Tento článek odhaluje spiknutí a podrobné vysvětlení Martina Scorseseho Shutter Island, vysvětlující jeho význam a příběh. Doporučuje se proto jej přečíst po sledování filmu, aby nedošlo ke zničení vašeho zážitku ze sledování.
Shutter Island je jedním z těch filmu si uvědomíte, že jste čelí něco nezbytné pro Sedmé Umění po prvních dvanácti minut., První úvodní záběry filmu – loď pomalu navigace v mlze a přistál na ostrově, stejně jako detektiv na palubě se silnou mořskou nemoc, setkání s jeho nový kolega – můžete dýchat vzduch z velké Kino. Na Ostrově najdeme gigantický a strašidelný duševní azyl, kde oba detektivové musí provést vyšetřování na pozadí významné ztráty v minulosti nemocného detektiva. Atmosféra je perfektní, od světel a barev až po krásný neoriginální soundtrack ručně vybraný Robbiem Robertsonem.,
Martin Scorsese dělá si uvědomíte hned, že film je víc než jen psychologický thriller/noir nachází v 50-tých letech, že to není jen ostrov s duševní nemocnice a že jsou svědky více než jen vyšetřování. I když si toho nevšimnete při prvním prohlížení těchto úvodních filmových scén, vedou diváka k cestě do lidské mysli zničené šílenstvím a skrývají strašné tajemství.,
nemůžete opravdu pochopit rozsah tohoto filmu a scénář Laeta Kalogridis (showrunner Změněné Uhlíku) na základě 2003 stejnojmenného románu Dennis Lehane, dokud se budete dívat podruhé a pochopit význam všech divné chování postav obklopující náš hrdina Edward Daniels (výborný Leonardo Di Caprio) a uvědomíte si, že to by stačilo trochu více pozornosti, aby odhalit pravdu o tomto filmu, během první půl hodiny., Protože tam je trik, někde a můžete to vidět: je to fraška, hra, terapie; a Doktor Cawley rozhovor (Ben Kingsley) s Danielsem/Di Caprio ve třicáté minutě, vysvětlovat jeho revoluční metoda práce s pacienty azylu, který je založen na tom, že jim dává důvěru a na zcela podporovat je v jejich cestě k self-povědomí o zločinech spáchaných v naději, že se jim uzdravil a zabránit nelidskému trestání lobotomii, je to jasné., Přesně v tu chvíli, když jsme se začít připojení tečky si uvědomíme, řešení tajemství nesmí být v souvislosti s nedávným zmizením pohřešovaných pacientky Rachel Solando, ale tam je něco mnohem většího, který vede k Daniels místo: problém je, že jsme prostě nemají věnovat pozornost, příliš rozptylovat filmové mechanismus, spadající do Scorseseho, Kalogridis a Lehane je past během zbývajících 105 minut filmu a ztrácí sami sebe v tom, že ostrov není úniku, což je děsivé zastoupení narušené mysli.,
uspořádáme následující klíčové prvky v chronologickém pořadí. Andrew Laeddis není zlý člověk, ale spíše ztroskotanec, jejichž špatné rozhodnutí vzít všechno od něj: po osvobození z koncentračního tábora Dachau Laeddise nedokáže překonat trauma způsobené hrůzy tábora smrti a vrátí se do civilního života, jako zvláštní agent obrací k alkoholu utopit svůj žal., Jeho žena Dolores trpí duševní chorobou a zapálila jejich domov, ale neposlouchal rozum: odmítá jakékoli lékařské ošetření a stěhují se do jezerního domu se svými třemi dětmi. A pak se jednoho dne vrátí domů, najde svou ženu mokrou od hlavy až k patě ve stavu zmatku, a když se jí konečně zeptá, kde jsou děti, odpoví nejasným „ve škole“. Bohužel je sobota a jeho žena právě utopila své malé děti v jezeře. V krátké chvíli jasnosti Dolores prosí Andrewa, aby ji osvobodil, ale zabije ji střelou do žaludku., Ačkoli tato srdcervoucí scéna je předehrou událostí, které přijdou, je umístěna v předkončení filmu. Od té chvíle Laeddis trpí zničující kolaps, který ho vede k vytvoření nové fiktivní identity jako Edward Daniels (anagram Andrew Laeddis), vdovec a bezdětný zvláštní agent, jehož žena zemřela při požáru v domě způsobené pyroman ve skutečnosti jmenoval Andrew Laeddis., To je snadné pochopit fenomén disociace probíhá ve protagonista mysli zakrýt pocit viny, že je jíst ho: Andrew Laeddis je považován za monstrum, zodpovědný za smrt jeho milované ženy – krásná scéna setkání s mentální projekce „pyroman“ Laeddis, alias, Elias Koteas, připomínající Robert De Niro v Frankenstein Kenneth Branagh – kdo pronásleduje ho v halucinace a sny.
