Carlos Santana (Deutsch)

Plattenvertrag, Woodstock und Popularität: 1969-72edit

Die Santana-Gruppe unterzeichnete einen Plattenvertrag mit CBS Records und trat in das Studio ein, um ihr erstes Album im Januar 1969 aufzunehmen. Sie waren mit der späteren Veröffentlichung (die aus Tracks bestand, die im Mai 1969 aufgenommen wurden) nicht zufrieden und beschlossen, Änderungen vorzunehmen. Dies brachte den Abgang von Schlagzeuger Bob Livingston hervor. Santana ersetzte ihn durch Mike Shrieve, der einen soliden Hintergrund in Jazz und Rock hatte., Der Schlagzeuger Marcus Malone musste die Band wegen Totschlags verlassen, und die Band rekrutierte Michael Carabello neu. Carabello brachte den in seiner Heimat Nicaragua bereits bekannten Schlagzeuger José „Chepito“ Areas mit.

Bill Graham, ein Latin-Musikliebhaber, war seit seiner Gründung ein Fan der Band und sicherte sich die Teilnahme der Band am Woodstock Art and Music Festival, bevor ihr Debütalbum veröffentlicht wurde. Sie waren eine der überraschungen des Festivals., Die Enthüllung seines elfminütigen Instrumentals „Soul Sacrifice“ auf dem Woodstock-Film-und Soundtrack-Album erhöhte seine Popularität erheblich. Graham gab der Band auch einige wichtige Tipps für die Aufnahme von Willie Bobos Song „Evil Ways“, da er der Meinung war, dass es ihnen eine gute Ausstrahlung geben würde. Ihr erstes Album, Santana, wurde im August 1969 veröffentlicht und wurde ein großer Hit und erreichte Platz 4 der US-Charts.

Der Auftritt der Band beim Woodstock Festival präsentierte sie einem internationalen Publikum und erntete Kritikerlob, obwohl der plötzliche Erfolg Druck auf ihre Mitglieder ausübte und die verschiedenen musikalischen Richtungen hervorhob, die Rolie und Santana zu suchen begannen. Rolie, zusammen mit einigen der anderen Bandmitglieder, wollte einen grundlegenden Hardrock-Sound betonen, der von Anfang an eine Schlüsselkomponente bei der Gründung der Band war., Santana war jedoch zunehmend daran interessiert, über seine Liebe zu Blues und Rock hinauszugehen und wollte mehr jazzige und ätherische Elemente in seiner Musik, beeinflusst von seiner Faszination für Gábor Szabó, Miles Davis, Pharoah Sanders und John Coltrane, sowie sein wachsendes Interesse an Spiritualität., Zur gleichen Zeit erlitt Chepito eine fast tödliche Gehirnblutung, und Santana hoffte, weiterhin einen vorübergehenden Ersatz zu finden (zuerst Willie Bobo, dann Coke Escovedo), während andere in der Band, insbesondere Michael Carabello, der Meinung waren, dass es keine gute Idee war, ohne Chepito aufzutauchen. Divisionen begannen sich in der Gruppierung zu bilden.

im September 1970 nahm die Band ihr zweites Album Abraxas auf. Die Mischung aus Rock, Blues, Jazz, Salsa und anderen Einflüssen auf dem Album wurde gut aufgenommen, zeigte eine musikalische Reifung und verfeinerte den ursprünglichen Sound der Band., Abraxas enthielt zwei der beständigsten und bekanntesten Hits von Santana, „Oye Como Va“und“ Black Magic Woman / Gypsy Queen“. Das Album verbrachte sechs Wochen auf Platz 1 der Billboard-Charts Ende 1970. Das Album blieb 88 Wochen in den Charts und wurde 1986 viermal mit Platin ausgezeichnet.

