i Dag vil vi diskutere, installationskunst, i form af at definere, hvad det er / kan være, lidt historie bag det, og så har vi en liste af de mest kendte og berømte installation kunstnere.
Indholdsfortegnelse
- hvad er installationskunst?,
- Historie af installationskunst
Berømte Installation Kunstnere, Du Bør Vide Om
- Yayoi Kusama
- Ai Weiwei
- Damien Hirst
- Kara Walker
- Doris Salcedo
- Judy Chicago
- Olafur Eliasson
- Bruce Nauman
- Joseph Beuys
- Allan Kaprow
Hvorfor har Vi Brug for installationskunst
Lad os grave i…
Hvad er installationskunst?
en kunstinstallation er et tredimensionelt visuelt kunstværk, der ofte oprettes til et specifikt sted (in situ) og designet til at ændre opfattelsen af rummet.,
udtrykket “installation”, der optrådte i 1970 ‘ erne, gælder generelt for værker oprettet til indvendige rum (dvs. Galleri, museum); udendørs værker omtales oftere som offentlig kunst, Landkunst, eller for at sige det groft, mennesker griber ind i et miljø og sætter deres “stempel” på det.,
når det er sagt, kan et udendørs stykke helt sikkert betragtes som en” installation ” af slags, men typisk findes installationskunst oftest inden for et indendørs rum, da nogle kunstnere foretrækker at indeholde deres kreative udsagn til konteksten af et rum, hvilket er simpelt nok til, at en seer kan forstå.,
installation, når der er bygget, er oftest til udtryk i en sådan tre-dimensionelle indstilling som det har været nævnt: i et rum, hvor kunstneren omfatter miljø som en del af arbejdet, eller andre faktorer, der adskiller deres arbejde fra blot at hænge en 2-D-stykke.
3-D-arbejdet sættes i en situation og gør brug af off-field, en dimension, der ikke umiddelbart er synlig for den person, der ser: den blotte kendsgerning at inkludere det som en “tilskuer” kræver forestillinger om deltagelse, nedsænkning og teatralitet.,
installationens plads kan lukkes (f.eks.) eller åben (for eksempel en bro, et hvedemark, en firkant, en gade, en by osv.): således har Landkunst i dag en tendens til at blive omdefineret af målestokken for installationskonceptet.
endelig kan en installation være enten:
- mobil (eller genmonterbar);
- permanent (eller fast);
- flygtig (eller midlertidig).
installationen kan oftest assimileres til en skulptur, men den kan ikke reduceres til den., Man taler om hybridisering og mutationer.
det gør det også muligt at eksplodere begrebet volumen: installationen kan forstås som et objekt med reduceret størrelse til et meget stort rum (f.eks. Monumenta).
specificitet: nogle installationer er designet til (og afhængigt af) en bestemt udstillingssted.interaktion: i nogle tilfælde ledes offentligheden til at interagere med installationen eller endda kunstneren selv.,
afstanden mellem offentligheden og værket er mere eller mindre afskaffet; i nogle tilfælde er der deltagelse, offentligheden trænger inden for den omkreds, der er korrekt for værket, hvilket skaber nye typer forhold mellem skabelse, skaber og seer.
scenografien: nogle værker inviterer et kursus, en sti og foreslår forskellige stadier eller sensoriske sekvenser.
Her er et værk af Yoko Ono kaldet “Cut Piece”, fra 1965. Se videoen og se, hvilken betydning du kan udlede af dette arbejde.,
dette bringer os til punktet om kunst, og hvad er nøjagtigt pointen med det hele? Er det at skabe nydelse for seeren / personen, der oplever kunsten, eller er det simpelthen at provokere tanke?
Som du sikkert ved, hvis du interesserer dig for kunst, skal du også være opmærksom på, at der er dem af os, der bare ikke virkelig nyde kunst, og især kunst, der er ikke meget let at forstå betydningen af et overblik.,kunst, der udfordrer beskueren, hvilket installationskunst ofte kan være, kan ofte fremkalde følelser af stærk modvilje eller forvirring fra den person, der er vidne til det.
dette rejser spørgsmålet, “Hvad skaber god installationskunst?”For sikkert ikke alle installation kunst er skabt lige, ligesom enhver form for kreative output. Er der ingen standarder? Er det hele bare rent subjektivt?,
Vi talte for nylig til University of California professor Jennifer Gonzalez, der har studeret installationskunst i dybden, og har endda skrevet en bog om installationskunst kaldet Underlagt Display: Reframing Race i Moderne installationskunst.
