Arthur Miller (Dansk)

Arthur Miller, en af Amerikas største dramatikere, der er død i alderen 89, var en aktiv og produktiv forfatter på tværs af syv årtier. I En Sælgers Død (1949) og The Crucible (1953), skabte han to af århundredets mest holdbare dramatiske myter, og i Timebends (1987), en af dens enestående selvbiografier. Han gik sit eget liv ind i den levende mytes blænding, da han på højden af hendes berømmelse i 1956 giftede sig med Marilyn Monroe.Miller blev født i Harlem, ne.York., Både Jødiske bedsteforældre kom fra den samme landsby i Polen; hans fader Isidore – lzzie – var blevet afsendt alene fra Radomizi til slægtninge i New York i en alder af seks, og blev en prins af Manhattan rag handel. Ruineret i depressionen havde han haft den gode mening at gifte sig med den sassy og smukke Augusta Barnett (Gussie), som var meget smartere end ham.

Arthur var tættere på sin mor, men øm til begge forældres hukommelse, og deres ånd, ambition og skuffelser er til stede i de fleste skuespil., Han sagde engang, at alt, hvad han havde skrevet, var baseret på en person, han havde set eller kendt, og selv om En Sælgers Død er ikke strengt selvbiografisk, det er svært at forestille sig uden liv Izzie og Gussie Miller.

Millers venstre Harlem til Brooklyn i begyndelsen af 1920’erne. Arthur, deres anden søn og mellemste barn, blev procedure normalt gennem en Amerikansk forstads-dreng – baseball, skating, crooning, fodbold -, når Wall Street styrtede ned. Han var 14. Denne første store uenighed i det amerikanske århundrede informerer alt hans arbejde., Ligesom Dickens og Ibsen trak han fra sin fars økonomiske katastrofe den livslange overbevisning om, at katastrofen kunne strejke uden advarsel, og at den civiliserede ordens skorpe var farligt tynd. Miller ville senere hælde foragt over den sentimentale myte om den amerikanske depression som en gylden tidsalder med godt naboskab- ” alle var din ven? Lort! Ingen var din ven!,”

I 1934 gik han til University of Michigan, Ann Arbor, hvor han blev student journalist, der skrev sin første spiller, Ingen Skurk, og tre mere af den slags grand, resonant titler, som afspejler indsamling globale melodrama af den tid De Også Opstå, Ærer Ved Daggry, og Den Store Ulydighed. Han vandt en $ 1.250 præmie fra Bureau of ne.Plays drives af Ne. York-producenter, Theatre Guild. Tennessee .illiams – fire år hans senior-vandt en ny spiller præmie i samme år.,Miller ‘ s eksamen i 1938 faldt sammen med et sjældent øjeblik med generøs statsfinansiering til kunst i USA, og han sluttede sig til Federal Theatre Project (FTP) til $22,77 pr. FTP blev oprettet i 1935 af Roosevelts arbejdsprogram og havde til formål at skabe job til de arbejdsløse i teaterindustrien., Kongressen dræbte den ud i 1939, tro på, at det er blevet for venstreorienteret; men i sit korte liv, den Føderale Teater spillede til mere end 12 millioner mennesker i New York alene, må Orson Welles og John Houseman at flyve pirat flag af ulydighed med Cradle Will Rock, produceret Swing Mikado, og har købt lidt tid for den ambitiøse unge Arthur Miller.

