Vide, at de dele af en historie, der er afgørende for at få din bog til højre.
uden at konstruere din bog med disse i tankerne, kan du tage den bogidee, du virkelig elsker og har brug for at komme ud i verden og bare smide den væk.,
Og det er ikke til at nævne, hvorvidt eller ej du indstilling dig op for succes, når du udgiver…
Men hvis du virkelig vil have læserne til ikke kun at opleve din historie, men for at nyde det, at holde disse dele af en historie, top of mind, der er afgørende.,
Disse er de forskellige dele af en historie:
- Tegn
- Indstillinger
- Plot
- Konflikt
- Beslutning
- Temaer
- Moral
- Symbolik
- synspunkt
- Perspektiv
- at Trække det alle sammen
Hvad er de dele af en historie?
dele af en historie består af fem hovedelementer: tegn, indstilling, plot og konflikt sammen med tema., Dele af en historie er både tekniske og elementære, men det er det, der udgør de nødvendige dele af en historie, som læserne længes efter.
Der er uendelige måder at skrive en bog på og fortælle en historie.
Du kan bruge uendeligt forskellige historiestrukturer og stilarter, men hver historie eller roman vil koge ned til tre grundlæggende elementer: karakter, indstilling og plot.
Dette er din Histories hovedret, men hvad er et måltid uden side retter?,
Vi også kommer til at dække konflikten, opløsning, temaer, moral, symbolik, synsvinkel og perspektiv: hvad de er, hvordan man bruger dem, og hvordan alle disse litterære elementer til at arbejde sammen for at lave en komplet og mættende aftensmad–jeg mener historie…jeg er sulten.
Dele af en Historie, Plot, Karakterer, Omgivelser, Plot, & Anden Historie Elementer
Når du har fået en solid historie idé, det virkelige arbejde begynder.
Her er de 10 væsentlige dele af en historie, som enhver forfatter har brug for for at få det rigtigt., Uden disse vil din historie (uanset om du skriver en novelle eller en fuld roman) falde fladt.
#1 – Tegn
Dit publikum skal føle, de forskellige niveauer af nærhed til dine forskellige tegn, afhængigt af om de er primære, sekundære, eller baggrunden karakter. men en vigtig ting at huske på om at inkludere tegn er, hvis din karakter er vigtig nok til at have et navn, er de vigtige nok til at have et mål.
Hvad vil dine tegn have?, Deres ønske kan være enkelt eller komplekst, håndgribeligt eller koncept–måske vil de have et job, et hus, godkendelse, et barn, tilfredshed. Hvis din karakter ikke vil have noget, bliver de ikke tvunget til at handle.
Hvis din karakter ikke handler, er de passive, eller de er bare en plot-enhed. Du vil undgå begge dele, og dette opnås normalt gennem stærk karakterudvikling.
#2 – Indstilling
indstillingen er hvornår og hvor din historie finder sted.,
Bortset fra den fysiske placering og position i tid, din indstilling, kan nævnes:
- vejr
- politiske klima
- sociale normer
- kulturelle påvirkninger
Tag dig tid til at overveje disse aspekter til at bygge en kompleks verden for din tegn til at interagere med.
især i fantasy-og sci-fi-verdener går meget planlægning til at etablere en overbevisende og engagerende historieindstilling, der enten kan føje til dit plot eller tage væk fra det.,
# 3-Plot
dit plot er den faktiske historie–Hvad sker der, hvornår, hvordan, hvorfor, og hvad er resultatet?
Der er mange forskellige måder at strukturere dit plot på, men generelt har en plotbue fem hovedpunkter:
- opsætning/udstilling-begyndelsen af din historie, hvor du etablerer verden, tegnene, tonen og din skrivestil
- stigende handling – den stigende handling bliver normalt bedt om af din inciterende hændelse. Her eskalerer du spændinger og problemer, Udforsk dine figurer. Dette er den største del af din bog.,
- Clima. – dette er den slags “sandhedens øjeblik.”Kulminationen af alt–det højeste punkt af spænding. Det punkt, plottet har ført op til.
- faldende handling-Hvad går op, skal komme ned. Det er her du løser eventuelle underplots og sidehistorier.
- opløsning-Wraprap up.
