en velskrevet historie er en gribende historie, uanset formatet-TV, film, radio eller teater. Grundlaget for historiestruktur overføres på tværs af genrer, og forbliver afgørende for at tilslutte og fastholde et publikum. Med sin afhængighed af tekst, uden rammerne af kameravinkler, teater ses ofte som en værdifuld træningsplads for manuskriptforfatter, såvel som et berømt medium i sig selv.,
utallige dramatikere har skiftet fra at skrive til scene til skærm, hvilket giver dem en eksemplarisk forståelse af deres håndværk. I dette interview, multi-prisbelønnede internationale dramatiker Simon Stephens (The Curious Incident of The Dog in the Night-Time, Punk Rock) taler til John Yorke ‘ s Historie Katherine Tryk på, og deler sine tanker om drama, kreativitet og musikalsk struktur af scripts.
***
Katherine Press – Hej Simon, og tak for at du kom med os., Hvilket generelt råd ville du give til nye forfattere, både om skrivning og om at få deres arbejde bemærket? Simon Stephens-jeg tror, at mit vigtigste råd ville være at tilskynde dramatikere til at beskæftige sig med arbejdet snarere end karrieren – at bekymre sig om at få deres skuespil så godt som de kan være, snarere end at forhandle om industriens omskifteligheder. Teater forbliver et meritokrati i Storbritannien, tror jeg. Så hold spillene stramme og dramatiske, originale og udfordrende. Og fortsæt med at arbejde for at få dem så godt som muligt.
KP – Hvad tror du gør en ny forfatter / stykke arbejde skiller sig ud?,
SS – det, jeg ser efter, er at sikre, at spil er dramatiske snarere end beskrivende. Byg dem omkring adfærd snarere end tanke eller feeing. Jeg ville beskæftige mig med dette snarere end med at bekymre mig om originalitet. Hvis du er tro mod din følelse af verden og fast besluttet på at udvirkede legene med så meget klarhed som muligt, vil din egen stemme definere originaliteten.
KP – er der noget, der ville slå dig fra et nyt script?
SS – spiller defineret af tanker, følelse eller poesi snarere end handling. Vores job er at lave dramaet.,
jeg prøver at være så kreativ med strukturen i mine stykker – grundlæggende hvor mange scener der er, og hvor og hvornår de er indstillet – som jeg ville være med sprog eller billede eller handling.
– Simon Stephens
KP – Hvad er dine tanker om struktur i scripts? Hvilken rolle skal det spille, og på hvilket tidspunkt(er) i skriveprocessen?
SS – for mig er det grundlæggende og stadig mere kreativt og spændende. Somrightsrights snarere end forfattere vores arbejde beskæftiger sig med at forme og gøre., Dramatisk struktur er som sangstruktur i musik. Den indeholder kraften i melodien og ideen mere end noget andet element. Jeg har altid ønsket at være sangskriver. På universitetet indså jeg, at jeg ikke kunne synge, og at teatret kunne være en form, der syntetiserede min teenage kærlighed til drama og levende musik, så jeg begyndte lige at skrive skuespil. Jeg prøver at være så kreativ med strukturen i mine stykker – grundlæggende hvor mange scener der er, og hvor og hvornår de er sat-som jeg ville være med sprog eller billede eller handling.,
KP-hvilke forfattere eller wrights vil du anbefale folk at læse / se efter eksempler på god struktur (bortset fra dig selv selvfølgelig!)?
SS – pointen for mig er ikke at stræbe efter perfektion, men til kreativitet. De dramatikere, hvis strukturelle kreativitet mest inspirerer mig, er Caryl Churchills (især i hendes 21.århundrede spiller), Sarah Kane og Robert Holman.
KP – foretrækker du at tilpasse eksisterende historier eller producere originalt drama? Hvad er udfordringerne for hver enkelt?,
SS – jeg kan godt lide det hele: processen med at tilpasse fra andre kilder, skrive nye versioner af skuespil, der ikke er skrevet på engelsk og generere mit eget originale arbejde. Tilpasningerne er øvelser i dramaturgi og form; en version af historien i dramatisk sprog. Og de originale stykker syntetiserer alle disse ting såvel som udøver min fantasifulde respons på min verden.
KP – hvilke forskelle har du observeret om de britiske og amerikanske teaterscener eller andre lande, du er særlig bekendt med?
SS – penge definerer grundlæggende alle forskellene., Så USA, hvor der ikke er noget tilskud, efterlader teatre mere afhængige af små afstøbninger, enkle sæt, modtagne konventioner, stjerner og forløsende fortællinger. Tysk teater, med betydelig støtte og en historie med kunstnerisk provokation, læner sig mere til formelt og Intellektuelt udtryk og radikalisme. Britisk teater sidder et sted mellem Berlin og Broad .ay.
jeg skræddersyr mine samtaler for at resonere med så meget liv som muligt med de mennesker, jeg taler med, og jeg tænker på mine publikum på samme måde.,
– Simon Stephens
KP – skal det tilsigtede publikum ændre den måde, du skriver på?
SS – ‘bør’ er et farligt ord. Men jeg overvejer altid mine publikum. Jeg tænker på spillene som en konversationsbevægelse. Jeg skræddersyr mine samtaler til at resonere med så meget liv som muligt med de mennesker, jeg taler til, og jeg tænker på mine publikum på samme måde.
KP – Hvad kommer der op næste?
SS – jeg har lige åbnet Maria i Hamborg og Sea Wallall (med Nick Pyne ‘ S A Life) på Public Theatre, NYC., Jeg skriver kommissioner til Royal E .change Manchester og Atlantic Theatre Company og Manhattan Theatre Club begge i NYC.
KP – Tak, Simon.