i 1940 afsluttede Miller de gyldne år, et drama om konfrontation mellem Corte.og Monte .uma., Manuskriptet, forlagt af Theatre Guild, dukkede op mange år senere på University of Te .as og blev premiere i Storbritannien på BBC ‘ s Radio Three i 1987. I dag, det lyder som en krydsning mellem en Hollywood-kostume episke og en opera-tekst i oversættelse; men emnet folkedrab i det 16.-århundrede Mexico, der er fastlagt et mønster i Miller ‘ s karriere, hvor han ofte valgte at skrive om de rædsler af det 20 århundrede på en fjern. De virkelige historier bag de gyldne år var bombningen af Guernica og fascismens appeasement.,

en college fodbold skade holdt ham fra aktiv tjeneste i anden verdenskrig. Han arbejdede på en hærtræningsfilm, skrev til radioen, kørte en lastbil, udgav en roman om antisemitisme og blev montør på Brooklyn navy yard. Miller var den slags forfatter, for hvem ingen erfaring var spildt: ligesom navy yard slået op år senere i En Udsigt Fra Broen (1955), så et mareridt besøg for at se Václav Havel i 1969, i kølvandet på Prag-Foråret, inspireret af en af Miller ‘ s mest tensely sår senere spiller, ærkebispens Loft (1977).,

han lavede Broad .ay til sidst i 1944, med manden, der havde alt held, en hubristisk navngivet fable, der lukkede efter fire forestillinger. Stykket er imidlertid vigtigt, fordi det er Millers første forsøg på at blande disciplinerne forstadstragedie, folkelig realisme og ironisk farce. Det trækker på en smuk arv af Brooklyn familie og nabolag historier og flag op et tema, som kommer igen i hele sit arbejde: personlig ære.,

Ved slutningen af Anden Verdenskrig havde Arthur Miller skrevet mange slags teater ud af sit system og kunne regne tidens stemning til et eller andet formål. Hvordan ville Amerikas fred være? Hans Svar var et spil, der stadig kan levere en følelsesmæssig knock-out, og blev hans første hit. Åbning Coronet Teater den 29 januar, 1947, instrueret af Elia Kazan, og medvirkende Ed Begley, Beth Merrill, Karl Malden og Arthur Kennedy, Alle Mine Sønner, løb 328 forestillinger – en god længde for en ukendt forfatter og dramatiker, og han sjældent overgået.,

Dette var en ny Broad .ay, og alle mine Sønner var en skelsættende Sho.. Atten måneder efter euforien om VJ-dagen var publikum klar til, hvad der er et back-from-the-warar-spil. En familiefortælling om korrupt profit derhjemme, der førte til Amerikanske pilots død i udlandet, eksploderede den i pausen mellem sejr og den forsøgte presse-ganging af Sho .forretning til Washingtonashingtons kolde krig., Fra dette tidspunkt viser Millers bedste scener en mestring af samtale, en gave til at skitsere levende figurer på kanten af et spil og et fortællings talent for at gribe tilskuerens opmærksomhed fra starten.

Broadway teater i 1940’erne og 1950’erne, hvor Miller og Tennessee Williams gjort deres navn, var noget af en offentlig tribune, ledet af spektakulære kunstnere, direktører, funktionærer, kunstnere og forfattere: Kazan, Eugene O ‘ Neill, William Inge, de designer Jo Mielziner, skuespillere som Marlon Brando, Jessica Tandy og Lee J Cobb., Tribune blev prydet af guldalderen for den amerikanske musical, der løb sammen med den, og deltog af en meget lydhør presse. Undertitlen Visse Private Samtaler I To Akter Og Et Requiem, En Sælgers Død åbnet på Morosco Teater på februar 10, 1949, og spillede for 742 forestillinger: det var den største succes af Miller ‘ s karriere, og har for nylig haft en revival på Broadway, som er en følge af overførsel til London i Maj.,

Salg rep, ægtemand og far, “langt ude i det blå, ridning på et smil og et skopudsning”, Willy Loman er en slave til den AMERIKANSKE idealer, pitching, hårdt arbejde og lige muligheder, drevet af de discipliner, der er af eksemplarisk mandighed i hjemmet, og de har brug for til at holde trit optrædener uden for det. Ligesom Blancheilliams Blanche DuBois i en sporvogn ved navn Desire – de to skuespil er samtidige -allsilly freefalls gennem det amerikanske samfund ved at følge sine falske drømme. Han ødelægger sine sønner med store forventninger og arbejder sig ihjel.,

