design principperne er de regler, en designer skal følge for at skabe en effektiv og attraktiv sammensætning. De grundlæggende principper for design er vægt, Balance og justering, kontrast, gentagelse, proportioner, bevægelse og hvidt rum.
Design adskiller sig fra kunst, idet det skal have et formål. Visuelt fortolkes denne funktionalitet ved at sikre, at et billede har et centrum for opmærksomhed, et fokuspunkt. Måske tænker du, ‘ men vent! Jeg troede design handlede om kreativitet?,’Hvis du er en iværksætter eller designer, der lige er startet, kan du blive fristet til at gå vild og kombinere de første fem skrifttyper og farver, der fanger dit øje, og tro at du skaber noget nyt og nyt. Du vil sandsynligvis finde dig selv med et design, der er forvirret, ufærdig, eller godt, bare almindelig grim.
Grafisk design, som enhver disciplin, overholder strenge regler, der arbejder under overfladen for at gøre arbejdet stabilt og afbalanceret. Hvis arbejdet mangler den balance, vil det være svagt og ineffektivt.,
Denne artikel vil tage dig gennem 7 grundlæggende principper for design, der vil gøre dit næste projekt skiller sig ud.
Vægt—
Sige, at du er ved at oprette en plakat til en koncert. Du bør spørge dig selv: Hvad er det første stykke information, som mit publikum har brug for at vide? Er det bandet? Eller koncertstedet? Hvad med dagen og omkostningerne ved at deltage?
lav en mental disposition., Lad din hjerne organisere oplysningerne og derefter lægge dit design ud på en måde, der kommunikerer den rækkefølge. Hvis bandets navn er de mest væsentlige oplysninger, skal du placere det i midten eller gøre det til det største element på plakaten. Eller du kan sætte det i den stærkeste, fedeste type. Lær om farveteori og brug stærke farvekombinationer for at gøre bandnavnet pop.hvis du starter din komposition uden en klar ide om, hvad du forsøger at kommunikere, vil dit design ikke lykkes.,
Balance og alignment—
Aldrig glemme, at hvert element, du placere på en side, der har en vægt. Vægten kan komme fra farve, størrelse eller tekstur. Ligesom du ikke ville lægge alle dine møbler i det ene hjørne af et rum, kan du ikke crowd alle dine tunge elementer i et område af din komposition. Uden balance vil dit publikum føle sig som om deres øje glider væk fra siden.,
symmetrisk design skaber balance gennem lige vægtede elementer justeret på hver side af en midterlinie. På den anden side bruger asymmetrisk design modsatte vægte (som kontrasterende et stort element med flere mindre elementer) for at skabe en sammensætning, der ikke er engang, men stadig har Ligevægt.
symmetriske designs er altid behagelige, hvis ikke Lejlighedsvis kedelige. Asymmetriske designs er dristigere og kan bringe reel visuel interesse og bevægelse (mere om det senere!) til din sammensætning.,
Kontrast—
i Modsætning hertil er, hvad mennesker mener, når de siger, at et design, der “popper.”Det kommer væk fra siden og stikker i din hukommelse. Kontrast skaber plads og forskel mellem elementer i dit design. Din baggrund skal være væsentligt forskellig fra farven på dine elementer, så de arbejder harmonisk sammen og kan læses.,
Hvis du planlægger at arbejde med type, er forståelse af kontrast utrolig vigtig, fordi det betyder, at vægten og størrelsen af din type er afbalanceret. Hvordan vil dit publikum vide, hvad der er vigtigst, hvis alt er fed?
