Madonna (kunst)

De tidligste repræsentation af Madonna og Barn kan være vægmaleri i Calixtus af Priscilla, Rom, hvor den siddende Madonna suckles Barnet, der vender hovedet for at stirre på tilskueren.,

De tidligste konsekvent repræsentationer af Mor og Barn, der blev udviklet i det Østlige Imperium, hvor der trods en ikonoklastisk stamme i kultur, at de afviste fysiske repræsentationer som “idols”, respekt for agtet billeder, der blev udtrykt i en gentagelse af et snævert udvalg af stærkt stiliserede typer, de gentagne billeder, bekendt som ikoner (græsk “billede”). På et besøg i Konstantinopel i 536 blev pave Agapetus beskyldt for at være imod Theotokos ærbødighed og for skildringen af hendes billede i kirker., Østlige eksempler viser Madonna troned, selv iført den lukkede by .antinske perle-encrusted krone med vedhæng, med Kristus barn på hendes skød.

I Vesten, hieratic Byzantinske modeller blev fulgt nøje i den Tidlige Middelalder, men med den øgede betydning af dyrkelsen af Jomfru i det 12. og 13 århundrede en bred vifte af typer, der er udviklet til at imødekomme en strøm af mere intenst personligt former for fromhed. I den sædvanlige Gotiske og renæssance formler Jomfru Maria sidder med Jesusbarnet på skødet, eller indhyllet i sine arme., I tidligere repræsentationer er Jomfruen Tronet, og barnet er måske fuldt ud opmærksom på at hæve sin hånd for at tilbyde velsignelse. I en italiensk variation fra det 15. århundrede ser en baby Johannes Døberen på. Den såkaldte Madonna della seggiola viser dem begge: Jomfruen omfavner spædbarnet Jesus, nær Johannes Døberen.

sengotiske skulpturer af jomfruen og barnet kan vise en stående jomfru med barnet i hendes arme., Ikonografi varierer mellem offentlige billeder og private billeder leveres på en mindre skala og beregnet til personlig hengivenhed i salen: den Jomfru, diende Barn (såsom Madonna Litta) er et billede, der stort set begrænset til de private gudelige ikoner.

Tidligt imagesEdit

Der var en stor udvidelse af den dyrkelse af Maria, efter at Rådet i Efesus i 431, da hendes status som Theotokos (“Gud-bærer”) blev bekræftet; det havde været genstand for en del kontrovers indtil da, men især for grunde, der har at gøre med argumenter over karakteren af Kristus. I mosaikker i Santa Maria Maggiore i Rom, der stammer fra 432-440, lige efter de råd, hun er endnu ikke vist med en glorie, og hun er heller ikke vist i Fødselskirken scener på denne dato, selvom hun er inkluderet i Tilbedelse af Magi.,

Af det næste århundrede, og den ikoniske skildring af den tronende Jomfru bærer den nyfødte Kristus blev etableret, som i eksemplet fra den eneste gruppe af ikoner overlevende fra denne periode, på Saint Catherine ‘ s Monastery i Egypten. Denne type afbildning, med subtilt skiftende forskelle i vægt, har været grundpille i skildringer af Mary til i dag. Billedet ved Mount Sinai lykkes med at kombinere to aspekter af Mary beskrevet i Magnificat, hendes ydmyghed og hendes ophøjelse over andre mennesker, og har Guds hånd ovenover, op til hvilken erkeenglene ser ud., Et tidligt ikon for jomfruen som dronning er i kirken Santa Maria i Trastevere i Rom, der kan dateres til 705-707 af den knælende figur af Pave John VII, en bemærkelsesværdig promotor af jomfruens kult, til hvem spædbarnet Kristus når hånden. Denne type var længe begrænset til Rom. De cirka et halvt dusin forskellige ikoner af jomfruen og barnet i Rom fra det 6 .-8. århundrede udgør størstedelen af de repræsentationer, der overlever fra denne periode; “isolerede billeder af Madonna og barnet… er så almindelige …, til i dag i katolsk og ortodoks tradition, at det er vanskeligt at genvinde en følelse af nyheden af sådanne billeder i den tidlige middelalder, i det mindste i Vesteuropa”.

i denne periode ikonografi af Fødselskirken var at tage form, centreret om Mary, at det har bevaret op til i dag i den østlige ortodoksi, og som vestlige skildringer forblev baseret indtil den høje middelalder. Andre fortællingsscener for By .antinske cyklusser om jomfruens liv blev udviklet, stole på apokypiske kilder for at udfylde sit liv før meddelelsen til Mary., På dette tidspunkt betød det vestlige romerske imperiums politiske og økonomiske sammenbrud, at det vestlige, Latin, kirken var ikke i stand til at konkurrere i udviklingen af en sådan sofistikeret ikonografi, og var stærkt afhængig af by .antinsk udvikling.,

De tidligste overlevende billede i en Vestlig illuminerede håndskrifter af Madonna og Barn kommer fra Book of Kells af omkring 800 (der er en lignende udskåret billede på låget af St Cuthbert ‘ s kiste 698), og selvom pragtfuldt indrettet i stil med Ø-kunst, tegning af de tal, der kun kan beskrives som temmelig rå i forhold til Byzantinske arbejde i den periode. Dette var faktisk en usædvanlig optagelse i en Evangeliebog, og billeder af jomfruen var langsomme med at vises i stort antal i manuskriptkunst, indtil tidebogen blev udtænkt i det 13.århundrede.,

ydmyghedens Madonna af Domenico di Bartolo, 1433, betragtes som et af de mest innovative hengivne billeder fra den tidlige renæssance.

Byzantinske indflydelse på WestEdit

meget få tidlige billeder af Jomfru Maria overlever, selvom skildringen af Madonna har rødder i gamle billedlige og skulpturelle traditioner, der informerede de tidligste kristne samfund i hele Europa, Nordafrika og Mellemøsten., Vigtigt at italiensk tradition er Byzantinske ikoner, især dem, der er oprettet i Konstantinopel (Istanbul), hovedstad i det længste, varige middelalderlige civilisation, hvis ikoner deltog i det civile liv og de blev berømte for deres mirakuløse egenskaber. Byzans (324-1453) så sig selv som den sande Rom, hvis græsk-talende, Kristen imperium med kolonier af Italienerne, der lever blandt dens borgere, der deltager i Korstogene ved grænserne i sit land, og i sidste ende, plyndre dens kirker, paladser og klostre i mange af sine skatte., Senere i middelalderen var den kretensiske skole den vigtigste kilde til ikoner for Vesten, og kunstnerne der kunne tilpasse deres stil til vestlig ikonografi, når det var nødvendigt.

Mens tyveri er en måde at Byzantinske billeder lavet deres vej mod Vest til Italien, forholdet mellem Byzantinske ikoner og italienske billeder af Madonna er langt mere rig og kompliceret. By .antinsk kunst spillede en lang, kritisk rolle i Vesteuropa, især når By .antinske territorier omfattede dele af Østeuropa, Grækenland og meget af Italien selv., By .antinske manuskripter, elfenben, guld, sølv og luksuriøse tekstiler blev fordelt over hele Vesten. I By .antium var Marias sædvanlige Titel Theotokos eller Guds Moder, snarere end Jomfru Maria, og det blev antaget, at frelsen blev leveret til de troende i øjeblikket af Guds inkarnation. At teologiske koncept tager billedform i billedet af Mary holder hendes spædbarn søn.

men det, der er mest relevant for Madonnas by .antinske arv, er todelt., For det første findes de tidligste overlevende uafhængige billeder af Jomfru Maria i Rom, kristendommens centrum i det middelalderlige Vest. Den ene er en værdsat besiddelse af Santa Maria i Trastevere, en af de mange romerske kirker dedikeret til Jomfru Maria. En anden, et splintret, malet spøgelse af dets tidligere selv, er æret ved Pantheon, det store arkitektoniske vidunder i det gamle romerske imperium, der blev genindviet til Maria som et udtryk for kirkens triumf., Begge fremkalder by .antinsk tradition med hensyn til deres medium, det vil sige maleriets teknik og materialer, idet de oprindeligt blev malet i tempera (æggeblomme og malede pigmenter) på træpaneler. I den henseende deler de den gamle romerske arv af by .antinske ikoner. For det andet deler de ikonografi eller emne. Hvert billede understreger den moderlige rolle, som Mary spiller, og repræsenterer hende i forhold til sin spædbarnssøn. Det er vanskeligt at måle datoerne for klyngen af disse tidligere billeder, men de ser ud til at være primært værker fra det 7.og 8. århundrede.,