Her er en hurtig visuel repræsentation med forklaringer nedenfor:
Her er hvad der skete i plottet i denne video:
- Set-up: biroller prepping til at rulle vores hovedperson ned ad en bakke i et dæk. Vi kan fortælle fra vibe og energi, at dette kun er nogle klassiske lad antics.
- stigende handling: spændingen bygger, når vores MC får fart, og vi kan ikke fortælle, hvad der vil ske.
- Clima!: vores MC kører ned ad bakken på dette tidspunkt, når han næsten kolliderer med et bevægeligt køretøj! Så forsvinder han i vandet!, Er han okay? Spændingen er på sit højeste.
- faldende handling: vores helt er sikkert! Køretøjet og chaufføren har det fint.
- opløsning: hans stenet venner juble ham på. Alt er godt.
sammen med vores tre grundlæggende historieelementer kan vi dykke lidt dybere og diskutere konflikt og løsning.
#4 – konflikt
din konflikt skal stige igennem (topper ved klimaks).
under redigeringsprocessen er det en god praksis at se på hver scene og spørge, om der er konflikt i den.,
Her er nogle spørgsmål, du kan stille dig selv (eller dine beta-læsere):
- tilføjer scenen til det samlede plot?
- fremmer scenen interne eller interkarakterforhold?
- tilføjer scenen til en underplot?
- svarer scenen eller skaber nogen plot-afgørende spørgsmål?
konflikten kan låne til det samlede plot, en delplan, konflikt mellem tegn eller endda en mindre konflikt, der løses inden for den scene. For at en historie skal være interessant, skal der være konflikt. scener, der ikke tilføjer det, er fluff.,
#5 – opløsning
Jeg vil gerne tale lidt mere om opløsning, da det er så vigtigt. Hvordan du afslutter din historie er, hvad der vil sidde med læserne længst.
Hvad er kulminationen på alt, hvad vi gik igennem i løbet af historien?
Hvad lærte tegnene, der førte dem til de beslutninger, de i sidste ende lavede? I slutningen af din historie skal alle dine konflikter have en løsning.,
i nogle tilfælde er konflikter med vilje efterladt lidt åbne uden en solid opløsning, men dette skal gøres med vilje, og der skal være en slags opløsning, selvom det er en utilfredsstillende afslutning med et lille resterende mysterium.yderligere kogning af en historie vil afsløre elementer som temaer, moral og symbolik.
#6 – temaer
et tema er din historie vigtigste takea .ay. Din historie kan have et tema eller flere.,
Nogle eksempler på temaer kan nævnes:
- Coming of age–hvad kæmper for at komme med det, hvad er godt ved det
- Tilgivelse–forsøger at opnå det, og undgå, at det, at acceptere det
- Døden, overvinde det, behandlingen af det, af frygt for det
- Kærlighed–at overvinde det, behandlingen af det, af frygt for det (lol)
- Empowerment
- Forskydning
- Barsel
- Uretfærdighed
- God versus dårlig
listen er bogstavelig talt endless.
temaet for din historie hjælper med at fokusere fortællingen og besvarer spørgsmålet: Hvad er meningen?,
Hvad har dine karakterer lært? Hvordan ændres de, og hvad vil de påvirke nu, da de er forskellige?
#7-moral
moralen i din historie er relateret til tema–hvilken meddelelse vil du have din historie til at formidle?
Hvis temaet er, hvad karakteren lærte, kan du tænke på moralen som det, læseren lærte.
lad os tage en kommende aldersfortælling–hvad er mulig moral i den type historie?,
- ikke vokse op alt for hurtigt
- Følg dine drømme
- Lytte til den visdom, der af andre
- Accepter dig selv som du er
- Pris, hvor du er, og hvad sker der nu
Overvej, hvad moral du ønsker at formidle, men undgå direkte angivelse af dem, når du skriver din bog. Dette er en del af oplevelsen af at læse din historie … og det er for læserne.
#8 – symbolik
symbolik er en litterær enhed, der bruges til at formidle subtile betydninger.
et symbol kan være alt fra et objekt, en tegnarketype, et dyr, en forekomst i naturen., Et vindue, en fremmedgjort far, en løve, en storm, et skrivebord, en brand.
symboler har betydning forbundet med dem.
Her er nogle eksempler på symbolik i historier:
- et vindue kan betyde frihed, længsel, håb.
