de berømte impressionistiske kunstnere på denne liste blev afvist af dagens kunstkritikere.
impressionisme var en massiv afvigelse fra de traditionelle realistiske værker på det tidspunkt.
flere og flere dagligdags scener og mennesker blev deres emne i modsætning til de konventionelle værker og portrætter af overklasse lånere.
stilen blev eksemplificeret ved lysere farver og lidt sort brugt af kunstnerne, forskellige ændringer i farve og tone gav form og struktur til individuelle objekter snarere end forskellige linjer.,
hvem var de vigtigste impressionistiske malere?
Den største impressionistiske kunstnere var:
- Claude Monet
- Édouard Manet
- Edgar Degas
- Pierre-Auguste Renoir
- Camille Pissarro
- Mary Cassatt
- Alfred Sisley
Nedenfor finder du en liste af berømte impressionistiske kunstnere og deres vigtige malerier.
berømte impressionistiske kunstnere
Claude Monet
Claude Monet, født i 1840 Paris, var en ambitiøs fransk kunstner og betragtes som en af de vigtigste grundlæggere af impressionismen.,
faktisk blev udtrykket impressionisme myntet fra et af hans mest berømte kunstværksindtryk, Sunrise.
i løbet af sin ungdom blev han kendt for sine kulkarikaturer, men det var først, før Eugene Boudin blev hans mentor, at han lærte at bruge olie-og udendørs teknikker.
efter at have rejst i mange år gennem sin barndom, vendte Monet tilbage til Paris. I løbet af denne tid, han mødte mange kolleger eventuelle impressionister såsom Édouard Manet hvem han venner.,
Mens der i Paris, blev han indkaldt til militæret, men hans tante var i stand til at få ham frigivet fra hæren med den betingelse, at han gennemføre et kursus på en kunstskole.
efter mange års modgang og succes døde Monet af lungekræft ved 86 år og anmodede om en lille og intim begravelse.
hans berømte tidlige arbejde var kvinden i den grønne kjole, der skildrede hans kone, Camille Doncieu., som han brugte som model. de fleste af Monets berømte kunstværker fokuserede på landskaber og seascapes i det franske landskab.,
han ville arbejde på den samme scene mange gange for at fange tidens gang og ændringerne i lys og farve.
blandt impressionisten anses han for at være de mest berømte kunstnere af stilen.
Den mest berømte af alle impressionistiske malerier er Indtryk, Solopgang af Claude Monet er ansvarlig for den faktiske navn Impressionisme.
Monet malede seks separate lærreder, der skildrede havnen i Le Havre, Frankrig, som er hans hjemby.,
Impression Sunrise er den mest berømte af serien og blev vist sammen med værker af andre kunstnere i 1874, denne nye kunststil havde mange kritikere.
gruppen af de pågældende impressionistiske kunstnere blev afvist fra Paris Salon, der fik dem til at skabe deres egen udstilling for at fremvise deres arbejde.
værket karakteriserede den nye kunstbevægelse. Navnet er synonymt med stilen.
det omfatter ikke meget af stilen med andre impressionistiske kunstværker, da det viser en begrænset brug af farve og penselstrøg.,
Édouard Manet
Édouard Manet var afgørende i skiftet fra realisme til impressionisme. Mens han ærbød realisme, trak hans kontroversielle og dristige impressionistiske værker stor kritik og beundring blandt kunstnere i hans tid.født i 1832 til en velhavende familie i Paris, stræbte han efter at blive kunstner fra en tidlig alder.
med opmuntring fra sin onkel blev han menteret af Thomas Couture. for at uddanne sig rejste han til Italien, Tyskland og Holland, hvilket påvirkede hans stil og kunstneriske koncept.,Manet fokuserede på moderne temaer, men flyttede til historiske og religiøse skildringer.
hans første stykke, der modtog anerkendelse, var den spanske sanger.
fremhævede i Paris-udstillingen kendt som Salon og blev kritiseret som “slapdash”, men hans dristige valg i emner gav ham større kontroverser og berygtethed.
hans værker som Luncheon on the Grass og Olympia skildrede nøgne kvinder og modtog kraftig tilbageslag for at være umoralsk og vulgær af mange af hans konservative samtidige.,
de Fleste af hans senere værker var stadig liv og trak lidt kritik, selv om hans sidste værk , En Bar i Folies-Bergere, forestiller en scene i en natklub af samme navn, og har vakt samtale for over et hundrede år.