Ein neuer Gitarrist namens Neal Schon trat 1971 der Band bei, rechtzeitig zum Abschluss des dritten Albums, Santana III., Die Aufnahme des Albums sah auch die Rückkehr von Chepito Bereichen und die Unterstützung von Coke Escovedo in der Percussion-Sektion. Santana III war ein weiterer Hit, erreichte Platz 1 der Charts und verkaufte zwei Millionen Exemplare und produzierte Hits wie „everybody‘ s Everything“ und „No One to Depend on“.

die Spannungen zwischen den Bandmitgliedern nahmen jedoch weiter zu. Zusammen mit musikalischen Unterschieden wurde der Drogenkonsum zu einem Problem., Coke Escovedo ermutigte Santana, mehr Kontrolle über die musikalische Leitung der Band zu übernehmen, sehr zur Bestürzung einiger anderer, die die Band und ihren Sound für eine kollektive Anstrengung hielten. Darüber hinaus wurden finanzielle Unregelmäßigkeiten unter der Führung von Stan Marcum aufgedeckt, den Bill Graham als inkompetent kritisierte. Wachsende Ressentiments zwischen Santana und Michael Carabello über Lifestyle-Probleme führten zu ihrer Abreise zu schlechten Bedingungen. James Mingo Lewis wurde in letzter Minute als Ersatz bei einem Konzert in New York City eingestellt., David Brown brach später aufgrund von Problemen mit Drogenmissbrauch das Training ab. Eine Südamerika-Tour wurde in Lima, Peru, aufgrund von Studentenprotesten gegen die Politik der US-Regierung unterbrochen. General Juan Velasco Alvarado verbot Carlos Santana, in diesem Land zu spielen, und verwies ihn, nachdem er ihn einen „imperialistischen Hippie“genannt hatte.

im Januar 1972 schlossen sich Santana, Schon, Escovedo und Lewis dem ehemaligen Gypsys-Schlagzeuger Buddy Miles zu einem Konzert im Diamond Head Crater auf Hawaii an., Ein album wurde aufgenommen und aufgezeichnet, wie Carlos Santana& Buddy Miles! Live!. Das Album schaffte es, die Gold-Disc-Zertifizierung zu erreichen.

Caravanseraiedit

Anfang 1972 begannen Santana und die übrigen Bandmitglieder mit der Arbeit an ihrem vierten Album Caravanserai. Während der Studiosessions rekrutierten Santana und Michael Shrieve die Schlagzeuger James Mingo Lewis und Armando Peraza als Ersatz für Michael Carabello sowie die Bassisten Tom Rutley und Doug Rauch als Ersatz für David Brown., Sie halfen auch an Keyboards Wendy Haas und Tom Coster. Mit dem beunruhigenden Zustrom neuer Musiker ins Studio beschlossen Gregg Rolie und Neal Schon, die Gruppe nach der Veröffentlichung des Albums zu verlassen, obwohl beide zu den Sessions beigetragen hatten. Rolie kehrte nach Seattle zurück und wurde später zusammen mit Schon Gründungsmitglied der AOR-Band Journey.

als Caravanserai 1972 veröffentlicht wurde, markierte dies eine starke Verschiebung der musikalischen Richtung in Richtung Jazz Fusion., Das Album erhielt Kritikerlob, aber CBS Executive Clive Davis warnte Santana und die Band, dass es die Position der Band als „Top 40“ sabotieren würde. Im Laufe der Jahre würde das Album jedoch das Platin-Niveau erreichen. Carlos lernte Deborah King kennen, die er 1973 heiratete. Deborah ist die Tochter von Blues-Sänger und Gitarrist Saunders King. Sie hatten drei Kinder, Salvador, Stella und Angelica., Zusammen mit seiner Frau Deborah gründete Santana eine gemeinnützige Organisation, die Miracle Foundation, die finanzielle Hilfe für Bildungs -, medizinische und andere Bedürfnisse leistet.

Stil-und Spiritualitätswechsel: 1972-79edit

1972 interessierte sich Carlos für die Fusionsband Mahavishnu Orchestra und ihren Gitarristen John McLaughlin. Im Bewusstsein von Santanas Interesse an Meditation stellte McLaughlin Santana und seiner Frau Deborah ihrem Guru Sri Chinmoy vor. Chinmoy nahm sie 1973 als Schüler an., Santana erhielt den Namen „Devadip“, was“die Lampe, das Licht und das Auge Gottes“bedeutet. Santana und McLaughlin nahmen ein Album zusammen auf, Love, Devotion, Surrender (1973) mit Mitgliedern des Santana and Mahavishnu Orchestra, zusammen mit dem Perkussionisten Don Alias und dem Organisten Larry Young.