Hvis du mødte Willyilly Loman foregår om hans drenge i et hotel bar ud på vejen, du ville gøre for døren inden for få minutter. Styrken af stykket er, at Miller gør denne irriterende dumhed netop grunden til, at den økonomiske uretfærdighed mod ham er så stor. Efter to årtier med depression og to verdenskrige respekterede nationen stadig ikke sin egen. En mand, hvis forsikring gør ham mere død end levende værd, gør hvad Hamlet kun taler om at gøre, og går i luften. Det er en skamfuld, culpably Amerikansk selvmord, og stykket stiller to spørgsmål. Hvad er “Amerika”?, Og hvad skal Amerika være?

spørgsmålene stilles også i alle mine Sønner (1947), diglen (1953) og en udsigt fra broen (1955). Taler med Eric Hobsba .m senere i livet, Miller identificerede to paradokser, der gør USA så volatile og modstridende. I det land, hvor individet er konge, hersker samfundet højest. I en nation af indvandrere, den “fremmede” er nødvendig og for evigt at blive omdefineret – genstand for en visning fra broen. “Når du først har accepteret ideen om, at ortodoksi er påkrævet”, sagde han, “Du er nødt til at gå gennem Inkvisitionen”.,

i 1949 havde en ny inkvisition faktisk opdaget en ny kætteri – fjenden indeni – og snuste en pandemi af Mar .isme på vinden. Glæde i sejr blev hurtigt plettet af mccarthyismens paranoia. House Un-American activities Committee blev kapret af den hårde ret, og en af sine første opgaver vil være at desinficere Augean stalde af showbiz.Millers integritet blev testet som stål., Der var aldrig en sortliste på Broadway som dem i Hollywood og Washington, men mange af hans gamle venner og kolleger blev presset af HUAC at shoppe alle, der engang havde deltaget i nogle ynkelige, for længst glemt, venstre-wing møde eller konference, og der kan eller ikke kan have hørt til det Kommunistiske parti. Miller begyndte at føle sig som om han boede i et besat land.,

Nogle af de mest bevægende sider, han nogensinde skrev, er i Timebends, og beskrive de kvaler af Elia Kazan, som han elskede og beundrede som en bror, som stor direktør gik ham gennem den kolde, uudnyttet skoven af et Connecticut foråret, forsøger at forklare, hvorfor han havde besluttet at forblive i arbejde ved at kaste HUAC et par navne.Miller kørte lige fra Ka .ans til Salem., Han havde bemærket, at ceremonier, som kan iagttages ritual og offentlig anger, der var fælles for de HUAC-høringer og til Massachusetts heks-forsøg i slutningen af 17-tallet: “Hvad jeg søgte var en metafor, et billede, der vil springe ud af hjertet, all inclusive, fuld af lys, en klingende instrument, hvis efterklang ville trænge ind til centrum af denne miasma.”

diglen var den metafor, og dens gennemtrængende styrke er ikke dæmpet., Ne.York blev i første omgang forvirret, endog fornærmet, af den foreslåede historiske analogi, og stykket – der åbnede på Martin Beck Theatre den 22. januar 1953 og løb for en beskeden 197 forestillinger – nød større succes i genoplivning to år senere. Folk hævdede derefter, at Miller havde omskrevet det, gjort det “varmere”. Hans Svar var trenchant: han havde ikke ændret et komma, men Joe McCarthy var død, og frygtens højvande var aftaget. Men ikke helt, og i 1956 trak HUAC Miller sig selv ind., Han nægtede at vidne, blev fundet skyldig i foragt for Kongressen og fik sit pas trukket tilbage. På dette tidspunkt var hans liv gået videre til verdens forside og forblev der i de næste seks år.Marilyn Monroe og Arthur Miller, der giftede sig i juneeekenden den 30.juni 1956, hengivne ikke en hvirvelvind-romantik. De havde haft en affære i begyndelsen af 1950 ‘ erne og svarede regelmæssigt siden; hver ser ud til at være blevet en slags fyr til den anden i en stormmørket verden., Arthur, Marilyns fjerde mand, gjorde sig til gidsler for formue fra starten, da han fortalte pressen: “Marilyn vil kun lave en film i hver 18 måned eller deromkring, hvilket vil tage hende omkring otte uger”. “Og de andre 18 måneder?””Hun vil være min kone. Det er et fuldtidsjob”. Det så ud som om det kunne være. Inden for et år havde hun risikerede sit eget – altid usikre – Hollywood-karriere ved at gå med Miller til Washington for at tale til hans fordel ved den foragt, høringer; hun intervention med til at holde ham ude af fængslet.