Jennifer tilbyder følgende tidbit, “som enhver kunstform forvandler god installationskunst den måde, vi ser, føler eller tænker på verden.”
selvfølgelig ser alle kunst anderledes. Nogle mennesker er ikke behageligt at have deres tanker udfordret eller provokeret.,hvis vi antager, at du gerne vil forstå installationskunst bedre end du allerede gør, lad os tage en tur tilbage i tiden.
Støt denne Blog & Køb en af mine specielle T-Shirts!
Vi vil nu se på installationskunstens historie og en sammenhæng om, hvordan denne ofte misforståede undergenre af kunst blev til.
historie om installationskunst
udtrykket “installation” er relativt nyt i dets anvendelse og i dets definition som et kunstnerisk koncept.,
i 1958 talte kunstneren Allan kapro.om “miljøet” for at beskrive sine produktioner, som bestod af oprettelsen af et rum, der kræver indgriben eller tilskuerens situation og stedet i en slags happening, senere beskrevet som “performance.”
I det samme år, franske kunstner Yves Klein inviteret offentligheden til at besøge Iris Clert galleri plads i Paris for at præsentere sit seneste værk, “Exposition du vide”: gulv, loft og vægge er malet hvide, alle lyser med et blåligt lys.,
legende, deltagende og mobile dimensioner er allerede til stede i disse avantgarde-værker.
set I bakspejlet, moderne kunstnere, der selv er en del af en slægt, som, i begyndelsen af 1920’erne, så det udseende af, at visse kunstnere (alene eller i grupper) i stand til at organisere, præsentere og iscenesætte deres produktioner i en ikke-konform måde.,
Kunst teoretikere til at se dette fænomen i forbindelse af bevægelser som Dadaisme og Surrealisme: for eksempel, Marcel Duchamp, der er designer af den Internationale Udstilling af Surrealisme i Galerie des Beaux-Arts i Paris, eller Merzbau af Kurt Schwitters, to kunstnere, der, men arbejdede i hemmelighed af deres værksteder.
i 1969 opdager offentligheden givet, Duchamps sidste værk, påbegyndt i 1946 og afsluttet i 1968: kunstneren beskrev det som en “demonterbar tilnærmelse” og ledsages af ” en specifikation, der i teorien gør det “remountable”.,
Den første “flygtig” installation, der er designet til at blive destrueret efter en kort udstilling, blev realiseret i 1956 i Barcelona af den catalanske digter Joan Brossa.
i Japan udtrykte gutai-gruppen sig gennem neo-dadaistiske forestillinger og former for installationer.
I 1958, Wolf Vostell realiseret en installation, The Black Room ( Das schwarze Zimmer ), og udstillede i 1963 på Smolin Galleri i New York, et anlæg kaldet 6 TV-De-coll / alder.,
afhængigt af deres Mode og arrangementer, i en indstilling, der har sin egen dynamik , bruger installationerne traditionelle medier som maleri , skulptur , fotografering, men oftere nyere medier som fremskrivninger (film, video), lyd, belysning.
En kunstner som Nam June Paik var de første til at bruge en blandet teknik, der kombinerer tv, video, lyde og lys i Redegørelsen af Musik – Elektronisk Tv på Parnass Galleri i Wuppertal i 1963.,
kunstnere fra Flu .us-og Lettrist-gruppen udtrykte sig også gennem midlertidige installationer, mere eller mindre provokerende.
i begyndelsen af 1980 ‘ erne optrådte interaktive visuelle og lydinstallationer ved hjælp af analoge og digitale midler, såsom Jean-Robert s .dano og Solveig de Ory . fra 1990 ‘ erne bruger installationerne computerværktøjer enten til at drive effekterne eller til at danne hovedmediet med kunstnere som Perry Hoberman, David Rokeby eller digital og fordybende med Jeffrey Sha.eller Maurice Benayoun.,
Nu skal vi tage et kig på nogle af de mere berømte, og til tider berygtede, installation kunstnere verden har set indtil videre…
Berømte Installation Kunstnere, Du Bør Vide Om
Installations-kunstnere er ikke altid den mest kendte kunstnere mange studerende fra kunsthistorie vil komme på tværs, når man studerer art, som er mærkelige, da installationskunst er nogle af de mest banebrydende og ofte svære-at-gå glip af kunstneriske udsagn, der kan gøres.,tag for eksempel Dette digitale installationsstykke af Kyra Schmidt, der dominerer et helt landskab.
