at sige, at Moderne fra midten af århundrede havde en genoplivning, ville være en alvorlig underdrivelse. Det er ramt af en sådan mainstream appel, at det er blevet betragtet som “Pumpkin Spice Latte of design”, med stilen solgt overalt fra Design inden for rækkevidde til mål. Det er overalt, og af den grund kan udtrykket betyde lidt fortyndet. Hvad er endda midten af århundredet moderne i disse dage?! Og hvad virkelig gør det så? Lad os undersøge det.,
det ser tilbage på fremtiden.
På det mest grundlæggende niveau, fra midten af århundredet moderne design er kendt for at sætte slanke linjer (tror: tynde, peg ben på kommoder og borde) med organiske former, ved hjælp af nye materialer og metoder til at reimagine traditionelle stykker. Udseendet var futuristisk, men de var ikke en total afvigelse fra fortiden., I virkeligheden, Frances Ambler, forfatter til Midten af Århundredet Moderne: Ikoner for Design, citerer et par eksempler: heftig engelske klub stolen blev omdannet til den slanke læder-og-krydsfiner Eames Liggestol, mens Poul henningsens Kogle Lampe var en omstrukturering af en lysekrone.
Det Viste Designere I Ikoner.
Mid-century Moderne, som enhver æra af design, udviklet sig., Verdensudstillingen i ne. York i 1939 havde bragt Bauhaus ‘og de danske modernistiske bevægelsers geometriske former og rene linjer ind i den amerikanske bevidsthed, men stilen tog først form i slutningen af 1940’ erne, der varede godt gennem 1960 ‘ erne.på det tidspunkt handlede amerikansk stil om at omfavne fremtiden. Det var æraen med Sputnik, af astronauter, der skyndte sig ud i rummet, af Eisenho .er-administrationen, der gav plads til Kennedys Of Camelot, af T .ilight .one og Jetsons.,
Design skal ikke kun være smukt konstrueret, funktionelt og effektivt, men opnåeligt.
Undersøgelser i kernefysik, molekylær kemi, samt en voksende besættelse med science fiction-alle spillet i den futuristiske former og materialer set i alt fra møbler til forstæder huse og skyskrabere. Og en blomstrende efterkrigsøkonomi betød en hurtig stigning i husejerskab, hvilket førte til en stigning i opførelsen af mindre boliger og lejligheder., Med den amerikanske drøm bliver mere af en realitet for middelklassen, designere og arkitekter finpudset i på deres populistiske budskab: Design skal ikke kun være smukt konstrueret, funktionel, og effektiv, men opnåelige.
Og, i løbet af denne tid, en besætning af fremragende billedhuggere og arkitekter blev design ikoner, udformningen af stil med de møbler, de har skabt for mærker såsom Herman Miller og Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia, og Isamu Noguchi.
nye materialer formet nye Designs.
Fordi bent krydsfiner, glasfiber, skum, aluminium, stål og plast, laminater alle var plastisk, Eero Saarinen var i stand til at forme den afrundede konturer og piedestal for Tulip stol og bord han designede i 1956, og Eero Aarnio til at forme sit futuristiske udseende Bolden stol i 1965. Men i stedet for at dække de industrielle materialer med lag af batting og stoffer, ” forsøgte de aldrig at forkæle det som noget andet,” bemærker Frances., “En krydsfinerstol fejrede for eksempel de former, der kunne skabes med materialet, og Wararren Platners elegante spisestue gør ingen hemmelighed for, at den er lavet af stålstænger.”
til tider spillede designere også med farver—de jordiske nuancer i 1950 ‘ erne gav efterhånden plads til lysere, mere mættede farver, da rumalderen og popkunst kom ind i billedet.
to tilgange cementerede det i Popkulturhistorien.,
mens nogle mennesker hævder, at moderne i midten af århundrede er blevet mere et udtryk for moderne design generelt end et specifikt udseende, kan en del af kampen for at definere det komme fra, hvor bred stilen er. En del af det skyldes de to divergerende (endnu komplementære) retninger, som tingene tog.
