Este artículo revela la trama y la explicación detallada de Shutter Island DE Martin Scorsese explicando su significado y argumento. Por lo tanto, se recomienda leerlo después de ver la película para no arruinar su experiencia de visualización.
Shutter Island es una de esas películas que te das cuenta de que te estás enfrentando a algo esencial para el Séptimo Arte después de los primeros doce minutos., Las primeras tomas iniciales de la película – un barco que navega lentamente en la niebla y aterriza en una isla, así como un detective a bordo con un fuerte mareo que conoce a su nuevo colega-pueden permitirle respirar el aire del Gran Cine. En la isla encontramos un gigantesco y espeluznante manicomio donde los dos detectives tienen que llevar a cabo una investigación con el telón de fondo de una pérdida significativa en el pasado del detective enfermo. El ambiente es perfecto, desde luces y colores hasta una hermosa banda sonora no original seleccionada a mano por Robbie Robertson.,
Martin Scorsese te hace darte cuenta de inmediato que la película es más que un thriller psicológico/noir ambientado en los años 50, que no es solo una isla con un hospital mental y que estás a punto de presenciar algo más que una investigación. Aunque no lo notes en la primera vista, estas escenas iniciales de la película conducen al espectador a un viaje hacia una mente humana destruida por la locura y escondiendo un terrible secreto.,
no se puede entender realmente la magnitud de esta película y guion de Laeta Kalogridis (showrunner de Altered Carbon) basada en la novela homónima de 2003 de Dennis Lehane hasta que la ves por segunda vez y comprendes el significado de todos los comportamientos extraños de los personajes que rodean a nuestro protagonista Edward Daniels (un excelente Leonardo Di Caprio) y te das cuenta de que habría bastado un poco de atención extra para descubrir la verdad sobre esta película durante la primera media hora., Porque hay un truco en alguna parte y se puede ver: es una farsa, un juego, una terapia; y la conversación del Dr. Cawley (Ben Kingsley) con Daniels/Di Caprio en el minuto treinta, explicando su revolucionario método de trabajo con los pacientes de asilo que se basa en darles confianza y en apoyarlos totalmente en su camino hacia la autoconciencia sobre los crímenes cometidos con la esperanza de curarlos y evitar el castigo inhumano de la lobotomía, lo deja claro., En el momento exacto en que comenzamos a conectar los puntos nos damos cuenta de que la solución al misterio puede no estar relacionada con la reciente desaparición de la paciente desaparecida Rachel Solando, pero hay algo mucho más grande que conduce a Daniels: el problema es que simplemente no prestamos atención, demasiado distraídos por el mecanismo cinematográfico, cayendo en la trampa de Scorsese, Kalogridis y Lehane durante los 105 minutos restantes de la película y perdiéndonos en esa isla sin escapatoria que es la representación aterradora de una mente perturbada.,
Vamos a organizar los siguientes elementos clave en orden cronológico. Andrew laeddis no es una persona malvada, sino más bien un perdedor cuyas malas decisiones le han quitado todo: después de la liberación del campo de concentración de Dachau, Leaddis no logra superar el trauma causado por los horrores del campo de exterminio y regresa a la vida civil como un agente especial que recurre al alcohol Para ahogar sus penas., Su esposa Dolores sufre de una enfermedad mental y ha incendiado su casa, pero él no quiso escuchar razones: se niega a recibir tratamiento médico y se mudan a una casa del lago con sus tres hijos. Y luego un día, al volver a casa, encuentra a su esposa mojada de pies a cabeza en un estado de confusión y cuando finalmente le pregunta Dónde están los niños, ella responde con un vago «en la escuela». Desafortunadamente es Sábado y su esposa acaba de ahogar a sus hijos pequeños en el lago. En un breve momento de lucidez Dolores le ruega a Andrew que la libere, pero él La Mata con un disparo en el estómago., Aunque esta escena desgarradora es el preludio de los acontecimientos por venir, se coloca en el pre-final de la película. A partir de ese momento, Laeddis sufre un colapso devastador que lo lleva a crear una nueva identidad ficticia como Edward Daniels (anagrama de Andrew Laeddis), un viudo y agente especial sin hijos cuya esposa ha muerto en un incendio causado por un pirómano llamado Andrew Laeddis., Es fácil entender el fenómeno de la disociación que tiene lugar en la mente del protagonista para ocultar el sentimiento de culpa que lo está devorando: Andrew Laeddis es considerado como el monstruo responsable de la muerte de su amada esposa – la hermosa escena del encuentro con la proyección mental del «pirómano» Laeddis, alias Elias Koteas, parecido a Robert De Niro en Frankenstein de Kenneth Branagh – que continúa atormentándolo en alucinaciones y sueños.
