnston war ein bekannter schizophrener, manisch Depressiver, der der Legende nach einmal die Schlüssel aus einem Flugzeug riss, das er und sein Vater steuerten., Er ist jemand, der sich einfach nicht um sich selbst kümmern kann, aber er ist auch für brillante Musik und brillante Kunst verantwortlich. Es gibt also diese pflegende Qualität und einen leichten Sinn für Humor für den Doc sowie Interviews mit dem Simpsons-Schöpfer Matt Groening und Thurston Moore von Sonic Youth. Und durch all Johnstons Psychose gibt es eine ganze Welt da draußen, die einstimmig und unerschütterlich in seine Kunst verliebt ist. Das ist beruhigend.,
Blur-Starshaped (1993)
Länge: 60 Minuten
Sehen auf: Amazon Prime
Warum Es wichtig ist: Bevor die Schlacht von Britpop, Blur waren ein wide-eyed band auf der Straße. Ihr Debütalbum Leisure hatte in Großbritannien begonnen, wenn auch nicht in Amerika, und die Vierteiler machten die Runden von Tourneen und Presse, als ihr Publikum größer wurde. Blur Starshaped fängt die neugierigen frühen Jahre einer der größten britischen Bands ein, einer Sammlung von Backstage-Geplänkel im Scrapbook-Stil, elektrisierenden Live-Auftritten und dem Leben auf Tour zwischen 1991 und 1993.,
Sie müssen nicht einmal ein Blur-Fanatiker sein, um von der ganzen Sache fasziniert zu sein – für all die betrunkenen Mätzchen und hemmungslosen Chats eine Fliege an der Wand zu sein, ist unterhaltsam genug. Aber die Live-Aufnahmen ihrer rohen, wütenden Energie auf der Bühne, die aus Szenen in Glastonbury in ’92 und dem Heineken Music Festival in ’94 stammen, sollten Sie sowieso in eine verwandeln.
GRABEN! (2004)
Auszeichnungen: Sundance Film Festival ‚ s Documentary Grand Jury Prize
Länge: 107 Minuten
Sehen auf: iTunes
Warum es wichtig ist: Es wäre geeignet gewesen für den GRABEN! EGO genannt zu werden!, Unter der Regie von Ondi Timoner folgt es zwei anständigen Rockbands, dem Brian Jonestown Massacre und den Dandy Warhols, wie sie versuchen, es zu schaffen, aber nicht. Dies hindert sie nie daran, sich wie Rockgötter zu posieren und die selbst geschaffenen Mythen ihres eigenen Genies zu streicheln und völlig verblüfft zu sein, wenn sich sonst niemand um ihre anständige Musik zu kümmern scheint. Darum geht es bei Rockmusik oder zumindest einer Version davon: vorgeben.
Ob Sie ein aufstrebender Musiker oder einfach nur ein aufstrebender Mensch sind, hier gibt es eine nette Botschaft: Seien Sie demütig., Es gibt auch jede Menge Lacher, wie wenn BJM Frontman (und Genie!) Anton Newcombe beginnt einen Kampf mit seinem Bandkollegen auf der Bühne, während angeblich ein Labelvertreter im Gebäude ist, um die Band zu erforschen, und dann prahlt er damit, wie das Blut seines Bandkollegen über ihn ist, und er beschwert sich darüber, wie in der Kerfuffle, Seine Sitar war gebrochen. Armes Genie. Das ist unsere Musik, das ist unsere Tragödie.
Don ‚ T Look Back (1967)
Länge: 96 Minuten
Sehen auf: iTunes
Warum es wichtig ist: unter der Regie von D. A. Pennebaker, diesem Dokument folgt Bob Dylan on his 1965 tour des Vereinigten Königreichs., Es beginnt mit seinem mittlerweile berühmten unterirdischen Homesick Blues-Video und zeigt frühe Clips von Dylans manischen Fans und seiner bizarren, liebäugelnden Beziehung zu ihnen und der Presse.
Folksänger Joan Baez, damals Dylans eine wahre Liebe, war durchgehend an seiner Seite, und es gibt auch Auftritte von John Mayall, Ginger Baker und Allen Ginsberg. Der beste Cameo ist jedoch von Donovan. Dylan trifft den damals ebenfalls aufstrebenden Folkie auf einer Hotelparty, und sie machen sich auf den Weg zu einem der brutalsten Pass-the-Acoustic, Song-for-Song-Kämpfe aller Zeiten. Dylan gewinnt natürlich., Und es fängt wunderbar einen der aggressivsten, bedrohlichsten und magischsten Momente seines Lebens ein.