Som tidligere nævnt, skelne mellem denne art anses for at være “installation art” og “land art” kommer ned til de kunstnere,’ erklæring af deres eget arbejde, og den seernes perception samt, da den kunstner, der tydeligvis ikke kommer til at være til stede til at vejlede hver seernes opfattelse af, hvordan man definerer, hvad de ser. Kunsten taler med andre ord for sig selv og er i virkeligheden ligeglad med, hvad seeren synes om det.,
for at beleaguer pointen lidt mere kunne Robert Smithsons “Spiral Jett” ses som Landkunst eller installationskunst eller en jordarbejdsskulptur, men det er det også simpelthen.
Installations-kunst er sådan et stærkt medium, fordi det ofte er mere end 2-D, nå ind i realm af erfaring-baserede medier, der påvirker os på en anden måde fra et maleri, eller andre typer af medier.
pointen med meget installationskunst er at udtrykke noget virkelig episk eller en følelse, der kun kan mærkes i verden eller sammenhæng med det pågældende stykke.,
listen over populære og faktisk legendariske installationskunstnere er ikke kort. Som studerende på kunst, og som nogen åbenlyst nysgerrig efter den kreative proces, håber jeg, at du nyder denne liste over de mest berømte installationskunstnere gennem tidene, som alle burde vide om., (*Det er naturligvis op til dig at afgøre, om eller ikke at du er enig i, at de burde være på denne liste, og det ville være interessant at høre din mening i kommentarerne nedenfor)
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama er en moderne Japansk kunstner, der er kendt for sit omfattende cv i kunst, og hendes lange liste af udstillinger og faste installationer.
Hun startede med at opnå succes i 1950’erne, og er nu en af de mest berømte Japanske kvindelige kunstnere, der for nylig gøre Time Magazine liste over de 100 mest indflydelsesrige mennesker.,
Yayois kunst er en meget farverig person i livet og fordyber seeren i en oplevelse, der tager dem langt ud over det almindelige, normalt involverer polka dots på en eller anden måde.
I 2017, Hirshhorn Museum i Washington, DC åbnet op for en udstilling fejrer sin 50 års arbejde, og samme år, et museum, der er opkaldt efter hende blev indstiftet i Tokyo.
hendes udstillinger betragtes som en must-see oplevelse.
se denne trailer til Kasuma (Infinity), om kunstneren.,
Læs vores kronik, “Yayoi Kusama: Polka Dot Madness”
Op næste…Ai Weiwei.
Ai Weiwei
Ai Weiwei er en kunstner fra Beijing, Kina. Han er filmskaber, billedkunstner, installationskunstner, forfatter og arkitekturkunstner. Han er, eller i det mindste var, en omfattende blogger, at finde et sted at udtrykke sin vitrioliske kommentar til Sina .eibo-platformen i de tidlige mikro-blogging dage på internettet.,
hans mest bemærkelsesværdige værker inkluderer samarbejde med arkitekter for at designe og skabe Beijing National Stadium til OL i 2008, men tag ikke fejl, denne mands arv kan ikke rigtig opsummeres i bare et par store stykker.
Ai Aiei .ei er en menneskerettighedsaktivist, der har været offentligt vokal om hans utilfredshed med den kinesiske regering. faktisk har Ai været involveret i flere kontroverser over hans lange og storied karriere, herunder en skatteskandale, og bliver arresteret. Han synes altid at have regeringen nipper på hælene.,
på Trods af at være i modstrid med hans egen regering for ting han siger eller gør, han er modtager af mange priser over hans lange karriere, herunder Bedømmere Association Award for Excellence i Kunst og Amnesty International ‘ s Ambassadør Samvittighed Award.
Her er et interessant intervie.med Ai Aiei .ei, der giver dig en ID. om, hvem denne mand er.
Op næste…Damien Hirst.Damien Hirst
Damien Hirst er en engelsk kunstner og kunstsamler., Hans mest bemærkelsesværdige arbejde, der synes at være hans store (men måske usandsynlige)” hit ” kaldes de fysiske umuligheder ved død i sindet hos nogen, der bor, som er en stor tigerhaj ophængt i blåt formaldehyd i en tank, oprettet i 1991.
Her er en video med dette catchily-titlen stykke, med diskussion mellem Beth Harris, Sal Khan og Steven Zucker.
dette hajstykke er nu ganske berygtet og fremkalder mange forskellige reaktioner fra tilskuere. Er det smukt? Er det forfærdeligt?, Det afhænger af, hvem der ser på det, og deres humør på det tidspunkt, for ikke at nævne deres eget forhold til det emne, som kunstneren pålægger seeren: døden.