- en løve kan være tapperhed.
- en storm kan være forestående undergang eller trussel.
- et skrivebord kan indikere kreativitet, arbejde, forsømmelse.
det hele afhænger af historiens kontekst og de konnotationer, du tildeler dine symboler.,temaer, moral og symbolik er sjove skriveværktøjer og dele af en historie at arbejde med, men vær forsigtig med at stole på dem. De er glasur og drys–ikke cupcaken.
#9 – Synspunkt
synspunktet på din historie er simpelthen, hvem der fortæller historien. De mest almindelige inden for fiktion er førstepersons, tredjepersons begrænsede og tredjepersons alvidende.første person POV:
første person er hovedpersonen, der fortæller historien. Det bruger pronomen jeg, mig, mig selv.,
en styrke ved at bruge første person er, at din læser vil forbinde med din karakter meget let-læseren bliver i det væsentlige karakteren. Hvis det gøres godt, er dette en meget intim læseoplevelse.
en svaghed ved første person er, at din historiefortælling er begrænset til det perspektiv. Det er svært at fortælle en hel historie med en enkelt, første person fortæller. Det kan gøres, men det kræver en større indsats end det måske med et andet synspunkt.
Her er et førstepersons synspunkt fra min samling af noveller, små fugle.,
tredjeperson begrænset POV:
tredjeperson er en ekstern fortæller, der fortæller historien. Det bruger pronomen han, hun, de.
selvom det er en outsider–fortæller, holder third limited os i synspunktet om vores karakter(er) – læseren ved kun, hvad karakteren ved.
en styrke af tredjepersons synspunkt er alsidigheden. Det er meget lettere at have flere synspunktstegn med tredjeperson, i modsætning til først., Du kan også flyde mellem tredje begrænset og tredje alvidende i en roman.
svagheden er, at du ikke får nærheden til det tegn, du har i første person, selvom dette stadig kan oprettes gennem stærk karakterudvikling og ved hjælp af Sho .reglen, fortæl det ikke.
Dette er et eksempel på et tredjepersons synspunkt i Jenna Morecis Frelserens mester.
Tredje-persons alvidende POV:
Tredje alvidende er, når en uden for, alvidende fortæller, der fortæller historien., Tredje alvidende kan hoppe ind i ethvert tegns tanker og ved ting om historien, som tegnene måske ikke kender.
den alvidende fortæller ved alt, hvad der sker i universet.
den åbenlyse styrke ved tredje alvidende er let historiefortælling–du er ikke begrænset til nogen karakters viden.
svagheden er, at du er endnu længere væk fra din karakter, og det er så meget sværere at skabe en forbindelse mellem dine figurer og dine læsere.forfatter Erin Morgenstern gør et godt stykke arbejde med dette synspunkt i sin roman The Night Circus, set nedenfor.,
# 10 – Perspektiv
Selv om “point of view” og “perspektiv” er ofte brugt i skrive-samfund, der i flæng, perspektiv, er faktisk forskellige.
perspektiv refererer til karakterens fortolkning af verden og deres holdning til det.
et tegns perspektiv kan bestemmes af deres personlige historie–deres opdragelse, deres meninger, deres socioøkonomiske status, deres uddannelsesniveau osv.,i betragtning af din karakters verdensbillede, når de beslutter deres moral og handlinger, får dine karakterer og historie til at føle sig mere autentiske.
mens du skitsere din bog og historie plot, tegn, og indstilling, så glem ikke at overveje alt andet, vi har dækket.
disse elementer arbejder sammen om at fortælle en komplet og engagerende historie.,
Oplysning: Nogle af ovenstående links kan indeholde affiliate partnerskaber, hvilket betyder, uden yderligere omkostninger for dig, Self-Publishing Skolen kan tjene en provision, hvis du klikker videre for at foretage et køb.,
Hannah Lee Kidder
Hannah Lee Kidder er en moderne og fantasy-forfatter, writingcoach, og YouTuber. Hun har udgivet to mest solgte novellesamlinger, Little Birds and Starlight.,Hannah er i øjeblikket pasning sin egen virksomhed, streaming en bred vifte af skriftligt og liv indhold på T .itch, et sted i theColorado mountains med hendes værelseskammerat, Saya, der er en hund.