ReMastered: The Two Killings of Sam Cooke (2019)
Länge: 74 Minuten
Sehen Sie auf: Netflix
Warum es wichtig ist: Sam Cooke, der Vater der modernen Soul-Musik, kam durch Gospelchöre, um das neue R zu pushen&B und Pop-geblasene Klänge für die Massen mit beliebten Tracks wie You Send Me, Chain Gang und What A Wonderful World., Er war auch ein führender Bürgerrechtler, der mutig gegen die Ungleichheit in der Musikindustrie und der Gesellschaft im Allgemeinen vorging. Dann, 1964, wurde er im Alter von 33 Jahren in einem Hotel in LA erschossen.
Netflix ‚ s ReMastered: The Two Killings of Sam Cooke springt von den Geheimnissen um seinen Tod ab, findet aber seinen Schritt als eine Erforschung des sternenklaren Aufstiegs seines grenzbrechenden Themas., Das Filmmaterial von Cooke wird zusammen mit Interviews anderer Stars der 60er Jahre genäht, die ihn kannten – Smokey Robinson, Dionne Warwick, Quincy Jones eingeschlossen–, die Details seines Lebens und die Erfahrungen von Künstleraktivisten in der Zeit einfließen ließen. Es wird Sie tief in die Mitte des Jahrhunderts Amerika über die Songs und die Geschichte eines der hellsten Sterne des Jahrzehnts ziehen.,
Bros: Nachdem die Screaming Stops (2018)
Länge: 98 Minuten
Sehen auf: YouTube
Warum es ist wichtig: die Zwillingsbrüder Matt und Luke Goss wurden zwei Drittel der Bros, die englische boy-band, nahm den späten 80ern im Sturm mit Ihren smash-hit-single, Wann Werde ich Berühmt Sein. Aber wer wusste, dass sie über drei Jahrzehnte später immer noch zwei fesselnde dokumentarische Themen sein würden. Bros: Nach dem Schreien stoppt findet sie im Alter von 50-etwas, in verschiedenen US-Bundesstaaten leben, und folgt ihnen, wie sie ihren Weg zurück nach England für eine Comeback-Show in der Londoner O2 Arena machen., Oder, wie es anders bekannt ist, “ das größte Wiedersehen in der Popgeschichte.“
Das Ergebnis ist ein unwissentlich packender und an vielen Stellen winzig lustiger Film, der zwei entfremdete Brüder zusammenbringt, die sich immer noch mit den Folgen des Ruhms auseinandersetzen. Es ist ein sofortiger Hit: Berührende Momente werden durch Reihen auf dem Bildschirm ausgeglichen, und die meme-fähigsten Zitate lieferten Deadpan und aufrichtig – „Rom wurde nicht an einem Tag gebaut … aber wir haben nicht die Zeit, die Rom hatte“, ein Favorit zu sein. Die Produzenten hatten mit den Goss-Zwillingen wirklich Gold geschlagen. Sehen Sie es sich an, um zu verstehen, warum es zum echten Spinal Tap gekrönt wurde.,‘
Gimme Shelter (1970)
Länge: 91 Minuten
Schauen Sie sich an: Amazon Prime, YouTube Movies
Warum es wichtig ist: Beginnen wir mit diesen: Ein Mitglied des Publikums wird erstochen. Jefferson Airplanes Frontmann wird von einem Höllengel niedergeschlagen. Mick Jagger wird von einem Fan ins Gesicht geschlagen. Junge Tina Turner. George Lucas schoss einige der Aufnahmen.
Gimme Shelter, das von Albert und David Maysles und Charlotte Zwerin geleitet wurde, enthält viele Aufführungen von zwei Shows: eine im Madison Square Garden und das Altamont Free Concert in Nordkalifornien., Es ist die letztere Show, die das Drama und die Action hinter dem Film bietet, und in vielerlei Hinsicht spielt sich Gimme Shelter wie ein Thriller ab, wobei die hässlichen Folgen sehr früh präsentiert werden und der Rest des Films im Rückblick spielt.