Édouard Manet døde af syfilis i en alder af 51 i 1882 efter han afsluttede En Bar i Folies-Bergère, som skildrer en af de typer af scener, at han ville blive kendt for hver dag, fritids-scener.,
det er kunstnerens endelige store arbejde, og mange anser det for at være et af hans bedste.
billedet har stillet flere spørgsmål, end det besvarede, da perspektivet skabt af spejlet er blevet diskuteret om dets nøjagtighed.
Egdar Degas
Edgar Degas er bedst kendt som en fransk impressionist, men han afviste udtrykket og tænkte på sig selv som realist. født i Paris i 1834 til en velhavende familie, Degas var en ambitiøs kunstner fra en ung alder. Selvom han led af svigtende syn hele sit liv, han forfulgte en karriere inden for historiekunst med mange års streng træning.,
da han var atten, havde han konverteret et helt rum i sit hus til et personligt studie. Efter mange års historiske værker flyttede han sit fokus i trediverne til nutidige emner og fik stor ros for sine værker.
Nogle af de værker, som offentligheden ville forbinde med impressionisme, ville være Degas ‘ Ballerina-serie.meget af hans samtidige værker skildrede ballerinaer og dansescener, den mest bemærkelsesværdige er danseklassen og musikere i orkesteret, selvom han var delvis til hestevæddeløb og jockeyer.,
hans værker blev rost for deres dybde af psykologisk kompleksitet ved at skildre menneskelig isolering, et emne han havde stor erfaring med.Degas mente, at en kunstner ikke kunne have et personligt liv og isolerede sig fra omverdenen.
hans venner forladte ham, og på grund af hans svigtende syn tilbragte han de sidste år af sit liv med at vandre på gaderne praktisk talt blinde.
Degas malede L ‘ Absinthe i 1875 i første omgang blev det modtaget af kritikere og gik ind opbevaring flere gange.,
scenen har en mand og en kvinde i siddende i en cafe drikker et glas absint deres udtryk synes sløv og trist.
for en kvinde at sidde i en cafe drikke absint på det tidspunkt blev betragtet som umoralsk.
mange Britiske kritikere på det tidspunkt var rasende over kunstværket.Degas i modsætning til en masse impressionistiske foretrukne bymæssige rammer for sit maleri og den kvindelige model i billedet er featured i hans andre værker Plum Brandy og che.le p .re Lathuille.,
Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir blev født i 1841 til en fattig familie i Limoges, Frankrig, men flyttede til Paris nær Louvre. Han omfavnede en lysere palette med fokus på intime og ærlige emner. bortset fra portrætter fangede han den kvindelige nøgne krop, men i sine senere år vendte han sig til indenlandske og landlige scener.som teenager startede Renoir en læreplads for en porcelænskunstner, mens han studerede tegning på en gratis kunstskole. I 1864 accepterede Paris Salon først sit arbejde La Esmerelda.,
efter at et andet stykke blev accepteret på salonen, havde han nok anerkendelse til at bestille portrætter til enkeltpersoner for at hjælpe med at forsørge sig selv.
ofte, for at forblive økonomisk stabil, ville han være afhængig af familie, venner og lånere for at hjælpe med at støtte ham.
i 1870 blev Renoir trukket ind i hæren, men takket være ham, der fik dysenteri, så han aldrig kamp.
efter krigen vendte han tilbage til Paris og fortsatte med at arbejde og fik meget berygtethed for portrætter, han gjorde.,
i sine senere år udviklede han gigt som vansiret hans hænder og gjort arbejdet vanskeligt for ham.
han fortsatte med at arbejde med en børste fastgjort til fingrene indtil sin død i 1919.
