Hvad er det største Vermeer-maleri? De 10 Mest Ikoniske Værker af den hollandske Mester, Rangeret

i Denne måned, National Gallery of Art i Washington, DC, vil mount “Vermeer og Førere af Genre-Maleri: Inspiration og Rivalisering.”Sho .et, der løber 22.oktober til 21. januar, dykker ned i Vermeer og hans samtidige arbejde fra 1650 til 1675, da de var på højden af deres kræfter., Det sporer også den lange skygge, der er kastet af den hollandske maler, hvis output var berømt slank—kun 35 overlevende værker tilskrives i vid udstrækning kunstneren, skønt et 36.potentielt lærred stadig er i private hænder—og om hvem så lidt vides, at han undertiden kaldes “Sfin theen i Delft.”

mens Vermeer nød en anstændig pengestrøm fra salget af sin kunst i løbet af sit liv, arbejdede han langsomt, og de fleste af hans lånere var familie, venner og andre lokale. Efter et økonomisk sammenbrud i 1672 blev han tvunget til at bortauktionere de fleste af sine jordiske ejendele for at tilbagebetale stigende gæld., Han var alt andet end glemt af kunstverdenen i årene efter sin død i 1675. Hans mest berømte værk, Girl .ith a Pearl Earring, blev solgt til kun to gylden på auktion i 1881.

i dag er selvfølgelig Vermeer selve definitionen af gammel mesterværk. Men hvad er hans bedste arbejde? Vi undersøgte kunstnerens 10 mest populære og mest søgte værker (som vi indsnævrede baseret på deres placering på Google Billeder). Under, vi har tilbudt vores subjektive tage på, hvad der gør dem store—og hvorfor pige med en perleørering er ikke, faktisk, den bedste Vermeer af hele tiden.,

10. Lacemakeren (1669-70)

skildrer en kvinde i dyb koncentration, bøjet over sit håndværk med spoler og stifter i hånden, Lacemakeren er en mærkværdighed i Vermeers oeuvre. Det er hans mindste arbejde, måling af en diminutiv ni med otte inches, og kun en af to malerier, han nogensinde har foretaget på træ panel (den anden er Pige med en rød Hat).

det er selvfølgelig dejligt., Men hvad der sætter det i bunden af vores placering er den meget underlige belysning, usædvanlig for en kunstner, der er kendt for kommandoen over luminescens.

” n Lacemaker-lyset organiserer sig på modstridende måder, både på niveauet af dets gengivelse i maling og på niveauet af opfattelse,” påpeger kunsthistorikeren Kathryn A. Tuma i et essay om maleriet., “Mens det i hverdagens visuelle verden ikke nødvendigvis ville være et problem, da vores vision har lidt problemer med at rumme flere lyskilder, i et malet billede sådanne tvetydigheder legetøj med vores evne til at genkende en overbevisende efterligning af et illusionistisk rum.”

9. Procuress (1656)

skildrer en scene af såkaldt “lejesoldat kærlighed”, ellers kendt som Se.arbejde, kan dette være Vermeers Ba .diest maleri., Faktisk, en scene med opfordring var så uden for normen for Vermeer, at mange tvivlede på, at han faktisk malede den, selvom lærde har mistanke om, at musikeren længst til venstre er et muligt selvportræt.

det bærer også Vermeers underskrift. Hvad det mangler, Imidlertid, er hans signaturbelysningsfinesse: tre af de fire figurer er stort set støbt i en mørk dysterhed, mens Kurten er badet i en hård, stærkt lys, der groft oplyser hendes alt for rougede kinder.

indrømmet, man kan gøre tilfældet, at denne ukarakteristiske lyseffekt har et formål, ligesom historikeren Ed .ard sno.., Vi taler om et halvt oplyste man at skaffe de prostituerede, Sne skriver i sin bog, ” En Undersøgelse af Vermeer: “e fungerer som en overgangsordning figur: mægling mellem disse tal og den kvinde, der bygger bro mellem de regioner, lys og mørke, krydse over fra den verden af hans venner, hans ansigt stadig halv-skygget, til at nyde hendes lyse tilstedeværelse, ikke en invaderende fjende, men en beskyttende barriere for at den mørke interesse i hende.”