Hirst er en to-tiden Turner pri .e modtager. Nogle af hans andre værker inkluderer rekreation af et kemikerstudio, kaldet Apotek, væk fra flokken, som var et dødt får i formaldehyd og drømmen, som var en enhjørning suspenderet i formaldehyd.,
Og lige når du troede, at du har set det hele, når det kommer til enhjørninger suspenderet ildevarslende i tanke formaldehyd, der er også denne…
Et centralt tema for Hirst ‘ s arbejde er, som du måske har gættet nu, …. død.
Besøg: http://www.damienhirst.com/
Op næste…Kara Walker.
Kara Walker
Kara Walker er en Amerikansk silhuet og installations kunstner, der har undervist på Columbia University.,
hendes udstillinger har rejst over hele USA og Paris, bliver afholdt i museer og ARC / Musee d ‘ Art Moderne de la ville de Paris.
hun har afholdt 4 andre soloudstillinger, og er blevet bestilt til andre offentlige kunstinstallationer, herunder hendes mest berømte, en subtilitet.
Hendes kunst skildrer temaer omkring race, køn, ligestilling, vold, seksualitet og identitet.,
Hun er den yngste modtager af MacArthur-stipendium, som er et tilskud til dem, der viser eksemplarisk, talent og initiativ i deres felt.
Besøg: http://www.karawalkerstudio.com/
Op næste…Doris Salcedo.Doris Salcedo
Doris Salcedo er født i Colombia og er en billedkunstner, der er mest kendt for sin brug af almindelige genstande i sit arbejde.
Hun er modtager af Guggenheim Fellowship for Visual Arts, et prestigefyldt legat for fremragende arbejde inden for kunst, sammen med mange andre kendte priser.,
hun har delt, at hendes tilgang til at skabe installationskunst er: “den måde, et kunstværk samler materialer på, er utroligt kraftfuldt. Skulptur er dens materialitet. Jeg arbejder med materialer, der allerede er belastet med betydning, med betydning, de har krævet i hverdagens praksis…så arbejder jeg til det punkt, hvor det bliver noget andet, hvor metamorfose nås.”
Tjek denne video, hvor Doris taler om arten af sit arbejde.,
Læs vores kronik, “Den Imponerende Doris Salcedo”
Op næste…Judy Chicago.
Judy Chicago
Judy Chicago er en installation og feministisk kunstner, der kommer fra Usa. Siden sin første udstilling i 1965 har Judy haft en mangeårig karriere.
hendes mest bemærkelsesværdige installationer er middagsselskabet, International Honor Quuilt (vist nedenfor), Birth Project, Po .erplay og Holocaust-projektet.,
Hun har permanente udstillinger på museer over hele verden og har udgivet 8 bøger.
Se nedenstående video, hvis du ønsker at lære mere om denne “ballademager”…
Besøg: http://www.judychicago.com/
Læs vores funktion, Liv og Kunst af Judy Chicago for mere info
Op næste…Olafur Eliasson.,
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson er en kunstner, der er kendt for sin integration af elementer til at gøre beskuerens oplevelse usædvanlig.
han er en dansk-islandsk kunstner, der primært arbejder med lys, lufttemperatur, vind og vand for at forstærke sine installationsstykker.
siden sin første soloudstilling i 1993 har han modtaget kritikerros for sine stykker. Han har afholdt udstillinger over hele verden, herunder i Tyskland, Korea, London og Brasilien.,
Se dette interview med Olafur Eliasson til at lære mere om kunstneren, i anledning af hans efterfølgende åbning på Tate Modern.
Besøg: https://www.olafureliasson.net/
Bruce Nauman
Bruce Nauman er en kunstner fra Usa, der er velbevandret i mange forskellige former for kunst. Hans arbejde spænder over tegning, skulptur, arbejde med neon og meget mere.,
Der er en ubestridelig seksualitet til hans arbejde, der, når den kombineres med den noget rå, universaliseret reklame-ligesom overtoner i hans arbejde…den slags eye-sensationsprægede modernitet…at gøre seeren genstand for en bred vifte af reaktioner og følelser.
siden hans første udstilling i 1966 er hans arbejde blevet kendt. Hans arbejde har været med i en lang række prestigefyldte museer, herunder Documenta, Whithitney Biennalen og Venedig Biennalen.,
Han er modtager af 8 priser og udmærkelser, og er generelt fejret som en progressiv kunstner verden over, vil ved credo, at “den sande kunstner, der hjælper verden”.