hver giftede sig med en ide om den anden, der ikke kunne opretholdes., Hun kaldte ham” Papa”, ikke helt i spøg. Han så hende som en revolutionær idealist. De havde begge ret, og begge forkert. Lurching mellem romantik og elendighed, ægteskabet led to miskarrierer og varede kun fem år. I Storbritannien, det gav anledning til tidlig tabloid vanvid, med en rå script, som aldrig ændret: pompøse Yankee Egghead gifter Dum skønhed. Scriptet var mandligt defineret, og dens undertoner ondartet misundelse og liderlige vrede. Miller kunne ikke vinde., Han så tilbage på optagelsen af Misfits, som han skrev i 1961 – med Monroe, John Huston, Clark Gable og Montgomery Clift – som det laveste punkt i sit liv. “Ingen af os bebrejder den anden,” sagde han til Huston, da det hele var forbi, “og der er ingen andre at bebrejde.,”

For mere end et kvart århundrede, at det blev forstået af interviewerne af Arthur Miller, at Marilyn var off-grænser, men efter at skrive og offentliggørelse af Timebends problemet gik væk, bortset fra at han derefter sagde, at han havde skrevet alt, hvad han ønskede at sige: “Det var umuligt at gætte, hvad hun ville have for sig selv, når hun selv havde ingen idé om, ud over den fredelige afslutning af hver dag. Da hun dukkede op, forsvandt fremtiden; hun syntes uden forventninger, og det var som frihed. Samtidig lægger mysteriet sin egen byrde på os, byrden af det ukendte.,”

Efter hendes død i 1962 skrev han sin første spil i syv år, og placeret det helt inde i den selvbiografiske hovedpersonens hoved: Efter Faldet, den mest interiør spille ved en Amerikansk master, da O ‘Neill’ s Mærkelige Mellemspil i 1928, blev der åbnet for at en storm af omtale og forargelse på 23 januar 1964 på Anta Teater på Washington Square., Forargelsen var, at Miller havde vovet at “sætte Marilyn på scenen” så hurtigt, selvom publikum i dag er mere tilbøjelige til at føle, at han ved at gøre status over sit liv indtil videre handler langt mindre forsigtigt med sin første kone Mary Slattery, som han giftede sig i 1940, og med sig selv. Men kritikere, der klagede over, at han ikke havde gjort retfærdighed over for Marilyn Monroe ‘ s “store magiske emne”, skulle vente på Tidbøjninger. Han vendte tilbage til Monroe-emnet igen, mange år senere, i sit skuespil, der afsluttede billedet (2004).,1960 ‘erne begyndte Miller’ s wildernessilderness years (“jeg talte ikke med en moderne accent”), men en vagthund i ørkenen har stadig arbejde at gøre, og Miller ‘ s var godt kortlagt. Han giftede sig med Magnumfotografen Inge Morath i 1962; ægteskabet varede indtil hendes død (nekrolog, 6.februar 2002).

gennem berømmelsen af sit andet ægteskab og skilsmisse og den universelle karakter af hans to mest udførte skuespil blev han ikonisk ved 50. Hans synspunkter og hans underskrift blev søgt på alt., Han var den første amerikanske præsident for International PEN (1965-69) og verdens mest berømte dramatiker siden Sha..