Amerikansk-baseret modernister elskede industrielle materialer og effektiviteten af masseproduktion, mens deres kolleger i Skandinavien (den Bløde Modernister) var dedikeret til den mangeårige tradition for at smede deres stole og borde ud af naturlige elementer, som træ og læder, begunstige håndlavet at den mekaniske processer. Resultatet blev udsøgt fremstillede stykker, der blev fejret lige så meget for deres kvalitet som for deres forenklede, moderne former — tænk Hansegegners ønskeben stol eller Alvar Aaltos blidt buede birkebøgstol.,
æstetikken tog også fat i arkitekturen.
Fremskridt i byggemetoder og materialer har gjort det muligt for folk som Richard Neutra, Philip Johnson, og Pierre Koenig til at skabe den forenklede lang og lav fladskærms-tag boliger, der kom til at definere denne periode., Plantegninger blev oprettet med et organisk Flo.og multifunktionelle rum i tankerne, med det ene rum tilsyneladende smeltet ind i det næste. Mange arkitekter også bygget split-level boliger, som tillod flere historier samtidig bevare de vandrette planer.,
Som med møbler, de materialer, der var i sig selv et centralt element i disse bygninger — sten pejse strækker sig ind i vægge var et almindeligt syn i stuerne, mens terrazzo gulve og træ beklædt loftet løb hele. Dette var en klar fortsættelse af Bauhaus begrebet gesamtkunst .erk: uensartede elementer eller materialer kommer sammen for at skabe en enkelt enhed.,
naturligt lys blev endnu vigtigere i husenes design, også. Arkitekter opgav den typiske 3-fods med 5-fods vinduesramme til store glasvægge og skydedøre, hvilket effektivt bringer udendørs ind. Mens absolut mere udbredt i Californien på grund af statens tempererede klima, eksempler på denne stil kan findes over hele landet, fra forstæderne til Chicago til ne.Canaan, Connecticut.
Mid-Century Modern ‘ s popularitet har Snebold Over tid.,
mange af de nøjagtige stykker, der blev oprettet i 1950 ‘erne og 60’ erne, gengives fortsat i dag gennem virksomheder som Design Withinithin Reach, Herman Miller og Knoll. I nogle tilfælde er de endnu mere populære nu, end de var for 60 år siden. Selv moderne detailhandlere som Westest Elm reimagining midten af århundredet stilarter. Så hvordan har disse designs været så modstandsdygtige gennem årene? “De var designet til en måde at leve på, der stadig er i det væsentlige vores måde at leve på: vi vil have stole til at krølle op i, tonsvis af opbevaring, bærbare stykker—alt i mindre skala,” bemærker Frances., i betragtning af hvor mange årtusinder der strømmer til større byer, der bor i Porto-størrelse lejligheder, bør dette ikke komme som nogen overraskelse. Cara Greenberg-der bogstaveligt talt skrev bogen om mid-century modern og krediteres med at præge udtrykket-er enig: “det ser ud til at appellere på ny til hver stigende generation af unge. Mid-century design er ikke blevet bested af nogen anden bevægelse siden, så det forbliver stilen i vores egen tid, ikke af nogle antikke fortid. Og det ser stadig cool ud!,”
det er klart, at der fra midten af århundredet moderne forbliver en del af den aktuelle tidsånd, som det er set i populariteten af Gale Mænd eller de utallige film, reklamer og magasin-spreads skud på Koenig ‘s Stahl Hus med udsigt over Los Angeles eller David Netto’ s Neutra-designet hjem i Silver Lake.
måske, selvom vi er i en alder af iPhones og droner (hvad en tid til at være i live!,i midten af århundredes moderne evne til samtidig at tage os tilbage til fortiden og samtidig drive os til at drømme om fremtidens uendelige muligheder.
Følg House Beautiful på Instagram.