Arthur Miller

Arthur Miller, einer der größten Dramatiker Amerikas, der im Alter von 89 gestorben ist, war ein aktiver und produktiver Schriftsteller über sieben Jahrzehnte. In Death Of A Salesman (1949) und The Crucible (1953) schuf er zwei der dauerhaftesten dramatischen Mythen des Jahrhunderts und in Timebends (1987) eine seiner herausragenden Autobiographien. Er ging sein eigenes Leben in den Glanz eines lebenden Mythos, als er auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes im Jahr 1956 Marilyn Monroe heiratete.

Miller wurde geboren in Harlem, New York., Beide jüdischen Großväter stammten aus demselben Weiler in Polen; Sein Vater Isidore-lzzie – war im Alter von sechs Jahren allein von Radomizi zu Verwandten nach New York geschickt worden und wurde Prinz des Manhattan Rag Trade. In der Depression ruiniert, hatte er den guten Sinn gehabt, die freche und schöne Augusta Barnett (Gussie) zu heiraten, die viel schlauer war als er.

Arthur war näher an seiner Mutter, aber zärtlich zur Erinnerung an beide Elternteile, und ihr Geist, Ehrgeiz und Enttäuschungen sind in den meisten Stücken vorhanden., Er sagte einmal, dass alles, was er geschrieben hatte, auf jemandem basierte, den er gesehen oder gekannt hatte, und obwohl der Tod eines Verkäufers nicht streng autobiografisch ist, ist es ohne das Leben von Izzie und Gussie Miller schwer vorstellbar.

Die Millers verließen Harlem in den frühen 1920er Jahren nach Brooklyn. Arthur, ihr zweiter Sohn und mittleres Kind, ging normal durch eine amerikanische Vorstadt-Kindheit-Baseball, Skaten, Krähen, Fußball -, als die Wall Street abstürzte. Er war 14. Diese erste große Zwietracht des amerikanischen Jahrhunderts informiert alle seine Arbeiten., Wie Dickens und Ibsen zog er aus dem finanziellen Desaster seines Vaters die lebenslange Überzeugung, dass die Katastrophe ohne Vorwarnung eintreten könne und dass die Kruste der zivilisierten Ordnung gefährlich dünn sei. Miller würde später den sentimentalen Mythos der amerikanischen Depression als goldenes Zeitalter der guten Nachbarschaft verhöhnen – “ Jeder war dein Freund? Hufeisen! Niemand war dein Freund!,“

1934 ging er an die University of Michigan, Ann Arbor, wo er studentischer Journalist wurde, sein erstes Stück No Villain schrieb und drei weitere mit der Art von großen, resonanten Titeln, die das ganze globale Melodram der Zeit widerspiegeln: Auch sie entstehen, Ehrungen im Morgengrauen und der große Ungehorsam. Er gewann einen Preis in Höhe von 1.250 US-Dollar vom Bureau of New Plays der New Yorker Produzenten the Theatre Guild. Tennessee Williams – vier Jahre älter als er-gewann im selben Jahr einen New Plays Prize.,

Millers Abschluss 1938 fiel mit einem seltenen Moment großzügiger staatlicher Finanzierung für die Künste in den USA zusammen und er trat dem Federal Theatre Project (FTP) bei $22.77 pro Woche bei. Gegründet 1935 durch Roosevelts Work-Creation-Programm, war der Zweck der FTP, Arbeitsplätze für Arbeitslose der Theaterindustrie zu schaffen., Der Kongress tötete es 1939 und glaubte, es sei zu links geworden; Aber in seinem kurzen Leben spielte das Federal Theatre mehr als 12 Millionen Menschen allein in New York City, erlaubte Orson Welles und John Houseman, mit The Cradle Will Rock die Piratenflagge des Ungehorsams zu fliegen, produzierte den Swing Mikado und kaufte ein wenig Zeit für den ehrgeizigen jungen Arthur Miller.

