John Cage (Dansk)

Lær om dans koreograferet af Merce Cunningham som John Cage ‘ s Roaratorio og David Tudor Sounddance, både inspireret af den Irske forfatter James Joyce

Roaratorio, af John Cage, og Sounddance, af David Tudor, som koreograferet af Merce Cunningham for hans dans. Begge stykker blev inspireret af værkerne fra den irske forfatter James Joyce.,

vises med tilladelse fra regenterne fra University of California. Alle rettigheder forbeholdes. (En Britannica Udgivelse Partner)Se alle videoer til denne artikel

John Cage, i fuld John Milton Bur, Jr. (født September 5, 1912, Los Angeles, California, USA—døde den 12 August 1992, New York, New York), Amerikanske avantgarde-komponist, hvis opfindsomme kompositioner og uortodokse ideer dybt påvirket midten af det 20 århundredes musik.

søn af en opfinder, Cage gik kort på Pomona College og rejste derefter i Europa for en tid., Vendte tilbage til Usa i 1931, studerede han musik med Richard Buhlig, Arnold Schönberg, Adolph Weiss, og Henry Cowell. Mens han underviste i Seattle (1938-40), organiserede Cage slagtøjsensembler for at udføre sine kompositioner. Han eksperimenterede også med værker til dans, og hans efterfølgende samarbejde med koreografen og danseren Merce Cunningham udløste et langt kreativt og romantisk partnerskab.,

cages tidlige kompositioner var skrevet i 12-tone-metoden af hans lærer Schönberg, men i 1939 var han begyndt at eksperimentere med mere og mere utraditionelle instrumenter som “præpareret klaver” (et klaver, der er modificeret ved objekter, der er placeret mellem dens strenge for at producere percussive og overjordisk lyd-effekter). Cage eksperimenterede også med båndoptagere, pladespillere og radioer i hans forsøg på at gå uden for grænserne for konventionel vestlig musik og dens begreber om meningsfuld lyd., Koncerten, han gav med sit slagtøjsensemble på Museum of Modern Art i Ne.York City i 1943, markerede det første skridt i hans fremkomst som leder af den amerikanske musikalske avantgarde.

I de følgende år, Bur, henvendte sig til Zen-Buddhisme og andre Østlige filosofier og konkluderede, at alle de aktiviteter, der udgør musik skal ses som en del af en enkelt naturlig proces. Han kom til at betragte alle slags lyde som potentielt musikalske, og han opfordrede publikum til at notere alle lydfænomener, snarere end kun de elementer, der er valgt af en komponist., Til dette formål dyrkede han princippet om ubestemmelse i sin musik. Han brugte en række enheder til at sikre tilfældighed og dermed eliminere ethvert element af personlig smag fra udøverens side: uspecificerede instrumenter og antal kunstnere, frihed til varighed af lyde og hele stykker, upræcis notation og sekvenser af begivenheder bestemt af tilfældige midler, såsom ved konsultation med den kinesiske Yijing (I Ching)., I hans senere værker, som han udvidede disse friheder i forhold til andre medier, så som en performance af HPSCHD (afsluttet 1969), kan indeholde et lysshow, projektioner, og udklædte udøvende kunstnere, samt 7 cembalo solister og 51 tape maskiner, som det blev scoret.

få et Britannica Premium-abonnement og få adgang til eksklusivt indhold., Tilmeld dig nu

blandt Cages mest kendte værker er 4’33” (fire minutter og treogtredive sekunder, 1952), et stykke, hvor udøveren eller kunstnerne forbliver fuldstændig tavse på scenen i den tid (selvom mængden af tid overlades til bestemmelsen af udøveren); imaginært landskab nr., 4 (1951), for 12 tilfældigt tuned radioer, 24 performere, og dirigent; Sonater for-og Mellemspil (1946-48) for præpareret klaver; Fontana Mix (1958), et værk, der er baseret på en serie af programmerede gennemsigtige kort, der, når overlejret give en graf for den tilfældige udvælgelse af elektroniske lyde; Billige Efterligning (1969), et “indtryk” af musik af Erik Satie, og Roaratorio (1979), en elektronisk komposition udnytte tusindvis af ord, der findes i James Joyces roman Finnegans Wake.

Cage udgivet flere bøger, herunder Silence: forelæsninger og skrifter (1961) og M: Wrritings ’67–’72 (1973)., Hans indflydelse udvides til sådanne etablerede komponister som Earle bro .n, Lejaren Hiller, Morton Feldman og Christian .olff. Mere bredt blev hans arbejde anerkendt som signifikant i udviklingen af traditioner lige fra minimalistisk og elektronisk musik til performancekunst.

Share

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *