Die berühmten impressionistischen Künstler in dieser Liste wurden von den Kunstkritikern des Tages abgelehnt.
Der Impressionismus war zu dieser Zeit eine massive Abkehr von den traditionellen realistischen Werken.
Immer mehr Alltagsszenen und Menschen wurden zum Thema im Gegensatz zu den konventionellen Werken und Porträts von Oberschicht-Gönnern.
Der Stil wurde durch hellere Farben und wenig Schwarz veranschaulicht, die von den Künstlern verwendet wurden, unterschiedliche Farb-und Tonänderungen gaben einzelnen Objekten Form und Struktur und nicht unterschiedlichen Linien.,
Wer waren die wichtigsten impressionistischen Maler?
Die Haupt-Impressionismus-Künstler waren:
- Claude Monet
- Édouard Manet
- Degas
- Pierre-Auguste Renoir
- Camille Pissarro
- Mary Cassatt
- Alfred Sisley
Nachfolgend finden Sie eine Liste von berühmten impressionistischen Künstler und Ihre wichtig Bilder.
Berühmte Impressionistische Künstler
Claude Monet
Claude Monet, geboren 1840 in Paris, war ein ehrgeiziger französischer Künstler und gilt als einer der wichtigsten Begründer des Impressionismus.,
Tatsächlich wurde der Begriff Impressionismus von einem seiner berühmtesten Kunstwerke geprägt Eindruck, Sonnenaufgang.
In seiner Jugend wurde er für seine Holzkohlekarikaturen bekannt,aber erst als Eugene Boudin sein Mentor wurde, lernte er Öl-und Outdoor-Techniken.
Nachdem er viele Jahre in seiner Kindheit gereist war, kehrte Monet nach Paris zurück. Während dieser Zeit lernte er viele spätere Impressionisten wie Édouard Manet kennen, mit denen er sich anfreundete.,
Während seiner Zeit in Paris wurde er zum Militär eingezogen, aber seine Tante konnte ihn mit der Bedingung aus der Armee entlassen, dass er einen Kurs an einer Kunstschule absolvierte.
Nach vielen Jahren der Not und des Erfolgs starb Monet im Alter von 86 Jahren an Lungenkrebs und bat um eine kleine und intime Beerdigung.
Sein berühmtes Frühwerk war Die Frau im grünen Kleid, die seine Frau Camille Doncieux darstellte, die er als Model benutzte.
Die meisten berühmten Kunstwerke von Monet konzentrierten sich auf Landschaften und Seestücke der französischen Landschaft.,
Er würde viele Male an derselben Szene arbeiten, um den Lauf der Zeit und die Veränderungen in Licht und Farbe einzufangen.
Unter den Impressionisten gilt er als der berühmteste Künstler des Stils.
Das berühmteste aller impressionistischen Gemälde ist Impression Sunrise von Claude Monet ist verantwortlich für den tatsächlichen Namen Impressionismus.
Monet malte sechs separate Leinwände, die den Hafen von Le Havre, Frankreich, seine Heimatstadt darstellen.,
Impression Sunrise ist der berühmteste der Serie und wurde zusammen mit Werken anderer Künstler im Jahr 1874 gezeigt, dieser neue Kunststil hatte viele Kritiker.
Die Gruppe der fraglichen impressionistischen Künstler wurde vom Pariser Salon abgelehnt, was sie dazu veranlasste, eine eigene Ausstellung zu schaffen, um ihre Arbeit zu präsentieren.
Das Werk prägte die neue Kunstbewegung. Es ist Name ist gleichbedeutend mit dem Stil.
Es umfasst nicht viel vom Stil anderer impressionistischer Kunstwerke, da es einen zurückhaltenden Einsatz von Farben und Pinselstrichen zeigt.,
Édouard Manet
Édouard Manet war entscheidend für den Übergang vom Realismus zum Impressionismus. Während er den Realismus wiedererlangte, stießen seine kontroversen und kühnen impressionistischen Werke bei Künstlern seiner Zeit auf große Kritik und Bewunderung.
Er wurde 1832 in einer wohlhabenden Familie in Paris geboren und strebte schon früh danach, Künstler zu werden.
Mit Ermutigung von seinem Onkel wurde er von Thomas Couture betreut.
Um sich weiterzubilden, reiste er nach Italien, Deutschland und in die Niederlande, was seinen Stil und sein künstlerisches Konzept beeinflusste.,
Manet konzentrierte sich auf zeitgenössische Themen, wechselte jedoch zu historischen und religiösen Darstellungen.
Sein erstes Stück, das Anerkennung erhielt, war der spanische Sänger.
In der Pariser Ausstellung als Salon bekannt und wurde als „Slapdash“ kritisiert, aber seine kühnen Entscheidungen in Themen brachte ihm größere Kontroversen und Bekanntheit.
Seine Werke wie Das Mittagessen auf dem Rasen und Olympia zeigten nackte Frauen und erhielten von vielen seiner konservativen Zeitgenossen heftige Gegenreaktionen, weil sie unmoralisch und vulgär waren.,
Die meisten seiner späteren Werke waren Stillleben und zogen wenig Kritik auf sich, obwohl sein letztes Werk , eine Bar im Folies-Bergere, eine Szene in einem gleichnamigen Nachtclub darstellt und seit über hundert Jahren ein Gespräch anregt.
Édouard Manet starb 1882 im Alter von 51 Jahren an Syphilis, nachdem er eine Bar im Folies-Bergère fertiggestellt hatte, die eine der Arten von Szenen darstellt, für die er jeden Tag bekannt werden würde Freizeit Szenen.,
Es ist das letzte große Werk des Künstlers und viele halten es für eines seiner besten.
Das Bild hat, die mehr Fragen als es beantwortet, wie die Perspektive geschaffen, die von der Spiegel hat diskutiert, als es die Genauigkeit.
Egdar Degas
Edgar Degas ist am besten als französischer Impressionist bekannt, doch er lehnte den Begriff ab und dachte an sich selbst als Realist.
Degas wurde 1834 in Paris in eine wohlhabende Familie geboren und war schon in jungen Jahren ein ehrgeiziger Künstler. Obwohl er sein ganzes Leben lang unter Sehschwäche litt, verfolgte er eine Karriere in der Geschichtskunst mit jahrelanger strenger Ausbildung.,
Als er achtzehn war, hatte er einen ganzen Raum in seinem Haus in ein persönliches Atelier umgewandelt. Nach Jahren historischer Arbeiten verlagerte er seinen Fokus in den Dreißigern auf zeitgenössische Themen und erntete großes Lob für seine Werke.
Einige der Werke, die die Öffentlichkeit mit dem Impressionismus in Verbindung bringen würde, wären Degas ‚ Ballerina-Serie.
Viele seiner zeitgenössischen Werke zeigten Ballerinas und Tanzszenen, am bemerkenswertesten waren die Tanzklasse und die Musiker im Orchester, obwohl er teilweise Pferderennen und Jockeys war.,
Seine Arbeiten wurden für ihre Tiefe psychologischer Komplexität bei der Darstellung menschlicher Isolation gelobt, ein Thema, mit dem er viel Erfahrung hatte.
Degas glaubte, ein Künstler könne kein persönliches Leben führen und isolierte sich von der Außenwelt.
Seine Freunde verließen ihn und verbrachten die letzten Jahre seines Lebens praktisch blind auf der Straße.
Degas Malte L’Absinthe 1875 zunächst wurde verrissen von den Kritikern und ging in das Lager mehrmals.,
Die Szene zeigt einen Mann und eine Frau, die in einem Café sitzen und ein Glas Absinth trinken Ihre Ausdrücke erscheinen lethargisch und traurig.
Für eine Frau, die zu dieser Zeit in einem Café saß und Absinth trank, galt dies als unmoralisch.
Viele britische Kritiker waren damals empört über das Kunstwerk.
Degas im Gegensatz zu vielen impressionistischen bevorzugten städtischen Umgebung für seine Malerei und das weibliche Modell auf dem Bild ist in seinen anderen Werken Plum Brandy und Chez le père Lathuille gekennzeichnet.,
Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir wurde 1841 als Sohn einer armen Familie in Limoges, Frankreich, geboren, zog aber nach Paris in der Nähe des Louvre. Er umarmte eine hellere Palette und konzentrierte sich auf intime und offene Themen.
Abgesehen von Porträts nahm er den weiblichen Aktkörper auf, wandte sich aber in seinen späteren Jahren häuslichen und ländlichen Szenen zu.
Als Teenager begann Renoir eine Lehre zum Porzellankünstler, während er Zeichnen an einer freien Kunstschule studierte. 1864 nahm der Pariser Salon erstmals seine Arbeit La Esmerelda an.,
Nachdem ein weiteres Stück im Salon angenommen wurde, hatte er genug Anerkennung, um Porträts für Einzelpersonen in Auftrag zu geben, um sich selbst zu unterstützen.
Um finanziell stabil zu bleiben, war er oft auf Familie, Freunde und Gönner angewiesen, um ihn zu unterstützen.
1870 wurde Renoir in die Armee eingezogen, aber dank seiner Ruhr sah er nie eine Schlacht.
Nach dem Krieg kehrte er nach Paris zurück und arbeitete weiter, wobei er für seine Porträts viel Bekanntheit erlangte.,
In seinen späteren Jahren entwickelte er Rheuma, das seine Hände entstellte und ihm die Arbeit erschwerte.
Bis zu seinem Tod 1919 arbeitete er mit einem Pinsel, der an den Fingern festgeschnallt war.
Beim Mittagessen der Bootsparty zeigte Pierre-Auguste Renoir drei seiner bevorzugten Arbeitsstile: en plein air setting, Porträtmalerei und Stillleben kombiniert mit der raffinierten Pinselarbeit der Maler und der exquisiten Farbpalette.,
Das Mittagessen der Bootsparty ist Renoirs berühmtestes Gemälde und eines seiner größten mit den Maßen 129,9 cm x 172,7 cm.
Im Restaurant Maison Fournaise am Ufer der Seine in Chatou, Frankreich, genießen die Künstlerfreunde und seine zukünftige Frau das Mittagessen auf einem Balkon.
Die Handschiene dient als Schnittpunkt zwischen der leeren linken Bildoberseite, die das Flussufer enthält, und der rechten Seite, die dicht mit Figuren bevölkert ist.
Camille Pissarro
Camille Pissarro wurde 1830 auf der Insel St. Thomas geboren.,
Im Alter von zwölf Jahren wurde er in ein Internat in der Nähe von Paris geschickt, wo er zum Zeichnen ermutigt wurde.
Als er zurückkam, arbeitete er im Geschäft seines Vaters, arbeitete in seiner Freizeit an seiner Kunst und malte Naturszenen.
Er zog nach Venezuela und ließ sich von seinen Landschaften und Dörfern inspirieren. Er zog nach Paris, dauerte aber ein Jahr, bevor er in die französische Landschaft zog.
Während des Krieges floh er nach London, nur um zurückzukehren und viele seiner Werke von Soldaten zerstört zu finden. Er arbeitete weiter, entwickelte und gab den Neoimpressionismus während seines gesamten Erwachsenenalters auf.,
Pissarro fand die einzigen Dinge, die es wert waren, das Dorfleben und die Landschaften festzuhalten. Anstatt die Szenen, an denen er arbeitete, zu verherrlichen, zog er es vor, objektiv zu chronisieren.
Gegen Ende seines Lebens entwickelte Pissarro eine Augeninfektion, die ihn unfähig machte, draußen zu arbeiten, es sei denn, es war warm.
Er arbeitete weiter von hohen Hotelzimmerfenstern aus, um einen weiten Blick auf die Landschaft aus dem Fenster zu sehen, bis er 1903 starb.
Pissaro war ein wichtiger Befürworter der en plein air oder außerhalb Malerei von Landschaften.,
Dies war eine der wichtigsten impressionistischen Maltechniken, die sie von anderen Genres unterschieden, da die Erfassung des natürlichen Lichts entscheidend war.
Gegen Ende seines Lebens musste er aufgrund fehlender Gesundheit Szenen aus Innenräumen malen. Viele davon waren vom Boulevard Montmartre, der die Straße sowohl bei Nacht als auch bei Tag malte.
Das Gemälde beschäftigt sich weniger mit der Struktur der Straße als vielmehr mit dem Zusammenspiel von Licht.,
Dies ist einer der Gründe, warum Pissaro mehrere Versionen seiner Arbeit machen würde, auch nachts.
Mary Cassatt
Mary Cassatt war eine lebenslange Verfechterin der Gleichberechtigung und ärgerte sich über den Ausschluss von Frauen in den Künsten. Die meisten ihrer Arbeiten konzentrierten sich auf das soziale und private Leben von Frauen und Müttern mit ihren Kindern.
Cassatt wurde 1844 in Pennsylvania als Sohn einer wohlhabenden Familie geboren. Sie reiste während ihrer Kindheit, was dazu führte, dass sie im Ausland zeichnen musste.,
Im Alter von fünfzehn Jahren schrieb sie sich an der Pennsylvania Academy of Fine Arts ein und studierte Kunst, zur Bestürzung ihres Vaters. In ihrem Erwachsenenleben zog sie nach Frankreich und studierte aufgrund von Frauen, die in den meisten Bereichen künstlerischer Berufe nicht willkommen waren, privat als Kopistin.
Nachdem der Krieg in Frankreich begonnen hatte, kehrte Cassatt in die Vereinigten Staaten zurück und lebte bei ihrer Familie, ihr Vater weigerte sich, bei ihren Bestrebungen zu helfen.
Nach dem Krieg kehrte sie nach Frankreich zurück und ließ eines ihrer Werke in den Pariser Salon aufnehmen.,
Nach einigen beruflichen Erfolgen erlebte sie einen Einbruch in ihrer Karriere, sie wurde eingeladen, sich den Impressionisten in ihrer Ausstellung anzuschließen. Es brachte ihr mehr Erfolg, den sie für den Rest ihres Lebens genoss.