ikke desto mindre er dette en af de mindst Vermeer-ish af de store Vermeers derude.Johannes Vermeer, pige med perleørering (ca. 1665). Billede: Commonsikimedia Commons.,

8. Pige med perleørering (1665)

pige med perleørering er et af Vermeers mest ikoniske malerier—og et af de mest berømte malerier i hele verden.

se, det er et forbløffende maleri. Det er bare ikke Vermeers bedste.en del af pigens charme, når du abstraherer fra hele legenden omkring den, er faktisk, hvor mindre og ubesværet af fortællende symbolik det er, resonerer med en moderne snapshot-æstetik., Mens ganske romance har været bygget op omkring den mystiske unge kvinde i centrum, Pige med perleørering var en del af en nu glemt genre kaldes “tronie”—det er et billede, der ikke er ment som et portræt, men blot for at illustrere et stock type.

det afslappede, over-the-shoulder look af modellen, der giver værket så meget personlighed, er faktisk en standardpose, der bruges af hollandske malere til at formidle tredimensionel dybde. Den fantasifulde hat, der giver en sådan følelse af romantik, er bevidst dress-up; perleøreringe er i det væsentlige Kostume smykker.,

den dristige sorte baggrund, som chimes pænt med en nutidig studiofoto æstetik, var faktisk en trope, som Vermeer sædvanligvis undgik. Hvorfor? Fordi den lysbesatte Vermeer var kendt for silhuettingfigurer mod hvide vægge, hvilket gjorde det muligt for ham det nuancerede spil af skygger, som han er så æret for. (I henhold til National Gallery kurator Arthur K. Wheelock Jr, blandt de fremmeste forskere af Vermeer, Pige med perleørering er en af kun to værker, kunstneren lavet med en forholdsvis mørk baggrund, og den anden er Portræt af en Ung Kvinde, omkring samme tid.,Johannes Vermeer, kvinde i blåt læser et brev (1663-1664). Billede: Commonsikimedia Commons.

7. Kvinde i blåt læsning af et brev (1662-65)

kvinde i blåt læsning af et brev er fyldt med patos takket være dens humørige belysning. Støbt i en skyggefuld dysterhed, der ligner den blå silke af hendes overfrakke, står en kvinde og læser et brev, hendes læber skiltes lidt, som om hun er blevet overrasket over det, hun læser. Mange tror, at kortet, der hænger på væggen bag hende, antyder en fjern elsker, som hun fyrretræer (eller grieves)., Det er en vidunderlig suggestiv måde at åbne dette stillbillede til en større fortælling.

Må ikke gå glip af, for, hvordan belysningen af billedet også fortæller en historie, som Wheelock påpeger: “Lyset kommer fra to kilder, som skaber både primære og blødt diffust sekundære skygger på væggen ved siden af stolen bag bordet. Med sin bevidsthed lys ‘ s optiske kvaliteter, Vermeer… manipulerer strømmen af lys ganske vilkårligt for kompositoriske årsager. For eksempel, mens stolen og kortet kaster skygger, gør kvinden, der ser ud til at stå ret tæt på væggen, det ikke., Vermeer adskiller hende således fra rummets tidsmæssige rammer og forbedrer i processen følelsen af varighed, der så gennemsyrer scenen.”

værkets styrke er dets rå følelsesmæssige gravitas. Men det mangler bravura-symbolikken i nogle af Vermeers andre interiører, hvilket forklarer, hvorfor det ikke er højere på vores liste.Johannes Vermeer, den lille gade (ca. 1657–1661). Billede: Commonsikimedia Commons.

6., Den lille gade (1657-61)

denne skildring af goings-on i en Delft-gyde er bestemt prosaisk ved første øjekast og har sandsynligvis ikke det spark af menneskeligt drama, som Procuress eller kvinde i blåt læser et brev har at byde på. Faktisk er dens emne omtrent lige så uromantisk som du kan få: pligter.