I Frokosten for Sejlads Part, Pierre-Auguste Renoir, der vises tre af hans foretrukne stilarter arbejder: en plein air indstilling, portrætter og stilleben kombineret med de malere, raffineret børste arbejde og udsøgte farve-paletten.,
Frokost af sejlsport Party er Renoirs mest berømte malerier og er en af hans største måler 129,9 cm.172,7 cm.
det indeholder kunstnerens venner og hans kommende kone, der nyder frokost på en balkon i restauranten Maison Fournaise på bredden af Seinen i Chatou, Frankrig.håndskinnen fungerer som et afskæringspunkt mellem den tomme venstre overside af billedet, der indeholder flodbredden og højre side, der er tæt befolket med figurer.
Camille Pissarro
Camille Pissarro blev født på øen St. Thomas i 1830.,
i en alder af tolv blev han sendt til kostskole nær Paris, hvor han blev opfordret til at tegne.
da han vendte tilbage, arbejdede han på sin fars forretning og arbejdede på sin kunst i sin fritid, malerier naturscener.
han flyttede til vene .uela og fandt inspiration fra sine landskaber og landsbyer. Han flyttede til Paris, men varede et år, før han flyttede til det franske landskab.
under krigen flygtede han til London, kun for at vende tilbage og finde mange af hans værker ødelagt af soldater. Han fortsatte med at arbejde, udvikle og opgive neo-impressionisme i hele sin voksen alder.,Pissarro fandt, at de eneste ting, der var værd at fange, var landsbyliv og landskaber. I stedet for at forherlige de scener, han arbejdede på, foretrak han objektivt krønike.
mod slutningen af sit liv udviklede Pissarro en øjeninfektion, der gjorde ham ude af stand til at arbejde udenfor, medmindre det var varmt.
han fortsatte med at arbejde fra hotelværelsesvinduer, der var høje for at se en bred udsigt over landskabet ud af vinduet, indtil han døde i 1903.Pissaro var en stor fortaler for en plein luft eller udenfor maleri af landskaber.,
Dette var en af de store impressionistiske maleteknikker, der adskiller dem fra andre genrer, da det var afgørende at fange det naturlige lys.
i slutningen af sit liv på grund af svigtende helbred, blev han tvunget til at male scener fra indendørs. Mange af dem var af Boulevart Montmartre male gaden i både nat og dag versioner.
maleriet er mindre optaget af gadenes struktur og mere med samspillet mellem lys.,dette er en af grundene til, at Pissaro ville lave flere versioner af sit arbejde, herunder om natten.
Mary Cassatt
Mary Cassatt var en livslang lige rettigheder fortaler, resenting udelukkelse af kvinder i kunsten. Det meste af hendes arbejde fokuserede på det sociale og private liv for kvinder og mødre med deres børn.Cassatt blev født i Pennsylvania i 1844 til en velhavende familie. Hun rejste i sin barndom, hvilket førte til hendes eksponering for tegning, mens hun var i udlandet.,
i en alder af femten tilmeldte hun sig Pennsylvania Academy of Fine Arts og studerede kunst til sin fars forfærdelse. I sit voksne liv flyttede hun til Frankrig, og på grund af kvinder, der ikke var velkomne i de fleste områder af kunstneriske erhverv, studerede hun privat som kopist.
da krigen i Frankrig startede, vendte Cassatt tilbage til USA og boede sammen med sin familie, nægtede hendes far at hjælpe med hendes ambitioner.
efter krigen vendte hun tilbage til Frankrig og fik et af sine værker accepteret i Paris Salon.,
efter en vis professionel succes oplevede hun en nedgang i sin karriere, hun blev inviteret til at deltage i impressionisterne i deres udstilling. Det bragte hende mere succes, som hun nød for resten af hendes liv.
