Annie Leibovitz steht von einem Foto, das sie von Pont Neuf in Paris nahm. Es ist eine wirbelnde Panoramaaufnahme der berühmten Brücke, die als Studentin aufgenommen wurde und die Straßenkamera der Stadt in der Hand durchstreifen würde. Eines Tages erkannte sie mit einem Nervenkitzel, dass sie dort stand, wo einst ihr Idol Henri Cartier-Bresson stand, um sein eigenes gespenstisch graues Bild von der Seine-Überquerung zu machen.
Leibovitz ‚ Hommage an den großen französischen Fotografen hörte hier nicht auf., Ihre neueste Ausstellung – Annie Leibovitz: The Early Years, 1970-1983 – verfügt auch über eine Bemerkenswerte Aufnahme von Cartier-Bresson selbst. Der notorisch kamerascheue Franzose blickt in ihre Linse. „Er wollte mich nicht fotografieren lassen“, sagt Leibovitz. „Also studierte ich jeden Tag seinen Weg zur Arbeit und pflanzte mich auf eine Brücke und wartete. „Du!“er sagte, als er mich sah. Dann: „Alles klar – mach das Foto.'“
Die Ausstellung, untertitelt Archiv Projekt Nr. 1 und zeigt bei Hauser & Wirth in Los Angeles, enthält satte 4.000 Fotografien., Sie erstrecken sich über die frühen Jahre des Rolling Stone Magazins, in denen Leibovitz sich die Zähne schnitt, und fangen die entscheidenden Momente der Ära ein, von Präsident Nixons unrühmlicher Abreise aus dem Weißen Haus mit dem Hubschrauber in 1974 bis zur außerordentlichen Democratic Convention zwei Jahre zuvor, in der die Sitzungen bis zum Sonnenaufgang dauerten. Das wegweisende Ereignis, das in Miami stattfand, war die Grundlage für Angst und Abscheu auf dem Campaign Trail ’72, dem politischen Klassiker von Rolling Stones ansässigem Gonzo-Journalisten Hunter S. Thompson.
„Es ist eine show über Fotografie“, sagt Leibovitz. „Ich kann außerhalb von mir selbst stehen und auf diesen jungen Fotografen zurückblicken, der das Fotografieren lernt und das Sehen lernt.“Dieser junge Fotograf hatte nicht nur einen Platz in der ersten Reihe an der Kavalkade der amerikanischen Geschichte., Leibovitz reflektierte die sich verändernde kulturelle Rolle der Fotografie selbst und verwandelte sich vom Fotojournalismus in die Porträtmalerei und machte auffällige Aufnahmen der großen Künstler der Ära, von Andy Warhol bis Richard Avedon, von Ansel Adams bis zu dieser Hinterhaltsaufnahme von Cartier-Bresson.
Aber es waren ihre Bilder von Prominenten, die sich wirklich einen Namen machten: Die Cover-Aufnahmen für Rolling Stone, Vanity Fair und Vogue enthielten eine topless Miley Cyrus im Alter von 15 Jahren und eine schwangere Demi Moore, die nur einen 30-Karat-Diamantring trug., Diese beiden ikonischen Aufnahmen prägen ihre neuere Aufnahme von Serena Williams, nackt und schwanger. Ihr neuestes Cover für Vanity Fair ist von Beto O ‚ Rourke, der kürzlich seine Absicht angekündigt hat, für die US-Präsidentschaft 2020 zu kandidieren. Es sind diese Bilder, die Leibovitz so selten gemacht haben: ein Promi-Fotograf.
Viele ihrer bekanntesten Aufnahmen sind nicht in dieser neuen Show, obwohl sie vermutlich in einem zukünftigen Archivprojekt auftauchen werden., Bis dahin bekommen wir die Fotografin Leibovitz war, bevor sie ins Studio wagte, noch draußen auf dem Feld und gefangen im Moment, Licht und Komposition auf dem Huf zu finden. „In diesen Jahren“, sagt sie, “ formiere ich mich. Ich bin natürlich ein großer Fan der Fotografie. Dies begann in der Schule mit Cartier-Bresson und Robert Frank.“Die Schule war das San Francisco Art Institute, ein College, das sich in den 1940er Jahren mit Ansel Adams als Leiterin der Fotografie rühmte.,
Groß und kräftig, mit Brille und grauem blonden Haar, das von ihrem schwarzen Ensemble abgesetzt wird, hat Leibovitz ein freundliches Auftreten, das zu ihren volkstümlichen Connecticut-Wurzeln passt. Es ist leicht zu sehen, wie sie Cartier-Bresson knacken oder Mick Jagger entwaffnen könnte. Der Stones-Frontmann erscheint in der Ausstellung in einem Gewand mit einem Handtuch auf dem Kopf, das wie ein Preisträger aus einem Aufzug glüht. Die Aufnahme zeigt Porträts als ihre aufkommende Stärke und wurde aufgenommen, als Leibovitz 1975 mit der Band tourte., Es gibt eine ganze Wand, die der Tour gewidmet ist, ein Beweis für das völlige Eintauchen der Fotografin in ihr Thema. Berauschend, aber anstrengend, Die Erfahrung lehrte sie eine wichtige Lektion über das Kennen Ihrer Grenzen.
„Die show ist eine Art ode an eine junge Fotografin“, sagt Sie., „Die ganze Idee, all diese Arbeit aus den Boxen zu holen, war zu zeigen, was man tun muss, wenn man das tun will. Du wirst verrückt, besessen sein müssen – und es leben und essen.“
Die Show endet in den frühen 80ern, so wie Leibovitz ins Studio zieht und die Art fantasierter Porträts kreiert, die gleichbedeutend mit ihrem Namen wurden: David Byrne, farblich koordiniert, prim, zivilisiert, mit einem Hauch von Wildnis in einer Jacke aus Blättern; Meryl Streep hinter einer Maske weißer Farbe und kneift ihr Gesicht unverhältnismäßig. Es scheint nichts über Streep zu verraten., Es lässt den Betrachter nur auf ihr Gesicht projizieren, eine perfekte Illustration des Handwerks des Schauspielers.
„Ich weiß, wie die Leute aussehen wollen“, sagt Leibovitz. „Ich kann es nicht immer erreichen. Es ist, als wäre ich ein Pushover. Ich mag es wirklich zu gefallen. Dies ist ihr Leben und ich lasse sie gerne dorthin gelangen, wo der nächste Schritt ist, zu dem sie gelangen möchten. Ich habe keinen Grund, es nicht zu tun.“
Leibovitz fand das Fotografieren von Prominenten am Anfang einschüchternd, weil sie unweigerlich mit der gleichen ersten Frage konfrontiert wurde: „Was soll ich tun?“Sie hatte keine Antwort., Ihr Durchbruch Moment kommt gegen Ende der Show, mit Dichtern Tess Gallagher und Robert Penn Warren, beide fotografiert für Life Magazine.
“ Ich las ihre Gedichte und begann zu denken, wie interessant es wäre, wenn ich zeigen könnte, wie ihre Gedichte aussehen, worüber sie geschrieben haben. Es war Teil des Porträts. Und es war ein bedeutender Anfang., Ich versuche jetzt, zu dieser Art von Arbeit zurückzukehren. Sie blicken auf Ihre Arbeit zurück – um zu lernen, was Sie tun sollten, um vorwärts zu gehen.“Im letzten Moment bat sie Warren, sein Hemd auszuziehen, und verwandelte den Schuss in einen Moment der Verletzlichkeit. Der septuagenarische Dichter scheint mehr als nur seine Brust zu bellen.
Wenn Leibovitz ein berühmtestes Cover hat, ist es das für die Januar 1981 Ausgabe von Rolling Stone, mit einem nackten John Lennon zusammengerollt neben einem voll bekleideten Yoko Ono. Der Plan war, sie beide nackt zu erschießen, aber Ono dementierte., Es ist das letzte Foto von Lennon, der Stunden später erschossen wurde. Leibovitz sollte sie in dieser Nacht im Studio treffen, bekam aber einen Anruf von Jann Wenner, Rolling Stones Mitbegründer und Herausgeber, und sagte, jemand, der Lennons Beschreibung entsprach, sei ins Krankenhaus gebracht worden.
Als Berufsfotografin zögert Leibovitz, zu viel über ihre Motive zu sagen, sympathisiert aber mit Kinderstars, die in ihren Augen oft Schwierigkeiten haben, an der Realität festzuhalten., Sie erwähnt auch die ernsteren Schauspieler-Streep, Daniel Day – Lewis und Vanessa Redgrave -, die lieber überhaupt nicht fotografiert würden. Und dann ist da noch eine seltsame Rasse, die sie verunsichert hat. „Leute wie Johnny Depp oder Nicole Kidman-ich trat und schrie auf diese Idee, dass es tatsächlich Leute gab, die die Kamera liebte. Ich weigerte mich, das zuerst zu glauben. Ich musste mich damit abfinden, dass es fotogene Menschen gibt.,“
Nicht besonders fotogen warWarhol, der in verschiedenen Aufnahmen mit dem Schriftsteller Truman Capote, dem Regisseur Paul Morrissey und der Moderedakteurin Diana Vreeland zu sehen ist. „Er war überall“, sagt Sie. „Ich denke, man könnte sagen, wenn er an all diesen verschiedenen Orten war, war ich es auch.“Sie zuckt mit den Schultern. „Er redete kaum, bis er mit einem Tonbandgerät herumging. Dann fing er an zu reden und du wolltest es nicht. Es war wie ‘ “ Es ist OK, Andy, rede nicht – du warst auf diese Weise mysteriöser.“Es war so ein Schock, als er starb, weil er so ein Held war. Es war ein echter Verlust. Er war ein Genie.,“
Singer-Songwriterin Patti Smith machte die Reise nach Westen für die Opening-Night-Party bei Hauser & Wirth, die andere Bekannte wie den Künstler Paul McCarthy und den Filmemacher Sam Taylor-Johnson hervorbrachte. „Ich fragte Patti, ob sie kommen und spielen würde. Sie sagte: „Annie, ich kenne dich 30 Jahre. Ich werde da sein.'“Sie war so gut wie ihr Wort und rockte durch ein akustisches Set, das Ghost Dance und den Klassiker Because the Night beinhaltete.
Ende der 70er Jahre unternahm Leibovitz eine Drei-Städte-Tour mit Smith und seitdem sind sie befreundet., Leibovitz erinnert sich an die Dreharbeiten für das Cover des Rolling Stone. Sie wollte, dass Smith in schierem Hemd und BH posiert, was durch eine Flammenlinie im Hintergrund ausgelöst würde. „Hinter ihr habe ich dieses Feuerseil gebaut“, sagt Leibovitz. „Und sie wurde verbrannt – buchstäblich. Ihr Rücken war tagelang rot. Wir waren total illegal. Wir haben Kerosin in einige Fässer gesteckt und es hat gerade angefangen zu schießen.“
Das Cover von Smiths Debütalbum Horses von 1975 wurde vom engen Freund des Sängers Robert Mapplethorpe aufgenommen. Es gilt als eines der größten Albumcover aller Zeiten., Leibovitz spricht von „dem Geist von Mapplethorpe“. „Ich dachte immer, sie wäre Mapplethorpes Muse“, sagt sie. „Ich habe mit ihr darüber gesprochen, als würde ich eindringen, besonders nachdem er gestorben ist. Ich war sehr beeindruckt von Robert, wie er ihre Bilder schuf.“
Leibovitz ist derzeit mit Beto O ‚ Rourke auf dem Kampagnenpfad, obwohl sie das Projekt nicht diskutieren darf. Im Jahr 2016 war sie im Pressepool und berichtete über Hillary Clintons Angebot und fühlt sich wie viele der Rolle der Presse im gegenwärtigen politischen Klima dringend verpflichtet., „Ich bin heute so stolz auf den Journalismus“, sagt sie. „Niemand kauert. Sie halten sich fest. Wenn Sie anfangen, mit Rolling Stone zu arbeiten, wie könnten Sie sich nicht für Journalismus interessieren? Eugene Smith und Larry Earl, segueing in Richard Avedon, Diane Arbus und Helmut Newton.“Ihre Stimme wandert ab, als sie sich die Tausenden von Fotos um sie herum ansieht. „Es geht einfach weiter und weiter und weiter.“
Heutzutage, da die meisten von uns hochwertige Kameras in unseren Telefonen tragen, sind Fotos allgegenwärtig, wobei Amateure einen endlosen Strom häufig überzeugender Bilder veröffentlichen., Das Problem ist jedoch, dass wir sie so schnell verbrauchen, wie wir sie produzieren, und in Sekundenschnelle auf die nächste klicken. Wenn Leibovitz von diesem Mangel an Rücksichtnahme gestört wird, versteckt sie es gut. Stattdessen scheint sie sanguinisch zu sein und begrüßt die Verbreitung von Bildern und die fotografischen Instinkte, die ihre Anwesenheit impliziert. „Ich kämpfe nicht dagegen“, sagt sie lächelnd. „Es ist interessant, all diese Bilder da draußen zu haben. Es ist mächtig.“
• Annie Leibovitz: The Early Years, 1970-1983, Archiv-Projekt Nr. 1 ist bei Hauser & Wirth in Los Angeles, bis 14 April.,
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