Du skal se nøje for at forstå, hvad der længe er blevet rost om maleriet: dets intenst gengivne detaljer., Ja, Den skarpe intimitet af de arkitektoniske detaljer føles så levende gengivet, at debatten har raset om, hvorvidt den pågældende gyde er et rigtigt sted eller en sammensat.

i vores sind er det sandsynligvis ikke tilfældigt, at to af figurerne er perfekt indrammet af døre, som ved faktiske billedrammer, hvilket giver en følelse af kunstnerisk højde til dette daglige emne., Og som Anthony Bailey har argumenteret for i sin bog om Vermeer, kombineres billedet af de kvinder, der udfører det daglige, rutinemæssige arbejde med at bevare deres verden, med den arkitektoniske detalje for at tilføje et større budskab: “tid, stoppet for dette øjeblik og derfor på en måde for evigheden, synes at være hans væsentlige emne. Dens slitage er synlig i mursten og mørtel, det faktum, der stumt understøtter vores svage og midlertidige greb om eksistensen med dens mange ubesvarlige spørgsmål, såsom ‘Hvad laver vi her?,'”

for at være retfærdig, den betydning, der tager lidt tid at forstå, så dette maleri savner vores top fem. Hvilket bringer mig til…

5. The Milkmaid (1654-58)

The Milkmaid falls smack dab midt i vores placering, hvilket er passende, fordi det ofte betragtes som et vendepunkt mellem Vermeers tidlige og modne stilarter.,

Den scene, der vises næsten fotografisk, og mange forskere antager, at det var omkring dette tidspunkt, at Vermeer begyndt at integrere billede-fanger teknologi i sin praksis for bedre at kunne forstå effekten af lys, som bemærket af H. Perry Chapman i sit essay “Kvinder i Vermeer’ s Hjem: Mimesis og Idéudvikling.””Håndteringen af maling i mælkepigen, specifikt det glitrende lys på det crusty brød, og dets mættede farver er blevet taget som bevis på Vermeers nær videnskabelige undersøgelse af synet og af virkningerne af camera obscura,” skriver hun.,

effekterne er gode: i et blødt oplyst køkken hælder en pige mælk i et bassin; tælleren er fyldt med brød, hvis skorpe (sammen med hendes glinsende pande) er ømt fremhævet af sollyset. Vermeer er ikke længere afhængig af en hård chiaroscuro for at skabe denne nuancerede luminescens. I stedet opnås denne virtuose orkestrering af lys og farve ved brug af skiftende primære farver og zonesoner med lys og skygge.Johannes Vermeer, kvinde med Balance (ca. 1664). Billede: Commonsikimedia Commons.

4., Womanoman Holding A Balance (1662-65)

skabt godt ind i Vermeers modne periode, dette maleris sammensætning og belysning er fremragende, godt, afbalanceret. En kvinde klædt i en blå jakke med pelsbeklædning står ved et bord i et hjørne af et mørkt rum. En blød solstråle fra et vindue til venstre halverer diagonalt maleriet og fremhæver hendes hænder, som holder en skala i ligevægt, når hun vejer sine smykker strøet på bordet.,

balancen mellem lys og mørke i dette maleri er dog mere end bare visuelt behageligt—det betyder noget, hvilket er det, der virkelig sætter det ind i vores øverste niveau. Vermeer bruger kontrast her til at fortælle en fortælling om forfængelighed og dyd, verdslige fornøjelser og guddommelig moral, hvilket er grunden til, at Kvinde, der holder en Balance, klokker ind på nummer fire.,

I sin bog, En Undersøgelse af Vermeer, Edward Sne nedbryder symbolik: “En stor barok maleri af den Sidste Dom, der hænger synligt på den bagerste væg i rummet, placeringen af den kvinde inden for en apokalyptisk referenceramme og counterpointing hendes gestus. Lyset, der oplyser Hende, bryder ind i maleriet ovenfra og omgiver hende med det, der ved første øjekast kan virke ildevarslende, indtrængende skygger … mod den voldelige barokke agitation af maleriet bag hende hævder kvinden en stille, uigennemtrængelig ro, indbegrebet af Vermeers vision.,”Nu er det en afbalanceret vurdering!Johannes Vermeer, pige med en rød Hat (ca.1665-1667). Billede: Commonsikimedia Commons.