im Jahr 1973 erhielt Carlos Santana die gesetzlichen Rechte an dem Namen der Band und gründete eine neue Version davon mit Armando Peraza und Chepito Areas am Schlagzeug, Doug Rauch am Bass, Michael Shrieve am Schlagzeug und Tom Coster und Richard Kermode am Keyboard., Anschließend rekrutierte er den Jazzsänger Leon Thomas, um am 3. und 4. Juli 1973 durch Japan zu touren. Diese Auftritte wurden gesammelt und auf dem Album Lotus (1974) aufgenommen. Die Gruppe betrat das Studio und nahm Welcome (1973) auf, ein Album, das Santanas Interesse an Jazz Fusion und sein wachsendes Engagement für das spirituelle Leben von Sri Chinmoy widerspiegelte.

Eine Zusammenarbeit mit John Coltranes Witwe Alice Coltrane wurde 1974 aufgenommen und auf dem Album Illuminations veröffentlicht. Bald darauf ersetzte Santana die Mitglieder seiner Band wieder. Diesmal trennten sich Kermode, Thomas und Rauch von der Gruppe und wurden durch den Sänger Leon Patillo (später ein erfolgreicher zeitgenössischer christlicher Künstler) und den Bassisten David Brown ersetzt. Er rekrutierte auch den Sopransaxophonisten Jules Broussard. Die Band nahm ein Studioalbum namens Borboletta auf, das 1974 veröffentlicht wurde., Der Schlagzeuger Leon“ Ndugu “ Chancler trat später als Ersatz für Michael Shrieve in die Band ein, der die Band verließ, um eine Solokarriere zu verfolgen.

damals hatte die Verwaltungsgesellschaft von Bill Graham die Verantwortung für die Angelegenheiten des Konzerns übernommen. Graham kritisierte Santanas neuen, eher Jazz-orientierten Stil und fühlte, dass er sich darauf konzentrieren musste, Santana mit dem avantgardistischen ethnischen Sound, der sie berühmt gemacht hatte, wieder in die Charts zu bringen., Carlos Santana selbst sah, dass die Richtung der Gruppe viele seiner Fans wegtrieb. Obwohl die Alben und Performances gute Kritiken erhielten, begannen die Plattenverkäufe zu sinken.

Santana formte eine neue Version der Band und fügte Sänger Greg Walker hinzu. Das 1976 erschienene Album Amigos, das die Songs “ Dance, Sister, Dance „und“ Let it Shine“ enthielt, hatte einen starken Funk-und Latin-Sound., Das Album wurde auf Rockstationen weit verbreitet, insbesondere für das Instrumental „Europa (Earth‘ s Cry Heaven ‚ s Smile)“ und führte Santana wieder in die Charts ein. 1976 veröffentlichte das Rolling Stone Magazine eine vollständige Geschichte über Santana mit dem Titel „Santana Comes Home“.

Die in den späten 1970er Jahren konzipierten Alben folgten der gleichen Formel, wenn auch mit mehreren Lineup-Änderungen. Zu den neuen Musikern, die sich der Besetzung anschlossen, gehörte der Schlagzeuger Raul Rekow, der Anfang 1977 dazukam., Die kommerziell bemerkenswerteste Veröffentlichung der Band zu dieser Zeit war eine Version des Zombies 1960 Hit “ she ’s not There“ von ihrem 1977 Doppelalbum Moonflower.

Carlos nahm damals zwei Soloprojekte auf: Oneness: Silver Dreams – Golden Reality 1979 und the Swing of Delight 1980 in Zusammenarbeit mit Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter und Tony Williams., Der Druck und die Versuchungen, ein hochkarätiger Rockmusiker zu sein, und die spirituellen Lebensstilanforderungen, die Guru Sri Chinmoy und seine Anhänger forderten, standen in Konflikt und belasteten Santanas Lebensstil und Ehe erheblich. Er war zunehmend desillusioniert von den unvernünftigen Regeln, die Chinmoy seinem Leben auferlegte, und insbesondere seiner Weigerung, Santana und Deborah die Bildung einer Familie zu erlauben. Er fühlte auch, dass sein Ruhm verwendet wurde, um die Sichtbarkeit des Gurus zu erhöhen., Santana und Deborah beendeten schließlich 1982 ihre Beziehung zu Chinmoy.