Læs mere om Bruce her: https://www.moma.org/artists/4243
Joseph Beuys
Joseph Beuys var en tysk kunstner, der praktiseres af alle former for kunst., Hans kunstfilosofi var “udvidet definition af kunst” og ideen om social skulptur som en gesamtkunstererk, hvilket betyder et kunstværk, der bruger alle kunstformer, eller forsøger at.
med andre ord dækkede han sig engang i et tæppe og kom ind i et rum med en coyote for at se, hvad der ville ske. Titlen her var”jeg kan godt lide Amerika og Amerika kan lide mig”. Godt, det sikker gør!
hans imponerende arbejde omfatter visuel, installation og performancekunst, men han bidrog også på en akademisk måde med kunstteori.,
han havde også en imponerende liste over udstillinger, der er blevet afholdt posthumt.
Her er en kort video, der stiller spørgsmålet, “Hvem er Joseph Beuys?”
Op næste…Allan Kaprow.
Allan kapro.
Allan kapro. var en amerikansk kunstner bedst kendt for sin installation kunst og malerier.,
han beskrev sin filosofi om kunst som “beton” eller ved hjælp af almindelige materialer som “maling, stole, mad, elektriske og neonlys, røg, vand, gamle sokker, en hund, film” for at få indflydelse.
han studerede kunst og filosofi i skolen og begyndte at undervise. Han skabte en række kendte installationer kaldet Happenings, som en blanding af performance og installation kunst.
Her er en video fra 1988 i NYC, der dykker ned i nogle af Allan ‘ s interessante begivenheder, og hvad de involverede.,
Besøg: http://www.allankaprow.com/
Hvorfor har Vi Brug for Installation Kunst
Så langt, har vi diskuteret berømte installation stykker, kunstnere, og på baggrund af mediet. Installationskunsten har været forstyrrende på så kort tid og har givet os nogle utrolige kunstnere med slagkraftigt arbejde fra hele verden.
men hvorfor er installationskunst indflydelsesrig? Hvad med det gør det til en nødvendig form for konceptuel kunst?, Der er tre hovedårsager til, at vi har brug for det: kritisk tænkning, inspiration og følelser.
kritisk tænkning
Når du spørger en installationskunstner betydningen bag deres arbejde, er det ofte intens og tankevækkende. Doris Salcedo fokuserer for eksempel sine installationsstykker omkring temaerne død, krig, vold og vold mod kvinder i sit hjemland Colombia. Judy Chicago fokuserer sit arbejde på feministiske emner, og hendes stykke” The Dinner Party ” er kritikerrost og verdenskendt.,
disse temaer er underliggende, og de er abstrakte sammenlignet med selve stykkerne, hvilket betyder, at publikum skal tænke kritisk over, hvad emnet de indtager.
ideerne og virkningen af dem er vigtigere end selve installationen, da kunstneren præsenterer en besked på en måde, der får folk til at tænke.
installationskunst sigter mod at skifte fokus fra den bogstavelige visuelle repræsentation af et stykke til, hvad den konceptuelle betydning ligger bag det., omarbejdning af, hvordan vi forbruger kunst, kræver kritisk tænkning og et skift i subjektivt perspektiv blandt de enkelte seere. selvom temaerne ikke altid er umiddelbart synlige, er kunstneren bevidst i alle aspekter af stykket. Der er ingen Tekstur, medium eller detaljer, der ikke er forsætlig i et stykke installationsarbejde.
ud over kritisk tænkning fremmer installationskunst en dialog mellem seerne. Det gnister en samtale blandt kritikere og andre kunstnere i installationssamfundet.,
det skaber en oplevelse for publikum, mere end et maleri eller en skulptur. Installationskunst bryder grænser på mange måder.