Die zweite Hälfte von Gimme Shelter konzentriert sich fast ausschließlich auf die Altamont Show, in der die Hell ‚ s Angels für Sicherheit sorgten. In der Rock ‚ n ‚ Roll-Geschichte wurden wahrscheinlich Tausende von schlimmeren Entscheidungen getroffen, aber nur sehr wenige von ihnen wurden im Film festgehalten.,
Poo Bear: Angst vor Der Ewigkeit (2017)
Länge: 58 Minuten
Sehen auf: Red Bull TV, YouTube
Warum es wichtig ist: Jason „Poo Bear“ Boyd ist der Mann verantwortlich für einige der pop-Musik-hits. Im Jahr 2017 hat Boyd eine große Herausforderung vor sich, da er darum kämpft, relevant zu bleiben, während er durch eine sich ständig verändernde Musikindustrie navigiert, die keine Gnade hat.
Der Dokumentarfilm führt uns durch den musikalischen Weg von Poo Bear, von Obdachlosigkeit bis Hit-Making., Mit Anekdoten und Interviews von Mitarbeitern in den Reihen von Robin Thicke, Scott Storch und DJ Skee ist Afraid of Forever ein nie zuvor gesehener Blick auf die Leute, die die Hits der größten Künstler der Welt schreiben.
Daft Punk Unchained (2015)
Länge: 85 Minuten
Sehen auf: Netflix
Warum es wichtig ist: Mit wenigen interviews oder öffentliche Auftritte clinch auf, Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo halten sich unter einer Art von shroud of mystery., Aber die retro-futuristische Welt, die sie als Daft Punk aufgebaut haben, bleibt wie nichts anderes in der elektronischen Musik. Daft Punk Unchained steckt hinter den Masken der Lieblingsroboter aller und dem beispiellosen Aufstieg eines Popkulturphänomens. Spanning ihre 30-jährige Karriere, es gräbt Archivmaterial, Musikvideos, TV-Auftritte und Interviewmaterial von engen Mitarbeitern wie Giorgio Moroder und Nile Rogers einen reichen Wandteppich ihrer Einflüsse und Auswirkungen zu bauen. Niemand klingt, sieht oder arbeitet auf dem gleichen Niveau wie dieses maskierte Duo.,
The Last Waltz (1978)
Länge: 117 Minuten
Sehen Sie auf: YouTube-Filme
Warum es wichtig ist: Weil es ist ein Konzert-film unter der Regie von Martin Scorsese auf die endgültige Leistung Der Band, eine roots-rock-Gruppe, die begann sein Leben als Bob Dylans Begleitband dann aber schlug auf Ihre eigenen, und wurde zu einem der einflussreichsten bands der 1970er Jahre. The Last Waltz erfasst Ihre break-up-Konzert, veranstaltet am 25. November 1976 im Winterland Ballroom in San Francisco.,
Während des Konzerts wird die Band, die von Robbie Robertson in all seinem Suave, Gitarrenvirtuosen Ruhm und einem grizzled Levon Helm verankert ist, der tatsächlich einen soliden Eindruck von einem großen Rock hinter seinem Schlagzeug vermittelt, auf der Bühne von einer Litanei von Legenden begleitet, darunter Van Morrison, Joni Mitchell, Muddy Waters, Neil Young, Bob Dylan, Ringo Starr, Neil Diamond, Eric Clapton und-und soll ich weitermachen?
Es gibt Interviews (mit meist Robertson), und die Winterland-Auftritte werden mit Studioauftritten bearbeitet (dh für das Gewicht, das von den Staples-Sängern begleitet wurde)., Aber ansonsten lässt Scorsese die Musik das schwere Heben machen, und wenn du fertig bist, wirst du auf YouTube sein und jeden Levon Helm Song sehen, den du finden kannst.
Amy (2015)
Länge: 128 Minuten
Sehen Sie es auf: iTunes
Warum Es wichtig ist: Amy Winehouse war wohl einer der wichtigsten R – &B/jazz-Sänger unserer Zeit. Unter der Regie von Asif Kapadia enthüllt der Film den Aufstieg der Künstlerin und den anschließenden Kampf mit psychischen Erkrankungen und Drogenmissbrauch vor ihrem Tod.,
Im Laufe ihrer Karriere ist die Singer/Songwriterin für zahlreiche Hits wie Rehab und Valerie verantwortlich. Der Film feiert sowohl ihr Leben als auch ihre musikalische Kreativität und bietet Archivmaterial und persönliche Zeugnisse, die ein intimes Porträt des Lebens darstellen.