1980sedit

die 1981 erschienene Single „Winning“ (aus dem Album Zebop!) und „Hold On“ (ein Remake des Songs des kanadischen Künstlers Ian Thomas) von 1982 schafften es in die Top 20 der Charts. Nach seiner Trennung von Sri Chinmoy trat Santana ins Studio ein, um ein weiteres Soloalbum mit Keith Olson und R Produzent&B Jerry Wexler aufzunehmen., Die 1983 album Havana Moon revisited Santana frühen musikalischen Erfahrungen in Tijuana mit Bo Diddley ’s“ Who Do you Love“und Chuck Berry‘ s Song mit dem gleichen Namen („Havana Moon“). Zu den Gästen des Albums gehörten Booker T. Jones, The Fabulous Thunderbirds, Willie Nelson und Santanas Vater Mariachi Orchestra. Auch hier würdigte Santana seine frühen Rock-Wurzeln, indem er den Soundtrack für den Film La Bamba komponierte, der auf dem Leben von Ritchie Valens und Lou Diamond Phillips basiert., Mit seiner Band kehrte er 1985 ins Studio zurück, um das Album Beyond Appearances aufzunehmen, gefolgt von Freedom zwei Jahre später.

Zunehmend müde von dem Versuch, die Führungskräfte der Plattenfirma zu besänftigen, die ihn aufforderten, Songs mit potenziellen Sendern zu komponieren, arbeitete Santana häufig mit Musikern und Bands wie Weather Report, dem Jazzpianisten McCoy Tyner, der Blues-Legende John Lee Hooker, dem Gitarristen Vernon Reid und dem westafrikanischen Sänger Salif Keita zusammen., Er und Mickey Hart von Grateful Dead nahmen später mit dem nigerianischen Schlagzeuger Babatunde Olatunji auf und traten auf. 1988 arrangierte Santana ein Treffen mit früheren Mitgliedern seiner Band für eine Reihe von Konzertterminen. CBS Records veröffentlichte eine Compilation der Band Viva Santana!. Im selben Jahr gründete Carlos eine voll instrumentale Gruppe mit der Jazzlegende Wayne Shorter. Die Gruppe umfasste auch Patrice Rushen an den Keyboards, Alphonso Johnson am Bass, Armando Peraza und Chepito Areas am Schlagzeug und Leon „Ndugu“ Chancler am Schlagzeug., Sie machten eine kurze Tour und erhielten viel Beifall von der Fachpresse, die das Projekt mit der Santana-Band zur Zeit von Caravanserai (1972) verglich. Santana veröffentlichte ein weiteres Soloalbum, Blues for Salvador (1987), das einen Grammy Award für „Best Rock Instrumental Performance“gewann.

1990 beendete der Musiker seinen Vertrag bei Columbia Records nach zweiundzwanzig Jahren und unterschrieb bei Polygram. Ein Jahr später arbeitete Santana an Ottmar Lieberts Album Solo Para Ti, an den Songs „Reaching Out 2 U“und an einer neuen Aufnahme seines eigenen Songs“Samba Pa Ti“., 1992 stellte er die Phish-Gruppe als seinen Eröffnungsakt ein.

zurück zu kommerziellen successedit

1990 erschien das Album Spirits Dancing in the Flesh, gefolgt von Milagro (1992), Sacred Fire (1993) und Santana Brothers (eine Zusammenarbeit mit seinem Bruder Jorge und seinem Neffen Carlos Hernández in 1994). Der Verkauf solcher Aufzeichnungen war jedoch relativ schlecht., Santana tourte in den nächsten Jahren ausgiebig, aber es gab keine neuen Albumveröffentlichungen. Clive Davis von Arista Records, der mit Santana bei Columbia Records zusammengearbeitet hatte, stellte ihn ein und ermutigte ihn, ein mit Stars besetztes Album mit meist jungen Künstlern aufzunehmen. Das Ergebnis war 1999 ‚ s Supernatural, die Kooperationen mit Everlast, Rob Thomas von Matchbox Twenty, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Cee Lo Green, Mana, Dave Matthews, unter anderem. Manás Intervention auf dem Album, das die Gitarre begleitete, war auf seine gute Beziehung zu Fher Olvera zurückzuführen., Supernatural wurde Santanas kommerziell erfolgreichstes Album, das die Billboard-Charts anführte, diese Position für 12 Monate innehatte und neun Grammy Awards gewann. Der Song „Smooth“ (neben Rob Thomas) blieb zwölf Wochen lang an der Spitze der Billboard Hot 100-Charts und blieb insgesamt 58 Wochen in Folge in den Charts.