sny jsou jako traumata., Díky skvělý Max Von Sydow – pravděpodobně bývalý Nacistický vědec – objevte klíč k pochopení filmu: traum („sen“ v němčina) má stejný původ traumatu („ránu“), a Shutter Island je film o traumatech, duši rány a sny., Omezena na oddělení C Blbost duševní nemocnice vzhledem k jeho chování – že je nejvíce násilný ostrova – Chlapci/Danielse trvalé duševní poruchy povzbudit ho, aby uniknout realitě: po setkání s jiným pacientem, Georgem Noycem, jeho mysl zpracovává absurdní teorie, podle které jsme vám připomenout, že on si myslí, že je zvláštní agent návštěvu azylu pro vyšetřování – by mohl být zapojený do spiknutí, organizované Institutem je lékaři provádějící brutální mozku, pokusy na pacientech – kdo by vůbec uvěřit, že je, pokud jsou šílené?, – využít toho ve studené válce.
není pochyb o tom, že takové traumatické události v Laeddis život – válka, objev vyhlazovacího tábora, smrt jeho milované ženy a děti – přispět nějakým způsobem k vytvoření „paralelního světa“ vše v jeho mysli, a proto Dr., Cawley – ve filmu je příběh – je poslední zoufalý pokus, aby ho přivedl k rozumu, než drastické řád lobotomii a on si libuje Laeddis‘ delirium – azyl je pacient číslo 67 – pracovní impozantní hrát roli, podle které je agent návštěvě azylu a psychiatr plní roli jeho kolega detektiv – hledání pacienta rozplynula, stejně jako vraha své ženy a důkazy smyšlené spiknutí.,
chybějící ženu a válečná vdova Rachel Solando – anagram Dolores Chanal, rodné jméno Laeddis je žena – by měl být hospitalizován poté, co brutálně zabil své děti a zcela se oddělit sebe od skutečnosti, a není pochyb o tom, to je další z Laeddis‘ mentální projekce schopen vymazání paměti jeho manželky akce.
poznámka nalezená v Solandově pokoji, která říká “ zákon ze dne 4. Kdo je 67?,“je klíčem k vyřešení tajemství: zákon 4 je mechanismus vícenásobné osobnosti vyvinutý protagonistou (Laeddis/Daniels, Chanal/Solando), zatímco 67 je chybějící pacient, alias Laeddis. Všechno ostatní-včetně neexistujícího Dr. Solanda zapojeného do nespecifikovaných mentálních experimentů-není nic jiného než halucinace zlomené mysli. V průběhu filmu jsme svědky non-vyšetřování, ve kterém je zřejmé, že předmětem výzkumu bude něco šokujícího.
“ opravdu se nedíváte., Chcete být oklamáni“ skvělý Michael Caine říká v Prestige od Christophera Nolana, a to je přesně to, co se stane, Shutter Island diváků – vynikající příklad vizuální sleights ruky ve filmu – kdo by chtěl věřit v jeho konspirační teorie v průběhu celého non-vyšetřování pacienta/agent Laeddis/Daniels navzdory tomu, jak se vše kolem něj je jasně křičí opak. Klíčová síla filmu vede diváka k tomu, aby věřil v určité věci, zatímco samotný film jasně ukazuje falešnou realitu., Neexistuje žádný šťastný konec: nabytí vědomí po zjevení v majáku, scéna Laeddis předstírá,–, jak můžete říct, z Di Caprio se chová – k relapsu do disociativní porucha mechanismu tak, že mu dává až spontánně na azyl stráže pro lobotomii žádat, aby jeho psychiatra, které by bylo ještě horší, žít jako zrůda nebo zemřít jako dobrý člověk.,
hrozný příběh, který režisér fázích dokonalé a dojemné, ostrost – učebnice pořadí sny a halucinace: tento skvělý film je neprávem považován za vadný výrobek ze Scorseseho filmografie, protože to englobes ředitel je obsese všechno v jednom a tlačil mimo své zóny pohodlí., od Travis Bickle nebo Rupert Pupkin – vypadají dost podobně, dokonce – hrůzy války vytvořili monstrum (taxikář); atmosféra, co cítíte, je, že malou velkou tragédii, jejíž protagonista je předurčen, aby se draze platit za své chyby (Mafiáni, Casino, Vlk z Wall Street) ale všechno se děje ve zcela oneiric a neskutečnou atmosféru, což je poněkud neobvyklé pro ředitele – pokud bychom vyloučit skrytý klenot Po Hodinách s úplně jinou náladu a spíše nižší Cape Fear – a přesto hluboce zavázán, aby své milované noir z roku 1940 – zejména Kočičí Lidé (1942).,
film, který nikomu, kdo tvrdí, že láska kinematografie by měla sledovat několik krát: nejprve se zmást, druhý si uvědomit, že to dává smysl, a ostatní, aby si zážitek jako v kině, což nás schopen cítit se dobře a špatně zároveň.
článek přeložil odtud Sara D ‚ Ettorre