Alfred Sisley
Alfred Sisley blev født i en velhavende bretonsk familie i Paris, Frankrig i 1839. Efter at have droppet ud af business school i London, forfulgte han kunstskole.
han mødte Claude Monet og Pierre-Auguste Renoir og ville arbejde sammen med dem en plein air.,
på grund af den uvelkomne romanstil i hans arbejde solgte de værker, han sjældent solgte og blev ikke vist i lang tid i Paris Salon.
det var først i 1868, at hans første stykke blev accepteret af salonen, og han modtog ikke stor succes eller økonomisk stabilitet fra det.
under krigen i Frankrig mislykkedes sisleys fars forretning, og hans familie mistede alle deres penge, hvilket krævede, at Sisley var afhængig af sit kunstværkssalg for næring.
hans kunst steg først i økonomisk værdi efter hans død, og han oplevede fattigdom, indtil han døde af halskræft i 1899.,
gennem hele sit liv var Sisley en streng tilhænger af at skabe sine værker udenfor. Han fokuserede på Landskaber, mere end nogen anden impressionistisk kunstner, med lejlighedsvis afvigelse til figurativt arbejde.
La Chemin de la Maskinen blev malet af Alfred Sisley i 1873 og er et af de fineste eksempler på en friluftsmaleriet.,
både Sisley og Monet ville forblive tro mod at male udenfor ved hjælp af de naturlige stadigt skiftende lysforhold, som Solens bevægelse ville producere, da den bevægede sig gennem himlen i løbet af dagen og årstiderne.som det meste af sit arbejde bruger La Chemin De La Machine deals en blød og delikat farvepalet, og billedets omdrejningspunkt er den forsvindende vej ud i det fjerne.
denne type brændpunkt var noget, som Sisley ville bruge igen og igen, hvad enten det er en vej eller en flod.,
en række jævnt plantede træer omfatter den side af vejen, der var og er den dag i dag en fælles scene i små byer over hele Frankrig, som Sisley fanger i en tidløs forstand.
hans himmel er lettere end dem, som Monet ville male, og hans senere arbejde ville begynde at blive påvirket af Monet, hvor himlen er den mest mærkbare progression i hans arbejde.
impressionistiske malerier
impressionismen malerier fremhævede ovenfor indvarslet i en fed ny bevægelse i kunstverdenen.,
i forlængelse af realismen havde impressionisten til formål at bryde fra det traditionelle billedsprog i kunsten, der ville skildre de rige og magtfulde eller religiøse scener.
de havde til formål at fange de almindelige scener og mennesker i hverdagen, der omringede dem i både landskabet og de urbane scener i de større franske byer som Paris.
impressionisten forsøgte at håndtere farve, og det er forhold til lys som den vigtigste komponent i deres arbejde.
for første gang blev et stort antal lærred malet udenfor eller en plein luft., Naturligt lys blev betragtet som den bedste måde at udforske, hvordan lys og skygge interagerede på landskabet.
hverdagen på landet blev forkæmpet og fejret, ligesom den almindelige mand.
impressionisme bør ses som en af de vigtigste kunstbevægelser nogensinde og på mange måder var den første sande moderne kunst.
borte var de store historiske scener fra Gamle og portrætter af konger og adelsmænd erstattet med intet mere end hvad kunstnerne så i verden omkring dem.,
deres arbejde havde et løsere og lettere børstearbejde, der gjorde det muligt for dem at male et “indtryk” af scenen med særlig fokus på, hvordan lys interagerede med verden omkring det.
størstedelen af arbejdet var olie på lærred, nogle medlemmer af bevægelsen ville forgrene sig til pointillisme og andre sådanne teknikker, men det var den langsomt tørrende oliemaling med børste, der blev brugt.
denne samling af berømte impressionistiske kunstnere og impressionistiske malerier, selvom de ikke er udtømmende, dækker de vigtigste hovedpersoner i bevægelsen og deres værker.