1940 beendete Miller die Goldenen Jahre, ein Drama der Konfrontation zwischen Cortez und Montezuma., Das von Theatre Guild falsch eingelegte Drehbuch erschien viele Jahre später an der University of Texas und wurde 1987 in Großbritannien auf BBC Radio Three uraufgeführt. Heute liest es sich wie eine Kreuzung zwischen einem Hollywood-Kostümepos und einem Opernlibretto in Übersetzung; aber das Thema Völkermord im Mexiko des 16. Die wahren Geschichten hinter den Goldenen Jahren waren die Bombardierung von Guernica und die Beschwichtigung des Faschismus.,

Eine College-Football-Verletzung hielt ihn vom aktiven Dienst im zweiten Weltkrieg. Er arbeitete an einem Armeetrainingsfilm, schrieb für das Radio, fuhr einen Lastwagen, veröffentlichte einen Roman über Antisemitismus und wurde Monteur auf dem Brooklyn Navy Yard. Miller war die Art von Schriftsteller, an dem keine Erfahrung verschwendet wurde: So wie der Navy Yard Jahre später in einem Blick von der Brücke auftauchte (1955), so inspirierte ein Albtraumbesuch bei Václav Havel 1969 im Gefolge des Prager Frühlings eines von Millers angespanntesten späteren Stücken, The Erzbischof ‚ s Ceiling (1977).,

Er machte 1944 endlich Broadway, mit dem Mann, der alles Glück hatte, eine hybristisch benannte Fabel, die nach vier Aufführungen geschlossen wurde. Das Stück ist jedoch von Bedeutung, weil es Millers erster Versuch ist, die Disziplinen suburbane Tragödie, folkischen Realismus und ironische Farce zu mischen. Es stützt sich auf ein wunderschönes Erbe von Brooklyn Familien-und Nachbarschaftsgeschichten und markiert ein Thema, das während seiner Arbeit wiederkehrt: persönliche Ehre.,

Am Ende des Zweiten Weltkrieges hatte Arthur Miller viele Arten von Theater aus seinem System geschrieben und konnte die Stimmung der Zeit zu einem bestimmten Zweck herausfinden. Wie wäre Amerikas Frieden? Seine Antwort war ein Stück, das immer noch einen emotionalen Knock-out liefern kann, und wurde sein erster Hit. Januar 1947 im Coronet Theatre unter der Regie von Elia Kazan mit Ed Begley, Beth Merrill, Karl Malden und Arthur Kennedy eröffnet, liefen alle meine Söhne für 328 Aufführungen – eine gute Länge für einen unbekannten Dramatiker und eine, die er selten übertraf.,

Dies war ein neuer Broadway, und alle meine Söhne waren eine Wasserscheide Show. Achtzehn Monate nach der Euphorie des V-J Day war das Publikum bereit für ein Stück, das aus dem Krieg stammt. Eine Familiengeschichte korrupter Profiteure zu Hause, die zum Tod von US-Piloten im Ausland führte, explodierte in der Pause zwischen dem Sieg und dem versuchten Pressebanden des Showbusiness für Washingtons Kalten Krieg., Von diesem Punkt an zeigen Millers beste Szenen eine Beherrschung der Konversation, ein Geschenk zum Skizzieren lebhafter Charaktere am Rande eines Stücks und ein narratives Talent, die Aufmerksamkeit des Zuschauers von Anfang an zu erregen.

Das Broadway Theatre der 1940er und 1950er Jahre, in dem Miller und Tennessee Williams ihren Namen gaben, war so etwas wie eine öffentliche Tribüne, angeführt von spektakulären Künstlern, Regisseuren, Künstlern und Schriftstellern: Kazan, Eugene O ‚ Neill, William Inge, dem Designer Jo Mielziner, Schauspielern wie Marlon Brando, Jessica Tandy und Lee J Cobb., Die Tribüne wurde durch das goldene Zeitalter des amerikanischen Musical zierte, die neben ihm lief, und von einer sehr ansprechenden Presse besucht. Februar 1949 im Morosco Theatre eröffnet und spielte für 742 Aufführungen: Es war der größte Erfolg von Millers Karriere und hat kürzlich eine Wiederbelebung am Broadway genossen, die im Mai nach London verlegt werden soll.,

Vertriebsmitarbeiter, Ehemann und Vater, „way out there in the blue, riding on a smile and a shoeshine“, Willy Loman ist ein Sklave der US-Ideale von Pitching, harter Arbeit und Chancengleichheit, angetrieben von den Disziplinen der vorbildlichen Männlichkeit im Haus und der Notwendigkeit, mit dem Äußeren Schritt zu halten. Wie Williams ‚ Blanche Dubois in einer Straßenbahn namens Desire – die beiden Stücke sind zeitgleich-zieht Willy Freefalls durch die amerikanische Gesellschaft, indem er seinen falschen Träumen folgt. Er zerstört seine Söhne mit großen Erwartungen, und arbeitet sich zu Tode.,

Wenn Sie Willy Loman getroffen haben, der über seine Jungs in einer Hotelbar auf der Straße spricht, würden Sie innerhalb weniger Minuten für die Tür sorgen. Die Stärke des Stücks ist, dass Miller diese ärgerliche Dummheit genau zum Grund macht, warum die wirtschaftliche Ungerechtigkeit gegen ihn so groß ist. Nach zwei Jahrzehnten der Depression und zwei Weltkriegen respektierte die Nation immer noch nicht ihre eigenen. Ein Mann, dessen Versicherungspolice ihn mehr tot als lebendig macht, tut, wovon Hamlet nur spricht, und geht in die Luft. Es ist ein beschämender, schuldhafter amerikanischer Selbstmord, und das Stück stellt zwei Fragen. Was ist „Amerika“?, Und was sollte Amerika sein?

Die Fragen werden auch bei All My Sons (1947), The Crucible (1953) und A View From The Bridge (1955) gestellt. Im Gespräch mit Eric Hobsbawm später im Leben identifizierte Miller zwei Paradoxien, die die USA so volatil und widersprüchlich machen. In dem Land, in dem das Individuum König ist, regiert die Gesellschaft. In einer Nation von Einwanderern ist das“ Fremde “ notwendig und wird für immer neu definiert – das Thema eines Blicks von der Brücke. „Sobald Sie die Idee akzeptiert haben, dass Orthodoxie erforderlich ist“, sagte er, „müssen Sie die Inquisition durchlaufen“.,

Bis 1949 hatte eine neue Inquisition tatsächlich eine neue Häresie entdeckt – den Feind im Inneren-und eine Pandemie des Marxismus im Wind geschnüffelt. Die Freude am Sieg wurde durch die Paranoia des McCarthyismus schnell getrübt. Das Haus Un-American Activities Committee wurde von der harten Rechten entführt, und eine seiner ersten Aufgaben wäre es, die Augean Ställe von Showbiz zu desinfizieren.

Millers Integrität wurde wie Stahl getestet., Es gab nie eine schwarze Liste am Broadway wie in Hollywood und Washington, aber viele seiner alten Freunde und Kollegen wurden von HUAC dazu gedrängt, jeden einzukaufen, der einmal an einem erbärmlichen teilgenommen hatte, längst vergessen, linkes Treffen oder Konferenz, und wer kann oder kann nicht der Kommunistischen Partei angehört haben. Miller begann sich zu fühlen, als würde er in einem besetzten Land leben.,

Einige der bewegendsten Seiten, die er je geschrieben hat, sind in Timebends und beschreiben die Angst von Elia Kazan, die er wie ein Bruder liebte und bewunderte, als der große Regisseur ihn durch die kühlen, ungenutzten Wälder einer Quelle in Connecticut führte und versuchte zu erklären, warum er beschlossen hatte, in Arbeit zu bleiben, indem er HUAC ein paar Namen warf.

Miller fuhr direkt von den Kasanen nach Salem., Er hatte bemerkt, dass Zeremonien des Rituals und der öffentlichen Reue den HUAC-Anhörungen und den Hexenprozessen in Massachusetts des späten 17.Jahrhunderts gemeinsam waren: „Was ich suchte, war eine Metapher, ein Bild, das aus dem Herzen entspringen würde, all-inclusive, voller Licht, ein klangvolles Instrument, dessen Nachhall in das Zentrum dieses Miasmas eindringen würde.“

Der Tiegel war diese Metapher, und die durchdringende Stärke seines Lichts ist nicht gedimmt., New York war zunächst von der vorgeschlagenen historischen Analogie unbeeindruckt, sogar beleidigt, und das Stück, das am Januar 22 1953 im Martin Beck Theatre eröffnet wurde und für bescheidene 197 Aufführungen lief, genoss zwei Jahre später größere Erfolge im Revival. Die Leute behaupteten dann, Miller habe es neu geschrieben und es „wärmer“gemacht. Seine Antwort war trenchant: Er hatte kein Komma geändert, aber Joe McCarthy war tot, und die Flut der Angst war zurückgegangen. Allerdings nicht ganz, und 1956 zog HUAC Miller selbst ein., Er weigerte sich auszusagen, wurde der Verachtung des Kongresses für schuldig befunden und ließ seinen Pass zurückziehen. Zu dieser Zeit war sein Leben auf die Titelseite der Welt übergegangen und blieb dort für die nächsten sechs Jahre.

Marilyn Monroe und Arthur Miller, die am Wochenende des 30. Sie hatten Anfang der 1950er Jahre eine Affäre gehabt und korrespondierten seitdem regelmäßig; Jeder scheint in einer sturmdunkelten Welt zu einer Art Leuchtfeuer für den anderen geworden zu sein., Arthur, Marilyns vierter Ehemann, machte sich von Anfang an zur Geisel des Glücks, als er der Presse sagte: „Marilyn wird nur alle 18 Monate oder so einen Film drehen, was sie ungefähr acht Wochen dauern wird“. „Und die anderen 18 Monate?““Sie wird meine Frau sein. Das ist ein Vollzeitjob“. Es sah so aus, als ob es sein könnte. Innerhalb eines Jahres hatte sie ihre eigene – immer prekäre – Hollywood-Karriere riskiert, indem sie mit Miller nach Washington ging, um bei den Verachtung Anhörungen zu seinen Gunsten zu sprechen; ihre Intervention half ihm aus dem Gefängnis zu halten.

Jeder heiratete eine Idee des anderen, die nicht aufrechterhalten werden konnte., Sie nannte ihn „Papa“, nicht ganz im Scherz. Er sah sie als revolutionären Idealisten. Sie hatten beide Recht, und beide falsch. Die Ehe lauerte zwischen Romantik und Elend und erlitt zwei Fehlgeburten und dauerte nur fünf Jahre. In Großbritannien löste es einen frühen Boulevardrausch aus, mit einem rohen Drehbuch, das sich nie änderte: Pompöser Yankee Egghead heiratet dumme Schönheit. Das Skript war männlich definiert, und sein Subtext bösartiger Neid und lecherous Groll. Miller konnte nicht gewinnen., Er blickte auf die Dreharbeiten zu The Misfits zurück, die er 1961 mit Monroe, John Huston, Clark Gable und Montgomery Clift als Tiefpunkt seines Lebens schrieb. „Keiner von uns macht dem anderen Vorwürfe“, sagte er zu Huston, als alles vorbei war, “ und niemand sonst ist schuld.,“

Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wurde von Interviewern von Arthur Miller verstanden, dass Marilyn tabu war, aber nach dem Schreiben und der Veröffentlichung von Timebends ging das Problem weg, außer dass er dann sagte, er habe alles geschrieben, was er sagen wollte: „Es war unmöglich zu erraten, was sie für sich selbst wollte, als sie selbst keine Ahnung hatte, jenseits der friedlichen Vollendung eines jeden Tages. Als sie erschien, verschwand die Zukunft; Sie schien ohne Erwartungen, und das war wie Freiheit. Gleichzeitig belastete uns das Geheimnis, die Last des Unbekannten.,“

Nach ihrem Tod 1962 schrieb er sein erstes Stück seit sieben Jahren und legte es vollständig in den Kopf des autobiografischen Protagonisten: After The Fall, das berühmteste Stück eines amerikanischen Meisters seit O ‚ Neills seltsamem Zwischenspiel im Jahr 1928, wurde am 23., Die Empörung war, dass Miller es gewagt hatte, Marilyn so bald auf die Bühne zu bringen, obwohl das Publikum heute eher das Gefühl hat, dass er sich bei der Bestandsaufnahme seines bisherigen Lebens weit weniger sanft mit seiner ersten Frau Mary Slattery befasst, die er 1940 heiratete, und mit sich selbst. Doch Kritiker, die beklagten, er sei dem „großen Zauberthema“ Marilyn Monroe nicht gerecht geworden, müssten auf die Zeit warten. Er kehrte viele Jahre später in seinem Stück Finishing The Picture (2004) wieder zum Thema Monroe zurück.,

In den 1960er Jahren begann Millers Wilderness years („I didn‘ t speak with a contemporary accent“), aber ein Wachhund in der Wildnis hat noch Arbeit zu tun, und Millers war gut abgebildet. 1962 heiratete er die Magnum-Fotografin Inge Morath; die Ehe dauerte bis zu ihrem Tod (Nachruf, 6.Februar 2002).

Durch den Ruhm seiner zweiten Ehe und Scheidung und die universelle Natur seiner beiden meistgespielten Stücke wurde er mit 50 Jahren ikonisch. Seine Ansichten und seine Unterschrift wurden auf alles gesucht., Er war der erste amerikanische Präsident von International PEN (1965-69) und der berühmteste Dramatiker der Welt seit Shaw.

Er schrieb weiter, wie Ibsen, mit einem bürgerlichen Beharren auf der Kausalität menschlichen Verhaltens. Das Überleben hing davon ab, dass Männer und Frauen Verantwortung für das übernehmen, was sie tun, und, zufriedener, für das, was sie wissen, dass andere Männer und Frauen tun. „Ich bin es“, sagte er auf dem Höhepunkt des Vietnamkrieges, “ ich bin verantwortlich. Ich bezahle die Steuern, die für das Seil zahlen, das die Hände des Kerls bindet, und mein Geld zahlt für das Gas, das den LKW antreibt.,“Er führte 1968 eine amerikanische Gruppe nach Paris mit dem Vorschlag, den Krieg zu stoppen, aber auf der Bühne verfeinerte er seine Wut in die blasige Familienkomödie von The Price (1968) und spielte nie in Vietnam.

Er beschrieb sich selbst als jemanden, der darüber schrieb, was „in der Luft“ war, aber er tat dies oft schräg. Sein bestes Schreiben über den Holocaust ist in der schuldigen Selbstbeobachtung von After The Fall enthalten, nicht in dem seltsam neugierigen Fernsehstück über das Auschwitz Womens‘ Orchestra, das Für Time spielt (1981)., Als er in Broken Glass (1994) offen über Kristallnacht und unsere universelle Verantwortung für den Völkermord der späten 1930er und 1940er Jahre zu schreiben schien, waren die wirklichen Themen persönlicher und dringlicher: die geistige Leere der frühen 1990er Jahre, sein eigenes Judentum und das obszöne Wiederauftreten des Völkermords, ein halbes Jahrhundert nach dem Holocaust, in Jugoslawien.

In einer Hommage an Millers 80. Geburtstag sagte der Schriftsteller Carlos Fuentes, dass Bigotterie die Sünde des 21.,

Das Theater blieb seine erste und letzte Liebe – weder Fiktion noch Kino verlockten ihn jemals lange – und ein indischer Sommer voller witziger, unruhiger, ironischer und oft unterbewerteter Stücke für die Bühne zierte seine letzten drei Jahrzehnte. Er glaubte, dass Theater überleben würde, weil es „die Kunst der Gegenwart“ war und das Publikum immer noch geben wollte. Aber es wäre, dachte er, einfacher. Von den bei weitem nicht einfachen und sehr unterschiedlichen späteren Stücken wird vielleicht nur der Preis dem Quartett der 1940er und 1950er Jahre im Standard Rep beitreten., Dies liegt zum Teil daran, dass Miller in Solomon, dem Junk-Dealer, der die englische Grammatik mit einer jiddischen Spitzhacke angreift, einen Show-Stealer auf der Skala des besoffenen Fotografen in Priestleys When We Are Married erfunden hat. Aber vier Einakter, gepaart als Zwei-Wege-Spiegel (1985) und Danger: Memory! (1986) sind meisterhaft Zeitschriftengeschichten für die Bühne; und The American Clock (1980), ein Depressions-Varieté, in dem Izzie und Gussie Miller endlich im Mittelpunkt stehen, hat enormen Charme, Bewegungskraft und einige der lustigsten Szenen, die Miller schrieb.,

Das wahre Meisterwerk dieser späteren Jahrzehnte ist jedoch Timebends, ein zutiefst scharfes und ehrliches Memoir, das schnell und locker mit konventioneller Chronologie spielt, aber seine Erzählung durch den verführerisch gesprächigen Ton festhält, in dem es, fast wie Musik, oft komponiert ist. Mit seinem Erfolg bestreitet er Millers Unterscheidung zwischen Dialog und Prosa. „Man könnte um ein Stück herumlaufen“, schreibt er. „Es war ein architektonisches Vergnügen, dass bloße Prosa nicht tat.“Doch Timebends veranschaulicht die Art von Prosa, die herumgelaufen werden kann, und es gibt nichts Bloßes daran.,

Miller wurde manthrisch besessen vom Niedergang des Broadway und vergoss nie das Gefühl seiner Generation für einen Broadway-Hit als wahren Maßstab für den Erfolg. 1984 kehrte Salesman mit Dustin Hoffman an den Broadway zurück. Die alte Tribüne war begeistert, aber weise: „Mode und Ablehnung sind Erfahrungen, die alle empfinden. Wisse das oder werde verrückt.“

Dann kam 1998 sein Stück Mr Peters ‚ Connections, das im tiny Signature Theatre in der W 42nd Street fringe uraufgeführt wurde. Sowohl Dramatiker als auch Theater hatten immer noch genügend Einfluss, um einen Starspieler wie Peter Falk anzuziehen., Für ihre Saison im Jahr 2000 beauftragte Chicago Lyric Opera eine Opera of A View From The Bridge von William Bolcombe, und Millers Interesse war groß. Obwohl er selten darüber schrieb, liebte er Musik.

Während seiner langen Karriere gab es keinen Mangel an angesehenen abweichenden Amerikanern gegen Miller, die von links und rechts feuerten: Gore Vidal, Norman Mailer, Mary McCarthy, die akademischen Theaterkritiker Robert Brustein und Eric Bentley, die Filmkritikerin Pauline Kael. Er war zu intellektuell für den Broadway und zu „Broadway“ für die Intellektuellen., „Dieses Theater ist Mais“, schnappte McCarthy 1958, womit sie wahrscheinlich meinte, dass er versuchte, sein Leben zu entschlüsseln, und stellte die peinlichen Fragen des 19. Wie: Wie können wir nützlich sein? und warum Leben wir? Vidal bat ihn, den Leuten nicht mehr zu sagen, was sie bereits wussten, und vermisste (ausnahmsweise) den Punkt, dass die besten blutsverwandten Schriftsteller das seit Anbeginn der Zeit getan haben.,

Ein Jahrzehnt lang, ab Mitte der 1980er Jahre, wurde seine Arbeit in Großbritannien mehr geschätzt, wo eine Reihe jüngerer Theaterregisseure Paul Unwin im Bristol Old Vic, David Thacker im Young Vic, Richard Eyre im National-bot Zeit, Intelligenz und zärtliche liebevolle Fürsorge. Das Publikum ergriff Miller als den wiederbelebenden Weisen, den das britische Theater nicht hatte; Christopher Bigsby gründete das Arthur Miller Centre for American Studies an der University of East Anglia., 1995 feierte er seinen 80. Geburtstag in Norwich; In der folgenden Woche wurde er im Ivy geröstet, erhielt einen packenden Abend im National und einen Ehrentitel aus Oxford, wo er Gastprofessor für Drama war. In New York gab PEN ein Do im Rathaus.

Journalisten, nicht weniger als Theaterleute, liebten es, ihm zuzuhören und mit ihm zu sprechen. Im Vergleich zu einem wachsamen Reiher, einem in Bewegung befindlichen Obelisken, einem liebenswürdigen Krokodil und dem Mount Rushmore (alles) schnitt Arthur Miller eine beachtliche Figur gut in sein neuntes Jahrzehnt., Low-voiced, Curling und Falten sich in Sofas und Stühlen, er war ein großzügiger und meisterhaft interviewte; keine zwei Miller Interviews waren jemals die gleichen.

Er schrieb seine Stücke in seinem Landhaus, mit seinen 380 Hektar, in Connecticut, wo er starb. Bis ins hohe Alter stand er um 6.30 Uhr auf, schwamm jeden Morgen und ging hundert Meter vom Haus entfernt direkt in sein Atelier. Sein ganzes Leben lang liebte er es, Dinge zu machen, und in Connecticut baute er Stühle, Schränke, einen Esstisch, ein Bett – viele von ihnen, bemerkte er, mit einem abscheulichen Grinsen und einem Auge auf die puritanischen Bauern von Salem, vage churchy., Als die Landwirtschaft im Osten in den 1980er und 1990er Jahren weiter zurückging, freute er sich über die Rückkehr wilder Truthähne und Kojoten in dieselbe neue Welt, in der die Siedler als Teufelslager anathematisiert worden waren. Das Paradies, das 300 Jahre zuvor durch Bigotterie und Paranoia verloren gegangen war, wurde ein wenig zurückgewonnen.

Er wird von einem Sohn und einer Tochter aus erster Ehe überlebt; und eine Tochter aus seiner Ehe mit Inge Morath.,

· Arthur Miller, Dramatiker, geboren Oktober 17 1915; gestorben Februar 10 2005

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