Når du søger eksempler på virkelig stærkt, effektivt design, vil du bemærke, at de fleste designs kun har en eller to skrifttyper. Det skyldes, at kontrast effektivt kan opnås med to stærke skrifttyper (eller endda en stærk skrifttype i forskellige vægte). Når du tilføjer skrifttyper, fortynder og forvirrer du formålet med dit design.,
Gentagelse—
Hvis du begrænser dig til at to stærke skriftsnit eller tre stærke farver, vil du hurtigt finde ud af, du bliver nødt til at gentage nogle ting. Det er okay! Det siges ofte, at gentagelse forener og styrker et design. Hvis kun Onn ting på dit band plakat er i blå kursiv sans-serif, det kan læse som en fejl. Hvis tre ting er i blå kursiv sans-serif, har du oprettet et motiv og er tilbage i kontrol over dit design.,gentagelse kan være vigtig ud over et trykt produkt. Nuværende emballage design er stærkt omfavne smukke illustrerede mønstre. Enhver, der tænker på en opstart, ved, at en af de første ting, du har brug for, er et stærkt logo, der vises på dit websiteebsted, visitkort, sociale medier og mere. Brandidentitet? Et andet udtryk for gentagelse.,
Del—
Andelen er den visuelle størrelse og vægt af elementer i en komposition, og hvordan de forholder sig til hinanden. Det hjælper ofte med at nærme dit design i sektioner, i stedet for som helhed.gruppering af relaterede emner kan give dem betydning i en mindre størrelse-tænk på en boks i bunden af din plakat for billetinformation eller en sidebjælke på et searchebsted for en søgefelt., Andel kan kun opnås, hvis alle elementer i dit design er velformede og omhyggeligt placeret. Når du mestrer justering, balance og kontrast, skal andelen fremstå organisk.
Bevægelse—
Gå tilbage til vores koncert plakat. Hvis du besluttede, at bandet var det vigtigste stykke information på siden, og spillestedet var det andet, hvordan ville du kommunikere det med dit publikum?,
bevægelse styrer elementerne i en sammensætning, så øjet ledes til at bevæge sig fra det ene til det næste, og informationen kommunikeres korrekt til dit publikum. Bevægelse skaber historien eller fortællingen om dit arbejde: et band spiller, det er på dette sted, det er på dette tidspunkt, her er hvordan du får billetter. Elementerne ovenfor-især balance, justering og kontrast—vil arbejde hen imod dette mål, men uden ordentlig bevægelse vil dit design være DOA.,
Hvis du ser på dit design og føler, at dit Øje bliver “fast” hvor som helst på det—et element er for stort, for fed, lidt off-center, ikke en gratis farve—gå tilbage og juster, indtil alt er i harmoni.
White space—
Alle de andre elementer beskæftige sig med, hvad du føjer til dit design. Hvidt rum (eller negativt rum) er det eneste, der specifikt beskæftiger sig med det, du ikke tilføjer., Hvidt rum er netop det-den tomme side omkring elementerne i din komposition. For begyndende designere kan det være en farlig .one. Ofte blot at give en sammensætning mere plads til at trække vejret kan opgradere det fra middelmådig til vellykket.
hvidt rum sidder ikke der og gør ingenting—det skaber hierarki og organisation. Vores hjerner forbinder naturligvis rigelig hvid plads omkring et element med betydning og luksus. Det fortæller vores øjne, at objekter i en region er grupperet separat fra objekter andre steder.,
endnu mere spændende kan det kommunikere et helt andet billede eller en id.fra dit hoveddesign, der belønner dit publikum for at engagere sig i det. Logoet ovenfor bruger aktivt negativt rum til at kommunikere flere ideer i et sjovt, kreativt design.
Sådan bruges principperne for design—
et design behøver ikke nøje at følge disse regler for at være “godt.”Nogle absolut mind-blo .ing designs ignorerer et eller flere af principperne for design for at skabe et iøjnefaldende og effektivt arbejde.,
Overvej dække af “Sengen er Flyttet” af Rebecca Schiff, designet af Janet Hansen. Dette var en af de mest roste bogomslag i 2016.
men læste du straks den første linje som “Theeb?”Har dit øje hoppe til bundlinjen, hvor M fra “flyttet” er isoleret på en anden linje end resten af ordet? Designet bryder helt klart de to regler for bevægelse og justering. Men!, På grund af designerens sikre brug af et dristigt kontrastfarveskema og en gentagen struktur, bliver dit øje let guidet til bogens titel og forfatter.
de vigtige oplysninger kommunikeres. Det skurrende øjeblik med let forvirring er det, der gør dette design så revolutionerende og givende.
elementerne i et design skal ses som bevægelige dele, der kombineres for at fortælle en historie. Når du nærmer dig dit designprojekt, skal du først gøre dig bekendt med disse designprincipper. Først da vil du være i stand til at bryde reglerne for at oprette din egen signaturstil.,