“Hvis et traditionelt kunstværk giver os mulighed for at værdsætte kunstnerens håndværk, giver en installation os mulighed for at opleve ‘kunstværket’ og måske endda genoverveje vores holdninger og værdier.”- Encyclopedia of Art
Inspiration
Installationsstykker er ikke begrænset til museernes og galleriernes vægge.,
Nogle stykker, som Yayoi Kusama udendørs skulpturer, Ai Weiwei ‘ s “Gode Hegn Gør Gode Naboer,” eller Arnaud Lapierre ‘ s “Ring – Kæde,” er alle smukke eksempler på illustrationer, der er i det offentlige rum.
det er inspirerende at leve dit daglige liv og støde på et stort kunstværk, der får dig til at overveje. Kunstværk, der får os til at stille spørgsmål, bevidst og inspirerer os, er en gave. ideen om, at alt er muligt gennem kunst, er spændende. Som skaber er der ingen grænser., At skabe kunst er indgroet i vores væsen, hvorfor det inspirerer os til det.
et installationsstykke giver en anden slags oplevelse for nogen, og hver person ser på det og fortolker det lidt anderledes.
installationskunst kan inspirere til forandring. Så mange kunstnere udforsker tunge temaer, der bevidst bliver gjort opmærksom på deres publikum, som de måske ellers ikke har været opmærksomme på.
disse kunstværker inspirerer folk til at fortsætte med at sprede opmærksomhed og skabe forandring i deres samfund.,
installationer er typisk midlertidige, hvilket hjælper med at formidle begrebet vedhæftning.
i buddhismen er ideen om tilknytning årsagen til al lidelse. Vi tager med os vores minder, og intet andet, så installationskunst kan hjælpe med at inspirere os til at være mindre knyttet.
“enhver form for kunst er en form for magt; Det har indflydelse; det kan påvirke forandring – det kan ikke kun bevæge os, det får os til at bevæge os.”– Ossie Davis
følelser
installationskunst kan have nogle mørke temaer bag dens oprettelse., Kulturelle spørgsmål, politiske spørgsmål, krig, død, undertrykkelse og andre emner, der ikke nødvendigvis er lette at diskutere.
målet bag installationskunst er at fremkalde følelser og samtale og bringe lys over problemer, der er vigtige for kunstneren. for eksempel fokuserer kunstneren Damien Hirst meget af sit kunstværk omkring døden. Hans brug af døde dyr suspenderet og konserveret med formaldehyd kaldet “Dødens fysiske umuligheder i en levende persons sind” er beregnet til at få publikum til at føle sig lidt urolige eller ubehagelige.,
at være i stand til at assimilere oplevelsen af et installationsstykke gør det så meget mere specielt. Det skaber et intimt øjeblik mellem beskueren og værket på en måde, som et maleri eller mere traditionelle stykke kan ikke.
Dette øjeblik kun vokser mere dybtgående, når installationen stykke er interaktive, eller bliver publikum en del af historien.,
“Jeg tror, at kunst mere end noget andet hjælper mennesker med at syntetisere følelser og syntetisere dele af os selv, så derfor føler jeg som kunstner et ansvar for at forsøge at lette denne syntese.”- Jennifer Nettles
Hvorfor er installationskunst et behov?
installationskunst overskrider æstetisk præference, da den typisk bruger materialer, der er jordiske og almindelige, og går lige efter symbolik og mening.
det kræver kritisk tænkning og følelser af sine seere, og det inspirerer andre kunstnere til at skabe., Det skaber meningsfulde forbindelser mellem kunstneren og publikum, hovedsageligt hvis deres arbejde taler for dem, der ikke har en stemme.
i kunsthistorien er konceptuel kunst relativt ny, men det nedgør ikke dens betydning og autoritet i kunstverdenen. Installationskunst er en oplevelse, og det er et nødvendigt medie i vores samfund.
uanset om du personligt er fan af denne kunststil eller ej, er der noget at sige om den indflydelse, det kan have på os, når det er skabt med omhu.
“al den betydningsfulde kunst i dag stammer fra konceptuel kunst., Dette inkluderer kunsten at installere, politisk, feministisk og socialt styret kunst.”– Sol LeWitt
Konklusion
Hver af disse kunstnere, der er anført er yderst talentfulde og kendte personer i installationskunst fællesskab, og nu, forhåbentlig, vil du have en bedre forståelse af installationskunst i form af sin baggrund i kunstens verden, plads i historien, og de muligheder, du måske ønsker at forfølge, hvis du skulle spørgsmålstegn ved, om eller ikke at male eller tegne er medium for dig.
igen, Efterlad en kommentar, hvis du ønsker det.,
“ligesom udviklingen af jordkunst og installationskunst stammede fra ideen om at tage kunst ud af gallerierne, er grundlaget for mit engagement i offentlig kunst en fortsættelse af vægtegninger.,
Art Installations and Tradition in Japan
Climate Change-Themed Installation Art – A Brief Look
Recommended Books on Installation Art
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon