Diese gesunde „Chatty Cathy“ Freude hatte alle zweckdienlichen ein dithery TV-Star in den frühen 70er Jahren zu werden und ein paar Sitcom Fahrzeuge wurden ihr mit Silbertablett wie Begeisterung übergeben. Weder, jedoch, machte den besten Gebrauch von ihrem elfin Charme und beide Serien starben einen schnellen Tod. Nichtsdestotrotz wurde Sandy Duncan Disney – Filmregisseur, ein TV-Commodity-Pitching-Cracker und wohl der beste Peter Pan Broadway, der jemals angeboten wurde., Wie Sally Field und Karen Valentine vor ihr, Sandy hatte einen potenziell endbaren Fall von den Cutes, die oft tat ihr mehr schaden als nützen. Aber auch wie die anderen gewann ihr Talent.
Die Geschichte geht, dass wehmütig tomboy Sandra Kay Duncan, geboren Februar 20, 1946, fühlte sich wie ein Außenseiter aufwachsen in ihrer Heimat Texas wegen ihrer Wünsche, eine Schauspielerin zu sein. Als ältestes von zwei Mädchen, die als Tochter eines Tankstellenbesitzers geboren wurden, trainierte sie Tanz und trat als Teenager in Produktionen von „The King and I“ und „The Music Man“ auf., Sie warf alle Negativität und Selbstzweifel beiseite und packte ihre Koffer nach New York, als sie das Lon Morris Junior College (in Texas) verließ.
Sandy machte eine bezaubernde Wendy in „Peter Pan“ und stellte sich bald als dreifache Bedrohung auf der Bühne (Sängerin/Tänzerin/Schauspielerin). Sie heiratete 1968 den Broadway-Schauspieler Bruce Scott und trat im selben Jahr im Rockmusical „Your Own Thing“ auf. Mit ihrem ersten Broadway-Vorhang-Anruf und einer Tony-Nominierung in einer Bawdy-Musikversion von Chaucers „Canterbury Tales“ gewann sie als nächstes die Soubrette-Rolle von Maisie im Jazz-Age-Musical „The Boy Friend“., Sie schaffte es, The Thunder direkt unter Star Judy Carne zu stehlen (die gerade die Besetzung von TV ‚ s „Laugh-In“ verlassen hatte, um sich zu verzweigen) und erhielt ihre zweite Tony-Nominierung-diesmal als „Beste Schauspielerin“.
Die toothy strawberry Blonde war eine Sensation und nannte sie 1970 im Time Magazine „das vielversprechendste Gesicht von morgen“. All dieser Aufbau erreichte die Ohren von Disney, die beschlossen, ein Risiko einzugehen und ihren gegenüberliegenden Disney Perennial Dean Jones in dem federleichten Comedy-Film The Million Dollar Duck (1971) zu werfen., Das Fernsehen sah auch ihr Potenzial und zeigte ihren funkelnden Becher immer mehr in Werbespots. Sie übernahm dann die Titelrolle in der Filmversion von Neil Simons Comedy-Hit Star Spangled Girl (1971), was sich als große Enttäuschung herausstellte.
Ein unerprobtes Talent auf der Prime-Time-Szene, entschied CBS Sandy genug Versprechen und Star-Qualität hatte ihre eigene TV-Sitcom gegeben werden., Ersetzen Melba Moore in der letzten Minute in der wöchentlichen Show Funny Face (1971), hatte die Geschichte Linie Duncan spielen Single, unabhängig gesinnten Sandy Stockton, ein Mais gefüttert Midwestern, die Köpfe in die Großstadt (Los Angeles), wo sie landet in TV-Werbespots, während ein Lehramtsstudium an der UCLA verfolgt. Die Serie war ein Erfolg und war eine Top 10 Show, aber Duncan begann starke Kopfschmerzen am Set zu erleben und ein Tumor wurde an ihrem Sehnerv entdeckt. Sie musste die Serie verlassen und es wurde folglich aus der Luft gezogen., Der plötzliche Abgang der Serie führte bei einigen Zuschauern zu einem Missverständnis, dass sie abgesagt worden war. Nach einer langwierigen und heiklen Operation gelang es den Ärzten, ihr Auge zu retten, aber sie verlor alle Sehkraft darin.