Los sueños son como traumas., Gracias al Gran Max Von Sydow – probablemente un ex científico Nazi – descubrimos la clave para entender la película: traum («sueño»en alemán) tiene el mismo origen de trauma («herida»), y Shutter Island es una película sobre traumas, heridas del alma y sueños., Confinado en la sala C del Hospital Mental Ashecliffe debido a su comportamiento – es el paciente más violento de la isla – las persistentes crisis mentales de Laddies/Daniels lo animan a escapar de la realidad: después de reunirse con otro paciente, George Noyce, su mente elabora una teoría absurda según la cual – le recordamos que piensa que es un agente especial que visita el asilo para una investigación – estaría involucrado en una conspiración organizada por los médicos del Instituto que realizan brutales experimentos cerebrales en pacientes – ¿quién les creería si están locos?, – para aprovechar eso en la Guerra Fría.
no hay duda de que tales eventos traumáticos en la vida de Laeddis – la guerra, el descubrimiento del campo de exterminio, la muerte de su amada esposa e hijos – contribuyen de alguna manera a la creación de un «mundo paralelo» todo dentro de su mente, por lo tanto, el Dr., Cawley – en la historia de fondo de la película – hace un último intento desesperado por recuperarlo antes del drástico procedimiento de la lobotomía y se entrega al delirio de Laeddis – el paciente número 67 del asilo – escenificando un impresionante juego de rol según el cual es un agente real visitando el asilo – y el psiquiatra hace el papel de su compañero investigador-en busca de un paciente desaparecido en el aire, así como del asesino de su esposa y la evidencia de una conspiración ficticia.,
La mujer desaparecida y viuda de guerra Rachel Solando – un anagrama de Dolores Chanal, el apellido de soltera de la esposa de Laeddis – habría sido hospitalizada después de haber asesinado brutalmente a sus hijos y haberse desvinculado completamente del hecho, y no hay duda de que esta es otra de las proyecciones mentales de Laeddis capaces de borrar la memoria de las acciones de su esposa.
una nota encontrada en la habitación de Solando que dice » la ley del 4. ¿Quién es el 67?,»es la clave para resolver el misterio: la Ley de los 4 es el mecanismo de personalidad múltiple desarrollado por el protagonista (Laeddis/Daniels, Chanal/Solando) mientras que el 67 es el paciente desaparecido, alias laeddis. Todo lo demás, incluido el inexistente Dr. Solando involucrado en experimentos mentales no especificados, no es más que la alucinación de una mente rota. A lo largo de la película asistimos a una no-Investigación en la que queda claro que el objeto de la investigación será algo impactante.
«realmente no estás mirando., Usted quiere ser engañado » el gran Michael Caine dice en el prestigio de Christopher Nolan y eso es exactamente lo que sucede a los espectadores de Shutter Island-un excelente ejemplo de un juego de manos visual en una película – que le gustaría creer en su teoría de la conspiración a lo largo de toda la no Investigación del paciente/agente Laeddis/Daniels a pesar de cómo todo a su alrededor está gritando claramente lo contrario. La fuerza clave de la película es llevar al espectador a creer en ciertas cosas, mientras que la película en sí muestra claramente una falsa realidad., No hay final feliz: recuperando la conciencia después de la revelación en la escena del faro, laeddis finge – como se puede ver por la actuación de Di Caprio – haber recaído en un mecanismo de trastorno disociativo, por lo que lo entrega espontáneamente a los guardias del asilo para la lobotomía pidiendo a su psiquiatra lo que sería peor, vivir como un monstruo o morir como un buen hombre.,
Una historia terrible que el director escenifica con una nitidez impecable y conmovedora – una secuencia de libros de texto de sueños y alucinaciones: esta gran película se considera erróneamente como un producto defectuoso de la filmografía de Scorsese porque engloba las obsesiones del director todo en uno y empujado más allá de su zona de confort., de Travis Bickle o Rupert Pupkin-parecen bastante similares, de hecho – los horrores de la guerra han creado un monstruo( taxista); la atmósfera que se siente es la de una pequeña gran tragedia cuyo protagonista está destinado a pagar caro por sus errores (Goodfellas, Casino, El Lobo de Wall Street) pero todo sucede en una atmósfera completamente onírica y surrealista que es algo inusual para el director-si excluimos la joya oculta después de horas con un estado de ánimo totalmente diferente y el miedo de Cabo bastante inferior – pero profundamente endeudado con su amado noir de la década de 1940 – especialmente Cat People (1942).,
una película que cualquiera que afirme amar el cine debe ver varias veces: la primera para ser engañada, la segunda para darse cuenta de que tiene sentido, y las otras para disfrutar de una experiencia cinematográfica que nos haga capaces de sentirnos bien y mal al mismo tiempo.
artículo traducido desde aquí por Sara D’Ettorre