3. Pige med en rød Hat (1665-66)

Dette er en anden “tronie”, som pige med en perleørering, og et af Vermeers mindste værker til at starte. I øjeblikket i samlingen af National Gallery of Art deler det meget med sin mere berømte fætter, fra over-skulder blikket til det fantasifulde kostume. Hvorfor er det øverst på vores liste?,

for det første kommer alle detaljer—fra den dramatiske patch af lys over ansigtet til den måde, alle teksturer spiller af hinanden—virkelig sammen. Vi ser Vermeer gøre, hvad han gør bedst.,rmeer: Den Komplette Malerier: “For en maler, der udmærkede sig i observation af lys, var der næppe en mere velegnet køretøj end et emne som dette, med sine sammenligninger af huden, silke og perler, fugtige læber (deres farve forstærkes af den hat), bløde og glatte stoffer, alle skinnende overflader, der mod mattere farver og grovere struktur af det tæppe, som i tillæg til sin komplementære farver giver sympatiske figurer såsom buede linjer faldende fra ansigt til side, gardin-ligesom lukningen af den øverste, venstre hjørne, og grænsen for udformningen højre side af billedet., På samme måde placeres løvehovedfinialerne ud over at vise kunstnerens talent for at beskrive lyseffekter med øje for deres virkning på figuren, der får en rum zoneone og en stabilitet, som den ellers ikke ville have.”

med andre ord giver pige med en rød Hat dig alt, hvad du elsker ved perleørering—følelsen af udefinerbart mysterium, de smukt observerede stoffer, den woooo .y fotografiske kvalitet—og giver dig derefter meget mere. For vores penge, det gør det til en af Vermeers største resultater.,

2. The Art of Painting (1666)

det hedder maleriets Kunst, og det er faktisk på toppen af en liste, der fejrer maleriets kunst.

værket er tilfældigvis et af hans større værker (omtrent 40 47 47 tommer), men det er også hans mest intellektuelt ambitiøse—maleriet, hvor Vermeer fuldt ud udfolder intelligensen bag alle sine andre værker., Den afbildede scene er utroligt meta: en kvinde, der legemliggør historiens muse, Clio, modeller for en kunstner på hans staffeli, der lige er begyndt at male hende.,

Eric Jan Sluijter argumenterer for, Vermeer ‘ s Kunst Maleri er beregnet specifikt til at vise overlegenhed i sit eget medie frem for andre former for kunst:

“Vermeer synes at indikere, at andre pictorial arts… er utilstrækkelige i deres efterligning af naturen—disse produkter vil altid ligne et stykke lavet af sten eller ler, er et stykke papir med streger, eller et vævet tekstil—der henviser til, at maleriet kan endda efterligne dem, kunstværker, mens det omvendte er umuligt at opnå., Kun maleri kan skabe illusionen om et perfekt overbevisende rum fyldt med lys, af alle disse forskellige slags materialer, stoffer og tekstiler og af den menneskelige figur i sin smukkeste og mest forbigående form, en ung kvindes.”

maleriets kunst lægger det hele på bordet. Det trækker bogstaveligt talt gardinet tilbage på kunstnerens studie. Det er en af de største kunstneriske afbalanceringshandlinger gennem tidene, der perfekt koordinerer en følelse af kunst med en følelse af naturalisme.

1., Udsigt over Delft (1660-63)

maleriets kunst handler muligvis om maleriets overherredømme, hvor alle de indviklede dele af Vermeers kunst samles som en potent allegori. Men visningen af Delft er, hvor kunstneren på det mest elementære niveau simpelthen demonstrerer denne overherredømme og fjerner alt det komplicerede ned til dets grundlæggende elementer.

billedet har en næsten guilleless kvalitet. Meget er blevet gjort af kunstnerens ubestridelige brug af hans foretrukne optiske hjælpemiddel—et kamera obscura—for at gøre hans hjemby skyline nøjagtigt., Men hvad der er mest gribende om denne opfattelse er dens idiosynkrasier: kunstneren synes at have flyttet bygninger nogensinde så lidt, mest markant i den lange del af Rotterdam-Porten, for at gøre byen til at føle sig mindre trange, mere indbydende.

på et rent malerisk niveau, i en oeuvre kendt for intime lysdramaer inde, skiller dette maleri sig ud. I Marcel Prousts søgen efter tabt tid, fortælleren beskriver maleriet som “mere slående, mere forskellig fra alt andet, han vidste.,”Resultatet er bar none det mest mindeværdige bybillede i europæisk kunst, og for os er Vermeers allerbedste.

Følg artnet nyheder på Facebook:

vil du være på forkant med kunstverdenen? Abonner på vores nyhedsbrev for at få de seneste nyheder, øjenåbnende intervie .s, og skarpe kritiske tager, der driver samtalen fremad.