John Prine, Helt ” Nye ” Nashville, Dør Efter at Udvikle COVID-19 Symptomer

John Prine, at udføre under Coachella på April 27, 2014. Frazer Harrison/Getty Images skjule billedtekst

slå billedtekst

Frazer Harrison/Getty Images

John Prine, at udføre under Coachella på April 27, 2014.,

Frazer Harrison/Getty Images

John Prine, et skævt og indsigtsfuld forfatter, hvis sange ofte lignede levende noveller, døde tirsdag i Nashville fra komplikationer relateret til COVID-19. Hans død blev bekræftet af hans publicist på vegne af hans familie. Han var 73 år gammel. Prine blev indlagt i sidste uge efter at have været syg og sat på en ventilator lørdag aften, ifølge en erklæring fra hans familie.

selv som ung mand skrev Prine — der berømt arbejdede som postmand, før han vendte sig til musik på fuld tid-stemningsfulde sange, der modede hans alder., Med en samtale vokal tilgang udviklede han hurtigt et ry som en performer, der empati med sine figurer. Hans elskede 1971 selvtitulerede debut indeholder den smertefulde “Hej derinde”, skrevet ud fra en ensom ældre mand, der simpelthen ønsker at blive bemærket, og den lige så bittersøde “engel fra Montgomery.”Sidstnævnte sang fortælles af en middelaldrende kvinde med dybe beklagelser over den måde, hendes liv viste sig, gift med en mand, der kun er “et andet barn, der er blevet gammelt.,”

skænke værdighed oversete og marginaliserede var et fælles tema i hele Prine karriere; han blev kendt for detaljerede vignetter om almindelige mennesker, der illustrerede større sandheder om samfundet. En af hans signatursange, “Sam Stone,” er en empatisk fortælling om en dekoreret veteran, der overdoserer, fordi han har problemer med at tilpasse sig det virkelige liv efter krigen. (Prine har sagt, at han baserede hovedpersonen omkring venner, der var Vietnamkrigsveteraner, og også soldater, han stødte på under sin egen toårige stint som Hærmekaniker.,som” Sam Stone ” havde mange af Prines sange også en uhyggelig evne til at adressere (hvis ikke forudsige) den samfundsmæssige og politiske zeitgeist. Den undervurderede 1984-sang “Un .ed Fathers” illustrerer skadelige dobbeltstandarder vedrørende køn: den titulære gruppe “kan ikke blive generet / de løber som vand gennem en bjergstrøm”, mens de unge kvinder, de imprægnerer, er skammet og står over for konsekvenser., Registreret for John Prine, “Dit Flag Decal Vil ikke Få Dig Til Himlen Længere,” kritiserer folk, der bruger fromhed og patriotisme som et dække for at støtte en uretfærdig krig — et tema han ville gense på 2005’s “Nogle Mennesker Er ikke Menneskelige,” som trækker ikke på krudtet smække både hykleriske mennesker, og Irak-Krigen er startet af George W. Bush.

John Prine: In Memoriam

Men som kolleger sangskrivning iconoclast Shel Silverstein, Prine også tilsløret hans spidse kommentar inden finurlige ordspil., “Nogle Mennesker Er ikke Menneskelige” hævder, at inde i hjertet af disse vendekåber er “et par frosne pizzaer, nogle isterninger med hår og en brækket Ispind”, mens “Kære Abby” har en lilting, overstadig rytme til sine vers, som det forsigtigt chides rådgivning-kolonne complainers at tælle deres velsignelser. “Bruised Orange (chain of Sorro.)” bruger både absurditet (en alterdreng ramt af et tog) og den verdslige (en bænk makeout) for at tilskynde folk til at forblive positive og have taknemmelighed.,

og “Christmas In Prison “kan prale af en af hans bedste tekster —” hun minder mig om et skakspil med en, Jeg beundrer ” — mens han legemliggør hans stille irreverens. “Det handler om en person, at være et sted som et fængsel, i en situation, de ikke ønsker at være i, og ønske, at de var et andet sted,” skrev han i liner notes til 1993 Store Dage: John Prine Antologi, der tilføjer, at “jeg har brugt alle de billeder, som hvis det var et virkeligt fængsel. … Og at være en sentimental fyr, jeg satte det til jul.,”

Prine blev født den 10.oktober 1946 til forældre med stærke familiebånd til Paradis, Kentucky, et sted, der senere tjente som baggrund for” Paradis”, hans forsigtighedsfortælling om en kullandsby ødelagt og kasseret af virksomhedsinteresser.

der er Rejst i Maywood, en forstad til Chicago, den unge Prine ædt 45s fra Buddy Holly, Johnny Cash og Little Richard, og gennemblødt op country music hans far elskede, sådan som Hank Williams Sr., Ernest Tubb og Roy Acuff., Mere afgørende, Prine lærte rudimentære guitarfærdigheder fra sin ældste bror, Dave, en folkefan, der mindeværdigt gav ham en Carter Family LP. “Jeg lærte alle disse sange,” fortalte han NPR ‘ s Terry Gross i 2018. “Og ikke så længe efter begyndte jeg at skrive, da jeg var 14. Og mine melodier kom altid ud som gammeldags country ting.”Omkring denne tid, Prine også begyndt at lære finger-picking ved at spille sange af Elizabeth Cotten og Mississippi John Hurt, tilføjede han: “jeg vil sidde i skabet i mørke, hvis jeg nogensinde gik blinde, for at se om jeg kunne spille.,”

selvom Prine også begyndte at tage guitarundervisning på Chicagos Old to .n School of Folk Music fra efteråret 1963, overvejede han stadig ikke at forfølge musik som en fuldtidskarriere. Faktisk arbejdede han som mailman og spillede koncerter om natten på siden, da en generøs live anmeldelse fra kritikeren Roger Ebert i slutningen af 1970 øgede sit ry i Chicagos spirende Folkescene. En pladekontrakt med Atlantic Records kom i begyndelsen af 1971, efter at daværende direktør Jerry .e .ler så Prine udføre tre sange under en Kris Kristofferson sat på bundlinjen i Ne.York City.,

John Prine, hænge ud ved Georgia State College i 1975. Tom Hill/WireImage skjule billedtekst

slå billedtekst

Tom Hill/WireImage

Prine modtog en Grammy-nominering for Bedste Nye Kunstner i 1972, på styrken af hans debut, og begyndte at dreje ud af registreringer i et rask tempo i resten af 1970’erne., Næsten øjeblikkeligt, på hans sange var dækket af andre kunstnere: Bonnie Raitt har en version af “Angel Fra Montgomery” (som gjorde, John Denver og Tanya Tucker), mens Bette Midler, Everly Brothers, Sump Dogg og, senere, den Highwaymen også indspillet Prine skrevet sange.

at være i rampelyset kom ikke naturligt. “Jeg havde svært ved at lytte tilbage til dem, fordi jeg var så nervøs,” fortalte han frisk luft om sine tidlige optegnelser. “Jeg forventede ikke at gøre dette for at leve, være en indspilningskunstner. Jeg spillede bare musik for sjov af det og skrev sange til …, det var lidt af min flugt, du ved, fra verdens humdrum.”

men Prines tidlige succes tillod ham at begynde at nærme sig sin karriere på sine egne vilkår. Med manager Al Bunetta dannede han det uafhængige mærke Oh Boy Records i 1981 og lancerede det med en Julesingle, “jeg så mor kysse Julemanden.,”Prine bremset hans output i ’80’erne og ’90’erne, men udvidet hans sonic ansvarsområde, co-writing “Jackie O” med John Cougar Mellencamp for sidstnævnte ramte 1983 LP Uh-Huh og samarbejde med medlemmer af Tom Petty & The Heartbreakers for hans 1991 album De Manglende År, som vandt en Grammy for Best Contemporary Folk Album. (Prine vandt også i samme kategori for 2005 ‘s Fair & s .uare.)

fra midten af 90’erne behandlede Prine også flere alvorlige sundhedsmæssige problemer., Han fik en kræftformet tumor i nakken fjernet i 1996, slog med succes lungekræft i 2013 og fik en hjertestent implanteret i 2019. I 2018 indrømmede han overfor NPR ‘ s Terry Gross, at hans kræftoperation i 1996 ændrede sin stemme.

“det faldt ned lavere, og det føles venligere for mig,” sagde han. “Så jeg kan faktisk sidde i studiet og lytte til min sang afspilning. Før ville jeg løbe den anden vej.,”Han debuterede med sin nye stemme — som følte sig lidt grovere af komfort, som en klippe skåret i moss-med 1999′ s in Spite of Ourselves, som indeholdt duetter på covers med kvindelige kunstnere som Iris DeMent, Patty Loveless og Lucinda .illiams. Han udgav en kindred spirit efterfølger i 2016, For Bedre eller Værre, som også fremhævede DeMent, i tillæg til duetter med moderne kunstnere Miranda Lambert, Kacey Musgraves og Morgane Stapleton.

John Prine at the Edison Hotel in Times s .uare, 1999., New York Daily News Archive/NY Daily News via Getty Images skjule billedtekst

slå billedtekst

New York Daily News Archive/NY Daily News via Getty Images

John Prine på Edison Hotel på Times Square, 1999.

New York Daily News Archive/NY Daily News via Getty Images

Prine karriere modtaget en anden styrke for nylig, for, efter at hans arbejde var domineret af moderne Americana handlinger såsom Jason Isbell og Amanda Shires — to kunstnere, med hvem Prine samarbejdet — Sturgill Simpson og Margo Pris., I 2019, blev han optaget i Songwriters Hall of Fame, året efter at slippe Træet om Tilgivelse, hans første album med helt nye originale sange, da Rimelig & Square. Albummet featured co-skriver med Dan Auerbach og mangeårige folier Pat McLaughlin og Keith Sykes, og debuterede på No. 5 på Billboards top 200.,

Træet om Tilgivelse slutter med en sang, der hedder “Når jeg Kommer i Himlen,” et nærmere kig på, hvad Prine sagde, at han havde til hensigt at gøre, efter han dør: starte et band, se dyrt afgik familiemedlemmer, for en cocktail, ryste Guds hånd og tilskynde grasserende tilgivelse. (I et nik til hans sædvanlige skæve stribe sagde han også, at han ville nyde en cigaret, der er ” ni miles lang.”) Teksterne er sentimental og Free .heeling, hvilket gør det klart, at Prine planlagde at holde de gode tider op i himlen., Det er sandsynligt, at sangen var beregnet til at være en blinkende smule foreshado .ing om hans egen dødelighed, selvom det nu måske er bedre fortolket som Prine, der giver en plan for, hvordan man kan leve livet med gusto, mens du stadig er her.

Share

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *