Sagen, mid-century modern hat eine Wiederbelebung wäre eine ernsthafte Untertreibung. Es hat einen solchen Mainstream-Reiz erreicht, dass es als „Kürbis-Gewürz-Latte des Designs“ gilt, wobei der Stil überall verkauft wird, vom Design in Reichweite bis zum Ziel. Es ist überall, und genau aus diesem Grund kann die Bedeutung des Begriffs etwas verwässert werden. Was ist heutzutage überhaupt modern?! Und was macht es wirklich so? Lassen Sie uns untersuchen.,
Es Blickt Zurück In Die Zukunft.
Auf seiner grundlegendsten Ebene sind moderne Designs aus der Mitte des Jahrhunderts dafür bekannt, schlanke Linien (denken Sie an: dünne, breite Beine auf Kommoden und Tischen) mit organischen Formen in Verbindung zu bringen, wobei neue Materialien und Methoden verwendet werden, um traditionelle Stücke neu zu interpretieren. Die Looks waren futuristisch, aber sie waren keine totale Abkehr von der Vergangenheit., Tatsächlich nennt Frances Ambler, Autorin von Mid-Century Modern: Icons of Design, einige Beispiele: Der kräftige englische Clubstuhl wurde in die elegante Eames-Liege aus Leder und Sperrholz verwandelt, während Poul Henningsens Artischockenlampe eine Neukonfiguration eines Kronleuchters war.
Es Stellte sich Designer In Icons.
Mid-century modern, wie jede Ära des Designs, entwickelt., Die Weltausstellung 1939 in New York City hatte die geometrischen Formen und klaren Linien der Bauhaus-und dänischen modernistischen Bewegungen in das amerikanische Bewusstsein gebracht, aber der Stil nahm erst Ende der 1940er Jahre wirklich Gestalt an und dauerte bis in die 1960er Jahre. Damals ging es im amerikanischen Stil darum, die Zukunft anzunehmen. Es war die Ära von Sputnik, von Astronauten, die in den Weltraum eilten, von der Eisenhower-Administration, die den Kennedys von Camelot, der Twilight Zone und den Jetsons Platz machte.,
Das Design sollte nicht nur schön konstruiert, funktional und effizient sein, sondern auch erreichbar.
Studien in Kernphysik, Molekularchemie sowie eine wachsende Besessenheit von Science-Fiction spielten sich in die futuristischen Formen und Materialien ein, die in Möbeln bis hin zu Vorstadthäusern und Wolkenkratzern zu sehen waren. Und eine boomende Nachkriegswirtschaft bedeutete einen raschen Anstieg des Wohneigentums, was zu einem Anstieg des Baus kleinerer Häuser und Wohnungen führte., Da der amerikanische Traum für die Mittelklasse immer mehr Realität wird, haben Designer und Architekten ihre populistische Botschaft verfeinert: Design sollte nicht nur schön konstruiert, funktional und effizient sein, sondern auch erreichbar.
Und während dieser Zeit wurde eine Crew brillanter Bildhauer und Architekten zu Design-Ikonen, die den Stil mit den Möbeln prägten, die sie für Marken wie Herman Miller und Knoll kreierten: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia und Isamu Noguchi.
Neue Materialien Und neue Designs.
Da gebogene Sperrholz -, Fiberglas -, Schaum -, Aluminium -, Stahl-und Kunststofflaminate alle formbar waren, konnte Eero Saarinen die abgerundeten Konturen und den Sockel für den Tulpenstuhl und-tisch formen, den er 1956 entwarf, und Eero Aarnio, um 1965 seinen futuristisch aussehenden Ballstuhl zu formen. Aber anstatt die Industriematerialien mit Schichten aus Watte und Stoffen zu vertuschen,“ haben sie nie versucht, sie als etwas anderes zu verkleiden“, bemerkt Frances., „Ein Sperrholzstuhl zum Beispiel feierte die Formen, die mit dem Material geschaffen werden konnten, und Warren Platners eleganter Esszimmerstuhl macht kein Geheimnis daraus, dass er aus Stahlstäben besteht.“
Manchmal spielten Designer auch mit Farben—die erdigen Farbtöne der 1950er Jahre weichen schließlich helleren, satteren Farben, als das Raumzeitalter und die Pop-Art ins Bild kamen.
Zwei Ansätze Zementierten Es In Der Popkulturgeschichte.,
Während einige Leute argumentieren, dass Mid-Century Modern eher ein Begriff für modernes Design im Allgemeinen als ein spezifisches Aussehen geworden ist, kann ein Teil des Kampfes darum, es zu definieren, wie weitreichend der Stil ist. Ein Teil davon ist auf die beiden divergierenden (noch komplementären) Richtungen zurückzuführen.
Amerikanische Modernisten liebten industrielle Materialien und die Effizienz der Massenproduktion, während ihre Kollegen in Skandinavien (die weichen Modernisten) sich der langjährigen Tradition widmeten, ihre Stühle und Tische aus natürlichen Elementen wie Holz und Leder herzustellen, was die Handarbeit zu den mechanischen Prozessen begünstigt. Das Ergebnis waren exquisit gefertigte Stücke, die sowohl für ihre Qualität als auch für ihre vereinfachten, modernen Formen gefeiert wurden — denken Sie an Hans Wegners Wishbone Chair oder Alvar Aaltos sanft geschwungenen Birken-und Buchenholzstuhl.,
Auch In Der Architektur Hat Sich Die Ästhetik Durchgesetzt.
Fortschritte bei Baumethoden und Materialien ermöglichten es Richard Neutra, Philip Johnson und Pierre Koenig, die vereinfachten Lang-und Flachdachhäuser zu schaffen, die diese Zeit bestimmten., Grundrisse wurden mit Blick auf einen organischen Fluss und Mehrzweckräume erstellt, wobei ein Raum scheinbar in den nächsten geschmolzen ist. Viele Architekten bauten auch Häuser auf zwei Ebenen, die mehrere Stockwerke ermöglichten, während die horizontalen Ebenen beibehalten wurden.,
Wie bei Möbeln waren die Materialien selbst ein Schlüsselelement in diesen Gebäuden — Steinkamine, die sich in die Wände erstreckten, waren ein häufiger Anblick in Wohnzimmern, während Terrazzoböden und holzbeplankte Decken durchgehend durchzogen waren.. Dies war eine klare Fortsetzung des Bauhausbegriffs des Gesamtkunstwerks: unterschiedliche Elemente oder Materialien, die zu einer Einheit zusammenkommen.,
Natürliches Licht wurde auch bei der Gestaltung von Häusern noch wichtiger. Die Architekten gaben den typischen 3-Fuß-mal 5-Fuß-Fensterrahmen für riesige Glaswände und Schiebetüren auf und brachten effektiv die Natur herein. Während definitiv häufiger in Kalifornien aufgrund des gemäßigten Klimas des Staates, Beispiele für diesen Stil können im ganzen Land gefunden werden, von den Vororten von Chicago nach New Canaan, Connecticut.
Mid-Century Modern Popularität Angesprungen Hat im Laufe der Zeit.,
Viele der exakten Stücke, die in den 1950er und 60er Jahren entstanden sind, werden heute noch von Unternehmen wie Design Within Reach, Herman Miller und Knoll reproduziert. In einigen Fällen sind sie jetzt noch beliebter als vor 60 Jahren. Selbst moderne Einzelhändler wie West Elm erfinden Stile aus der Mitte des Jahrhunderts neu. Wie waren diese Designs im Laufe der Jahre so belastbar? „Sie wurden für eine Lebensweise entwickelt, die im Wesentlichen immer noch unsere Lebensweise ist: Wir möchten, dass sich Stühle zusammenrollen, Tonnen von Stauraum, tragbare Teile—alles in kleinerem Maßstab“, bemerkt Frances.,
Angesichts der Tatsache, wie viele Millennials in große Städte strömen und in kleinen Wohnungen leben, sollte dies keine Überraschung sein. Cara Greenberg-die das Buch über Mid—Century Modern buchstäblich geschrieben hat und den Begriff prägt-stimmt zu: „Es scheint jede aufstrebende Generation junger Menschen von neuem anzusprechen. Mid-Century-Design wurde seitdem von keiner anderen Bewegung bested, so bleibt es der Stil unserer Zeit, nicht von einer antiken Vergangenheit. Und es sieht immer noch cool aus!,“
Klar ist, dass die Moderne Mitte des Jahrhunderts Teil des aktuellen Zeitgeists bleibt, wie die Popularität von Mad Men oder die unzähligen Filme, Anzeigen und Magazinaufstriche bezeugen, die in Koenigs Stahl House mit Blick auf Los Angeles oder David Nettos Neutra entworfenes Haus in Silver Lake gedreht wurden.
Vielleicht, obwohl wir im Zeitalter der iPhones und Drohnen sind (was für eine Zeit am Leben zu sein!,), die anhaltende Faszination und Beliebtheit von mid-century modern liegt in der Fähigkeit, gleichzeitig nehmen Sie uns zurück in die Vergangenheit, während auch treibt uns zum träumen von den unendlichen Möglichkeiten der Zukunft.
Folge House Beautiful auf Instagram.