Senere middelalder periodEdit

Det var ikke før genoplivning af monumentale panel maleri i Italien under 12 og 13 århundrede, at billedet af Madonna gevinst fremtrædende plads uden for Rom, især i hele Toscana. Mens medlemmer af mendicant orders of the Franciscan and Dominican Orders er nogle af de første til at bestille paneler, der repræsenterer dette emne, sådanne værker blev hurtigt populære i klostre, sognekirker, og hjem., Nogle billeder af Madonna blev betalt af lægorganisationer kaldet confraternities, der mødtes for at synge ros af jomfruen i kapeller, der findes i det nyligt rekonstruerede, rummelige kirker, der undertiden var dedikeret til hende. At betale for et sådant arbejde kan også ses som en form for hengivenhed., Dens bekostning registre i brugen af tynde plader af ægte bladguld i alle dele af panelet, der er ikke dækket med maling, en visuel analog, ikke kun til de kostbare kapper, at middelalderens smede, der bruges til at dekorere altre, men også et middel til omkring billedet af Madonna med belysning af olielamper og stearinlys. Endnu mere dyrebar er den lyse blå mantel farvet med lapis la .uli, en sten importeret fra Afghanistan.

Dette er tilfældet for en af de mest berømte, innovative og monumentale værker, der Duccio henrettet for Laudesi på Santa Maria Novella i Firenze., Ofte viser omfanget af arbejdet meget om dets oprindelige funktion. Ofte omtalt som Rucellia Madonna (c. 1285), panelmaleriet tårner over Tilskueren og tilbyder et visuelt fokus for medlemmer af Laudesi confraternity at samle sig før det, da de sang ros til billedet. Duccio lavede et endnu større billede af Madonna, der var Tronet til højalteret i katedralen i Siena, hans hjemby., Kendt som Maesta (1308-1311), billedet repræsenterer de par som centrum i et tæt befolket retten i den centrale del af et komplekst carpentered arbejde, der løfter retten på en predella (piedestal af altertavle), i fortællende scener og stående figurer af profeter og helgener. Til gengæld findes et beskedent skaleret billede af Madonna som en halvlængde figur, der holder sin søn i en mindeværdig intim skildring, i National Gallery of London. Dette er klart lavet til den private hengivenhed af en kristen velhavende nok til at ansætte en af de vigtigste italienske kunstnere i hans dag.,

den privilegerede ejer behøver ikke at gå i kirke for at bede sine bønner eller bede om frelse; alt hvad han eller hun skulle gøre var at åbne skodderne på Tabernaklet i en handling af privat åbenbaring. Duccio og hans samtidige arvede tidlige billedlige konventioner, der delvis blev opretholdt for at binde deres egne værker til traditionens autoritet.

På trods af alle innovationer fra malere af Madonna i det 13.og 14. århundrede, kan Mary normalt genkendes i kraft af hendes påklædning., Normalt når hun er repræsenteret som en ungdommelig mor til sit nyfødte barn, hun bærer en dybt mættet blå kappe over et rødt tøj. Denne kappe dækker typisk hendes hoved, hvor man undertiden kan se et linned eller senere gennemsigtigt silkeslør. Hun holder Kristus barn, eller Jesusbarnet, der deler hendes glorie såvel som hendes kongelige leje. Ofte er hendes blik rettet ud mod seeren, der tjener som forbøn eller kanal for bønner, der strømmer fra den kristne, til hende og først da til hendes søn., Men sene middelalderlige italienske kunstnere fulgte også tendenserne i By .antinsk ikonmaleri og udviklede deres egne metoder til at skildre Madonna. Sommetider, Madonnas komplekse bånd med sit lille barn har form af et tæt, intimt øjeblik af ømhed gennemsyret af sorg, hvor hun kun har øjne for ham.mens fokus for denne post i øjeblikket understreger skildringen af Madonna i panelmaleri, vises hendes billede også i vægmaleri, hvad enten det er mosaikker eller freskomaleri på ydersiden og det indre af hellige bygninger., Hun er fundet højt over apsis, eller østlige ende af kirken, hvor liturgien fejres i vest. Hun findes også i skulpturel form, hvad enten små elfenben til privat hengivenhed, eller store skulpturelle relieffer og fritstående skulptur. Som deltager i hellig drama inspirerer hendes billede en af de vigtigste freskomalerier i alt italiensk maleri: Giottos fortællingscyklus i Arena-Kapellet ved siden af Scrovegni-familiens palads i Padua. Dette program går til det første årti af det 14. århundrede.,