Im folgenden Jahr wurde die Show überarbeitet und neu gestaltet. Duncan kehrte als Sandy Stockton zurück. Dieses Mal war sie ein einziges arbeitendes Mädchen, das Chaos in einer Werbeagentur geschaffen. Diese zweite Inkarnation ihrer Serie konnte das Publikum, das die erste Inkarnation hatte, nicht wiedererlangen. Die Sandy Duncan Show (1972) wurde Mitte Dezember abgesagt., In der Zwischenzeit ließ sie sich 1972 von ihrem ersten Ehemann scheiden und heiratete ein Jahr später Dr. Thomas Calcateera, den sie während ihrer Augenoperation kennenlernte. Sie würden sich sechs Jahre später scheiden lassen.
Nach dem Ende ihrer zweiten Serie konzentrierte sich Sandy wieder auf ihre Stärken-musikalische Komödie – und behielt ihr Profil als Gaststar in Varietéshows wie „The Sonny & Cher Show“, „The Flip Wilson Show“, „The Tonight Show“ und „Laugh-In“. Sie wurde auch rund um die Game Show Schaltung als Diskussionsteilnehmer auf „What‘ s My Line?“und „Hollywood Squares“, unter anderem., 1979 eroberte Sandy den Broadway im Sturm zurück. Anstelle der Rolle der Wendy spielte sie den Titel Tomboy im Musical „Peter Pan“ und wurde zum dritten Mal für einen Tony Award nominiert. Geboren, um diese Rolle zu spielen, folgte sie diesem spektakulären Erfolg, indem sie 1984 in der stimmungsvollen Broadway-Show „My One and Only“, die Twiggy ersetzte, die Arme mit einer sorglosen Tommy-Melodie verriegelte.
Sandy erschien auch wieder für Disney beide Co-Darsteller in der leichten Filmkomödie The Cat from Outer Space (1978) gegenüber Kollegen Hoofer Ken Berry und bietet eine foxy Stimme für ihre beliebte The Fox and the Hound (1981) Animationsfilm., Sie nahm einen ernsteren Ton an und erntete kritischen Respekt für ihre von Emmy nominierte Rolle in der epischen Miniserie Roots (1977), aber diese dramatischen Angebote waren nur wenige und weit dazwischen.
In den 1980er Jahren wurde Sandy wieder ein bekannter Name mit ihren beliebten Wheat Thins Werbespots, in denen sie regelmäßig die Kamera mit ihren beiden Söhnen Jeffrey und Michael teilte, ihre Kinder von Tony-nominierten Choreographen / Tänzer Don Correia, den sie 1980 heiratete. 1987 kehrte sie zum Prime-Time-TV zurück, jedoch nicht in ihrem eigenen maßgeschneiderten Fahrzeug., Stattdessen ersetzte Sandy Valerie Harper in IHREM maßgeschneiderten Fahrzeug, nachdem Harper nach nur einer Saison in einem bekannt gewordenen Vertragsstreit mit den Produzenten abgereist war. Die Show wurde einfach im Titel von Valerie (1986) zu „The Hogan Family“ geändert und Sandy trat als nahe Verwandte und neue weibliche Haushaltschefin in das Verfahren ein, nachdem Harpers Charakter „gestorben“war. Als Beweis für ihren Publikumsappell gelang es der Show, vier weitere gesunde Staffeln zu laufen.
In späteren Tagen veranstaltete der pert, unermüdliche Sandy Thanksgiving Day Paraden, Tanzwettbewerbe und Teen Pageants., Immer ein gewaltiger Star auf der Bühne, sie porträtiert Roxie Hart am Broadway in “ Chicago „(1999), und Headliner Tourneen“ Anything Goes „und“ The King and I. „Im Jahr 2008 trat sie in dem Musical“ No, No, Nanette, „und ein Jahr später spielte die Leads in beiden“ Driving Miss Daisy „und“ The Glass Menagerie.“Sporadisch im Fernsehen spielte sie sowohl als Verteidigerin als auch als Richterin in den“Law & Order “ – Shows und wurde als eine von Jill Clayburghs Freundinnen in der romantischen Komödie Never Again (2001).,
Sandy war auch Freiwilliger für die gemeinnützige Organisation „RFB&D “ (Aufnahme für Blinde und Legastheniker) und erhielt den National Rehabilitation Hospital Victory Award, der Personen verliehen wird, die außergewöhnlichen Mut und Kraft angesichts von Widrigkeiten zeigen.