han fortsatte med at skrive, ligesom Ibsen, med en borgerlig insistering på kausaliteten af menneskelig adfærd. Overlevelse afhang af, at mænd og kvinder tog ansvar for det, de gør, og, mere contentiously, for det, de ved, at andre mænd og kvinder skal gøre. “Det er mig”, sagde han på højden af Vietnamkrigen, ” jeg er ansvarlig. Jeg betaler skatten, der betaler for rebet, der binder fyrens hænder, og mine penge betaler for gassen, der driver lastbilen.,”Han førte en amerikansk gruppe til Paris i 1968 med et forslag om at stoppe krigen, men på scenen raffinerede han sin vrede til prisens blærende familiekomedie (1968) og satte aldrig et spil i Vietnam.

han beskrev sig selv som en, der skrev om, hvad der var “i luften”, men han gjorde det ofte skråt. Hans bedste skrivning om Holocaust er indeholdt i den skyldige introspektion af After The Fall, ikke i det underligt kløende tv-spil om ausch .it.womomens’ orchestra, Playing for Time (1981)., Når der i det Knuste Glas (1994), viste han sig at skrive åbent om Krystalnatten og vores universelle ansvar for folkedrabet i slutningen af 1930’erne og 1940’erne, de rigtige forsøgspersoner blev mere personlige og presserende: et åndeligt tomrum i begyndelsen af 1990’erne, hans egen Jewishness, og uanstændig genkomsten af folkedrab, et halvt århundrede efter Holocaust, i Jugoslavien.

i en hyldest på Millers 80-års fødselsdag sagde forfatteren Carlos Fuentes, at bigotry ville være synden i det 21.århundrede og stirrede på os ud af en udsigt fra broen.,

teatret forblev hans første og sidste kærlighed – hverken fiktion eller biografen fristede ham nogensinde længe – og en indisk sommer med vittige, urolige, ironiske og ofte undervurderede stykker for scenen prydede hans sidste tre årtier. Han troede, at teatret ville overleve, fordi det var “nutidens kunst”, og publikum vil stadig gerne give. Men det ville, han troede, være enklere. Af de langt fra enkle og meget forskellige spiller senere måske kun prisen vil slutte sig til kvartetten fra 1940 ‘erne og 1950’ erne i standardrepræsentanten., Dette skyldes delvis i Solomon, junkforhandleren, der angriber engelsk grammatik med en Jiddisch picka .e, Miller opfandt en Sho.stjæler på skalaen af den so. .led fotograf i Priestleys når vi er gift. Men fire enaktere, parret som tovejs spejl (1985) og fare: hukommelse! (1986) er mesterlige magasin historier for scenen; og Den Amerikanske Ur (1980), en depression vaudeville, hvor Izzie og Gussie Miller endelig tage center fase, har en enorm charme, magt til at flytte, og nogle af de sjoveste scener Miller skrev.,

det sande mesterværk i disse senere årtier er imidlertid Timebends, et dybt skarpt og ærligt memoir, der spiller hurtigt og løs med konventionel kronologi, men holder sit fortællingsfirma ved den forførende samtaletone, hvor den næsten som musik ofte er komponeret. Med sin meget succes, det benægter Millers skelnen mellem dialog og prosa. “Man kunne gå rundt om et teaterstykke,” skriver han. “Det begejstrede en arkitektonisk fornøjelse, at ren prosa ikke gjorde det.”Men Timebends eksemplificerer den slags prosa, der kan gå rundt, og der er ikke noget rent ved det.,

Miller blev mantrically besat med Broadway ‘ s tilbagegang, og aldrig kaste sin generations følelse af en Broadway-hit, som er den sande målestok for succes. I 1984 vendte sælger tilbage til Broad .ay med Dustin Hoffman. Den gamle tribune var glad, men klog: “Mode og afvisning er oplevelser, der mærkes af alle. Ved det, eller bliv sur.”

derefter kom hans skuespil Mr Peters’ Connections i 1998, der havde premiere på tiny Signature Theatre på 42 42nd Street fringe. Både dramatiker, og teater, stadig gennemført tilstrækkelig slagkraft til at tiltrække en stjerne spiller som Peter Falk., For deres sæson i 2000 bestilte Chicago Lyric Opera en opera med udsigt fra broen fra Bolilliam Bolcombe, og Millers interesse var ivrig. Selvom han sjældent skrev om det, elskede han musik.

i Løbet af sin lange karriere, der var ingen mangel på fornem afvigende Amerikanerne mod Miller, fyring fra venstre og højre: Gore Vidal, Norman Mailer, Mary McCarthy, den akademiske teater kritikere Robert Brustein og Eric Bentley, filmkritiker Pauline Kael. Han var for intellektuel til Broad .ay, og for “Broad .ay” for de intellektuelle., “Dette teater er majs,” knækkede McCarthy i 1958, hvormed hun sandsynligvis mente, at han forsøgte at afkode almindelige liv og stillede den slags pinlige spørgsmål fra det 19.århundrede, som moderne highbro.-forfattere ikke skulle stille. Såsom: Hvordan kan vi være nyttige? og hvorfor lever vi? Vidal bad ham om at stoppe med at fortælle folk, hvad de allerede vidste, og savnede det punkt (for en gangs skyld), at de bedste blodige forfattere har gjort det siden tidens begyndelse.,

For et årti, fra midten af 1980’erne, hans arbejde var højt værdsat i Storbritannien, hvor en række yngre teaterinstruktører Paul Unwin på Bristol Old Vic, David Thacker på Young Vic, Richard Eyre på Nationalt -, der tilbydes tid, intelligens og under kærlig behandling. Publikum greb Miller, da den revitaliserende vismand, som det britiske teater ikke havde; Christopher Bigsby oprettede Arthur Miller Center for American Studies ved University of East Anglia., I 1995 fejrede han sin 80 års fødselsdag i Norwich; i løbet af den følgende uge, at han blev ristet på Ivy, modtaget en fyldt aften i Nationale og æresdoktor fra Oxford, hvor han var gæsteprofessor i drama. I Ne.York, PEN gav en gør på rådhuset.

journalister, ikke mindre end teaterfolk, elskede at lytte og tale med ham. Skiftevis sammenlignet med en vågen heron, en obelisk i bevægelse, en elskværdig krokodille og Mount Rushmore (alt sammen), skar Arthur Miller en betydelig figur langt ind i sit niende årti., Lo. – voiced, curling og folde sig ind sofaer og stole, han var en generøs og mesterlig intervie .person; ikke to Miller intervie .s var nogensinde den samme.

han skrev sine skuespil i sit landsted med sine 380 hektar i Connecticut, hvor han døde. 6.30, svømmede hver morgen og gik direkte til sit atelier hundrede meter fra huset. Hele sit liv elskede han at lave ting, og i Connecticut byggede han stole, skabe, et spisebord, en seng – mange af dem, bemærkede han, med et ødelæggende grin og et øje på de puritanske landmænd i Salem, vagt churchy., Da landbruget i øst fortsatte med at falde i 1980 ‘erne og 1990’ erne, glædede han sig over tilbagevenden af vilde kalkuner og coyoter til den samme ne.Worldorld wildernessilderness, som bosætterne havde anathematised som devil ‘ s lair. Paradise, tabt til bigotry og paranoia 300 år før, blev lidt genvundet.

han overleves af en søn og datter fra sit første ægteskab; og en datter fra sit ægteskab med Inge Morath.,

· Arthur Miller, dramatiker, født 17 oktober 1915; døde 10 februar 2005

• Del på Facebook
• Del på Twitter
• Del via e-Mail
• Del på LinkedIn
• Andel på Pinterest
• Andel på WhatsApp
• Andel på Messenger