Carlos Santana wurde zusammen mit Santanas klassischer Besetzung einzeln in die Rock And Roll Hall of Fame aufgenommen. Sie spielte das Lied „Black Magic Woman“ mit Peter Green von Fleetwood Mac., Green wurde an diesem Abend auch in die Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2001 arbeitete Carlos mit Michael Jackson an dem Song „Whatever Happens“ aus dem Album Invincible.

im Jahr 2002 veröffentlichte die Band das Album Shaman, das das Format von Gastkünstlern abdeckt, mit Kollaborationen von P. O. D., Seal und Michelle Branch. Im Jahr 2005 bat Herbie Hancock Santanas Zusammenarbeit auf einem Album erneut mit Supernaturals erfolgreicher Formel., August 2005 mit Carlos Santana und Angélique Kidjo auf dem Song „Safiatou“ veröffentlicht. Im selben Jahr wurde Carlos zur Aufnahme des Songs „Illegal“ aus dem Album der kolumbianischen Sängerin Shakira Oral Fixation Vol. 2.

Santanas Album All that I Am (2005) besteht hauptsächlich aus Kollaborationen mit anderen Künstlern. „I‘ m Feeling you“, eine Zusammenarbeit mit Michelle Branch, wurde als erste Single veröffentlicht., Andere Musiker, die sich der Aufnahme anschlossen, waren Steven Tyler von Aerosmith, Kirk Hammett von Metallica, der Hip-Hop-Künstler und Produzent will.i.am, gitarrist George Pajon, Hip-Hop-Star Sean Paul und Sänger Joss Stone. Zwischen April und Mai 2006 tourte Santana durch Europa, wo er die Band seines Sohnes Salvador Santana als Opening Act förderte.

2007 erschien Santana zusammen mit Sheila E. und José Feliciano auf Gloria Estefans Album 90 miles auf der Single „No Llores“., Er tat sich auch wieder mit Chad Kroeger für die Single „Into the Night“ zusammen und spielte Gitarre auf Eros Ramazzottis Hit „Fuoco nel fuoco“ aus dem E2-Album.

2010 erschien das Album Guitar Heaven mit Versionen von Songs wie “ Back in Black „von AC/DC und“ Whole Lotta Love “ von Led Zeppelin. Zwei Jahre später wurde Shape Shifter veröffentlicht, gefolgt von dem Album Corazón, zu dem mehrere lateinamerikanische Künstler wie Romeo Santos, Diego Torres, Juanes und Los Fabulos Cadillacs gehörten.,

am 4. November 2014, seine Biographie mit Dem Titel the Universal Tone: Bringing my Story to Light, veröffentlicht wurde. September 2015 erschien Carlos als Mitglied von Phil Lesh & friends, Grateful Dead Bassist Phil Lesh ’s Band, bei der dritten Veröffentlichung von Lockn‘ Festival.,Januar 2016 gaben Gitarrist Alex Ligertwood, Sänger Tony Lindsay und Raúl Rekow ein Konzert zu Ehren von Santana im Teatro Auditorio De Roquetas de Mar in Spanien mit dem Titel The Magic of Santana.

im selben Jahr traf sich Carlos Santana mit den ehemaligen Santana-Bandmitgliedern Gregg Rolie, Michael Carabello, Michael Shrieve und Neal Schon wieder, um das Album Santana IV zu veröffentlichen und kurz zu touren., Ein vollständiger Satz dieser Aufstellung wurde im Club House Of Blues in Las Vegas gedreht und als Live-Album und DVD mit dem Titel Live at the House Of Blues Las Vegas veröffentlicht. 2017 arbeitete Santana mit Isley Brothers an der Veröffentlichung des Albums The Power of Peace am 28.

2019 gab der Musiker die Veröffentlichung eines neuen Studioalbums mit der Band Santana mit dem Titel Africa Speaks bekannt. Das Album wurde vom erfahrenen Rick Rubin produziert.