Scott Walker: 30 Century Man (2006)
Länge: 95 Minuten
Sehen Sie es sich an: Amazon Prime
Warum es wichtig ist: Für die Uneingeweihten, Scott Walker war einer Vorlage trad-pop-Sänger in den frühen 1960er Jahren. Seine Karriere war bestimmt für kleine Berühmtheit, und die gelegentliche Vegas-gig für den rest seines Lebens., Bis 1967, als er verrückt wurde. Nun, nicht verrückt-aber er hat seine Karriere total umgestaltet und eine Reihe der unkonventionellsten, allgegenwärtigsten Art-Pop-Alben herausgebracht, die die Welt jemals hören würde. Er arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 2019 und veröffentlichte zunehmend ehrgeizige und ungewöhnliche Alben wie 2012s Bish Bosch und 2014s Mighty Soused, eine Zusammenarbeit mit der Avantgarde-Metal-Gruppe Sunn0))).
30 Century Man nimmt ein seltenes Interview mit Walker auf, in dem er über seine Arbeit, seine Inspirationen und seinen bizarren kreativen Prozess spricht., Es nimmt ihm die Ersatz-Anonymität weg und lässt ihn von einem Ort bodenständiger Leidenschaft sprechen. Es ist immer wunderbar, wenn wir hören, wer unsere Helden wirklich sind. Außerdem gibt es eine All-Star-Besetzung von Talking Heads, darunter David Bowie, Brian Eno, Jarvis Cocker und Mitglieder von Radiohead.
some Kind of Monster (2004)
Awards: Independent Spirit Award für den Besten Dokumentarfilm
Länge: 141 Minuten
Warum es wichtig ist: Metallica die ersten fünf Alben – Kill ‚Em All, Ride The Lightning, Master Of Puppets, …,Und Gerechtigkeit für alle und Metallica – waren der Soundtrack der Pre-Teen-Jahre vieler Menschen. Für mich waren diese Jungs unbesiegbar, unsterblich, unbeweglich, respektlos. So cool und so böse. Aber nichts hält ewig an, und es ist etwas Transzendentales Schönes daran, deine Idole aus so großer Höhe fallen zu sehen, und das ist es, was an einer Art Monster so großartig ist.
Dieses Dokument holt unsere Metal-Helden über ein Jahrzehnt ein, nachdem sie relevante Musik gemacht haben (dh Metallica von 1991), genau wie sie an St. Anger arbeiten., Bassist Jason Newsted verlässt die Band und Frontmann James Hetfield geht in die Reha. Sie sind alt, müde und launisch, und der Film folgt den Metal-Grumps als „leistungssteigernder Trainer“, so ziemlich ein Therapeut, versucht sie wieder zusammenzusetzen, weil sie gebrochen sind. Jenseits gebrochen? Es gibt kleine Machtkämpfe und kindische Kämpfe von erwachsenen Männern und sogar einen Auftritt von Ex-Metallica, Megadeth-Gründer Dave Mustaine, der immer noch ziemlich sauer ist. Es wird hässlich, es wird traurig, es wird erbärmlich. Aber es ist echt.,
20 Feet from Stardom (2013)
Awards: Academy Award für den Besten Dokumentarfilm
Länge: 91 Minuten
Sehen auf: Netflix
Warum es wichtig ist: Sie nennen könnte unzählige Datensätze, in denen background-Sänger-in den Vordergrund treten, aber wie viele Sänger konnte Sie sich selbst nennen? 20 Feet from Stardom stellt diese Frauen – und im Film sind es meistens Frauen-fest ins Rampenlicht und erzählt die Prüfungen und Schwierigkeiten einiger der „unglaublichsten Künstler, von denen Sie noch nie gehört haben.,“
Es ist ein Wohlfühl-90-Minuten, die mit dem rohen Talent von Künstlern wie Darlene Love, Lisa Fischer, Tata Vega und Judith Hill platzt, die alle ihre eigenen Geschichten von der Not erzählen, Antrieb und Hingabe zum Singen Backup. Es ist nicht ohne Herzschmerz; Pech und Vorurteile hielten viele der Musiker im Schatten, als sie versuchten, in ihre eigene Solokarriere auszubrechen. Aber mit Kameen von Leuten wie Bruce Springsteen und Mick Jagger, die alle ihre Gebühren bezahlen und Einblicke in die Dynamik zwischen denen geben, mit denen sie harmonieren, sorgt dies für eine wirklich freudige Uhr.,
Style Wars (1983)
Auszeichnungen: Sundance Film Festival ‚ s Grand Jury Documentary Prize
Länge: 70 Minuten
Sehen Sie es sich an: Amazon Prime
Warum es wichtig ist: Kein Film seit Style Wars hat die frühen Tage der Hip-Hop-Kultur genauso eingefangen. Und kein Film braucht es wirklich, weil Style Wars es so gut gemacht hat. Es zeigte mühelos die Beziehung zwischen Graffiti, Rap und Breakdance. Während es heutzutage weniger auffällig sein mag, waren die drei von Anfang an stark miteinander verflochten., KASE 2, einer der charismatischen Graffiti-Autoren, auf die sich Regisseur Tony Silver konzentriert, rappt über seine Kunst. B-Boys tanzen zu diesen Beats. Und der Zyklus geht rund und rund.