Alfred Sisley
Alfred Sisley wurde 1839 als Sohn einer wohlhabenden bretonischen Familie in Paris, Frankreich, geboren. Nach dem Abbruch der Business School in London, er verfolgte Kunstschule.
Er lernte Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir kennen und arbeitete mit ihnen en plein air.,
Aufgrund des unwillkommenen neuartigen Stils seiner Arbeit wurden die Werke, die er selten verkaufte und lange Zeit nicht im Pariser Salon gezeigt wurden.
Erst 1868 wurde sein erstes Stück vom Salon angenommen und er erhielt keinen großen Erfolg oder finanzielle Stabilität.
Während des Krieges in Frankreich scheiterte das Geschäft von Sisley ‚ s Vater und seine Familie verlor ihr ganzes Geld, was Sisley dazu zwang, sich auf seinen Kunsthandwerksverkauf für den Unterhalt zu verlassen.
Seine Kunst stieg erst nach seinem Tod an finanziellem Wert an und er erlebte Armut, bis er 1899 an Kehlkopfkrebs starb.,
Während seines ganzen Lebens war Sisley ein strenger Anhänger der Schaffung seiner Werke außerhalb. Er konzentrierte sich auf Landschaften, mehr als jeder andere impressionistische Künstler, mit der gelegentlichen Abweichung zur figurativen Arbeit.
– La Chemin de la Machine wurde gemalt von Alfred Sisley 1873 und ist eine der schönsten Beispiele der en-plein-air-Malerei.,
Sowohl Sisley als auch Monet würden der Malerei im Freien treu bleiben, indem sie die natürlichen, sich ständig ändernden Lichtbedingungen nutzten, die die Bewegung der Sonne erzeugen würde, wenn sie sich im Laufe des Tages und der Jahreszeiten durch den Himmel bewegte.
Wie die meisten seiner Arbeiten verwendet La Chemin de la Machine eine weiche und zarte Farbpalette und der Schwerpunkt des Gemäldes ist der verschwindende Weg in die Ferne.
Diese Art von Brennpunkt war etwas, das Sisley immer wieder nutzen würde, sei es eine Straße oder ein Fluss.,
Eine Reihe gleichmäßig gepflanzter Bäume umgibt den Straßenrand, der bis heute in französischen Kleinstädten eine gängige Szene war und ist, die Sisley zeitlos einfängt.
Sein Himmel ist heller als die, die Monet malen würde, und seine spätere Arbeit würde von Monet beeinflusst werden, wobei der Himmel der auffälligste Fortschritt in seiner Arbeit ist.
Impressionistische Gemälde
Die oben gezeigten impressionistischen Gemälde kündigten eine mutige neue Bewegung in der Kunstwelt an.,
Im Anschluss an den Realismus wollte der Impressionist von den traditionellen Bildern in der Kunst brechen, die die reichen und mächtigen oder religiösen Szenen darstellen würden.
Sie zielten darauf ab, die gewöhnlichen Szenen und Menschen des Alltags einzufangen, die sie sowohl auf dem Land als auch in den städtischen Szenen der größeren französischen Städte wie Paris umgaben.
Der Impressionist versuchte, mit Farbe und ihrer Beziehung zum Licht als Hauptbestandteil ihrer Arbeit umzugehen.
Zum ersten Mal wurde eine große Anzahl von Leinwänden außen oder en plein air gemalt., Natürliches Licht wurde als der beste Weg angesehen, um zu untersuchen, wie Licht und Schatten auf der Landschaft interagierten.
Der Alltag auf dem Lande wurde ebenso wie der gewöhnliche Mensch verfochten und gefeiert.
Der Impressionismus sollte als eine der wichtigsten Kunstbewegungen aller Zeiten angesehen werden und war in vielerlei Hinsicht die erste echte moderne Kunst.
Vorbei waren die großen historischen Szenen alter Zeiten und die Porträts von Königen und Adligen ersetzten nichts anderes als das, was die Künstler in der Welt um sie herum sahen.,
Ihre Arbeit hatte eine lockere und leichtere Pinselführung, die es ihnen ermöglichte, einen „Eindruck“ von der Szene zu zeichnen, wobei der Fokus darauf lag, wie Licht mit der Welt um sie herum interagierte.
Der Großteil der Arbeit war Öl auf Leinwand, einige Mitglieder der Bewegung würden sich in Pointillismus und andere solche Techniken verzweigen, aber es war die langsam trocknende Ölfarbe mit Pinsel, die verwendet wurde.
Diese Sammlung berühmter impressionistischer Künstler und impressionistischer Gemälde deckt zwar nicht erschöpfend die Hauptakteure der Bewegung und ihrer Werke ab.