Style Wars fühlt sich nicht wie ein Archivfilm an. Die Kinematographie ist frisch. Die Filmemacher berichten verantwortungsbewusst und eines der besten Elemente von Style Wars ist der enorme Zugang zu Graffiti-Künstlern und Breakdancern und der New Yorker Regierung, einschließlich Interviews mit Bürgermeister Ed Koch und dem Leiter der MTA Richard Ravitch., Und es gibt Musik von Der Sugarhill Gang, Furchtlosen Vier, Grandmaster Flash, Rammellzee, und mehr.
Theremin: Eine Elektronische Odyssee (1993)
Auszeichnungen: Sundance Film Festival der Dokumentarfilm Filmemacher Trophy
Länge: 82 Minuten
Sehen Sie es: DVD
Warum es wichtig ist: Hipster Verliebtheit mit verlorenen Gegenständen – und die Internet – hat dazu geführt, dass das theremin ist nicht mehr die obskuren musical instrument, das es einmal war. Aber es gehört immer noch zu den seltsamsten – und hat eine ebenso seltsame Geschichte. Diese Geschichte wird in Theremin genossen und erzählt: Eine elektronische Odyssee.,
Der Theremin wurde zufällig erfunden (von Leon Theremin, einem russischen Wissenschaftler) und kam nicht zurecht. Man könnte sagen, es ist immer noch am Rande, aber das Instrument hat seinen Platz und hat eine Vielzahl von Genies angesprochen, vom Synthesizer-Pionier Robert Moog bis zum Brian Wilson der Beach Boys, die beide im Film interviewt werden. Und jedes Interview mit Brian Wilson ist immer den Eintrittspreis wert.,
Wattstax (1973)
Länge: 98 Minuten
Sehen Sie es sich an: DVD
Warum es wichtig ist: Am 20. Es wurde vom berühmten Memphis-Plattenlabel Stax organisiert, um den siebten Jahrestag der Watts-Unruhen zu ehren. Tickets kosten $1, und die Darsteller enthalten Die Dramatik, die Staple Singers, Die Bar-Kays, Albert King, Little Milton, Luther Ingram und Isaac Hayes. Einige nannten es den “ Black Woodstock.,“
Regie führte Mel Stuart-derselbe Typ, der Willy Wonka und die Schokoladenfabrik gemacht hat-Wattstax dokumentiert das eintägige Festival durch spektakuläre Live-Konzertaufnahmen und Interviews mit Musikern, Festivalbesuchern und aufstrebenden Promis wie Comedian Richard Pryor und Schauspieler/Regisseur Ted Lange. Es ist eine Momentaufnahme eines großartigen Moments in der amerikanischen Geschichte, in dem exzellente Musik, radikale Politik und Freude kurz vereint waren.,
Du bist Gonna Miss Me (2005)
Länge: 95 Minuten
Watch it: Netflix
Warum es wichtig ist: Roky Erickson ‚ s 13th Floor Elevators waren eine der premiere psych-bands der 1960er Jahre, vor Erickson – who passed away in 2019 – burnt sein Gehirn mit zu viel LSD, kämpfte gewaltig mit Schizophrenie, und prallte um ein paar mentale Stationen in verschiedenen Graden der Kompetenz.,
Tatsächlich wirst du mich vermissen, den Keven McAlester Roky Doc mit Interviews mit Thurston Moore (der in so ziemlich jedem Rock Doc ist), Patti Smith und Billy Gibbons von ZZ Top, öffnet auf Erikson in zurückgezogenem Elend, anscheinend seit 10 Jahren alleine. Es ist ein erstaunliches Porträt der vielleicht größten Saga in der Popmusikgeschichte. Der Triumph, die Tragödie, die Genesung und der zweite Triumph eines großen Sängers, der durch die Risse der Gesellschaft fiel.
Folgen Sie Red Bull Music UK auf Facebook, Instagram und Twitter unter @RedBullMusicUK