italienske kunstnere fra det 15.århundrede og fremefter er i gæld til traditioner etableret i det 13. og 14. århundrede i deres repræsentation af Madonna.

• Hviler på flugten til Egypten, c. 1510, af Gerard David viser en tæt, intimt øjeblik af ømhed, hvor hun har kun øjne for Barnet.

• Lorenzo Monaco, Firenze, ca., 1410

RenaissanceEdit

Mens det 15 og 16 århundrede var en tid, da den italienske malere udvidet deres repertoire til også at omfatte historiske begivenheder, uafhængig portrætter og mytologisk emne, Kristendommen bevaret et stærkt hold på deres karriere. De fleste kunstværker fra denne æra er hellige. Mens rækken af religiøse emne omfattede emner fra Det Gamle Testamente og billeder af helgener, hvis kulter dato efter kodifikation af Bibelen, Madonna forblev en dominerende emne i ikonografi af renæssancen.,

Nogle af de mest fremtrædende italienske malere fra det 16.århundrede, der vendte sig til dette emne, var Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Giovanni Bellini og Titian. De udviklede sig på grundlag af Marian-billeder fra det 15. århundrede af Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna og Piero della Francesca især blandt utallige andre. Emnet var lige så populært i det tidlige Nederlandske maleri og i resten af Nordeuropa.,

emnet fastholde den største magt på alle disse mænd forblev moderens bond, selv om andre fag, især Bebudelsen, og senere den Ubesmittede Undfangelse, ført til et større antal malerier, som repræsenterede Mary alene, uden sin søn. Som et mindebillede blev Piet became et vigtigt emne, der nyligt blev befriet fra sin tidligere rolle i fortællingscyklusser, delvis en udvækst af populære hengiven statuer i Nordeuropa., Traditionelt, Mary er afbildet udtrykker medfølelse, sorg og kærlighed, normalt i stærkt ladet, følelsesmæssige kunstværker, selvom den mest berømte, tidlige arbejde af Michelangelo kvæler tegn på sorg. Den ømhed, som en almindelig mor måske føler over for sit elskede barn, fanges, hvilket fremkalder det øjeblik, hvor hun først holdt sin spædbarnssøn Kristus. Tilskueren er trods alt beregnet til at sympatisere, at dele i moderens fortvivlelse, der holder kroppen af sin korsfæstede søn.,

• Madonna på en Halvmåne i Hortus Conclusus af en anonym maler.

• Leonardo da Vinci, en undersøgelse af Lederen af Madonna, ca., 1484

Moderne imagesEdit

I nogle Europæiske lande, såsom Tyskland, Italien og Polen skulpturer af Madonna er fundet på ydersiden af byens huse og bygninger, eller langs vejene i små indhegninger.

i Tyskland kaldes en sådan statue placeret på ydersiden af en bygning en Hausmadonna. Nogle går tilbage til middelalderen, mens nogle stadig laves i dag., Normalt findes på niveauet for anden sal eller højere, og ofte på hjørnet af et hus, sådan skulpturer blev fundet i stort tal i mange byer; Mainz, var for eksempel formodes at have haft mere end 200 af dem før anden Verdenskrig., Den sort i sådanne statuer er så stor som i andre Madonna-billeder; man finder Madonnaer holding druer (med henvisning til højsangen 1:14, oversat som “Min kæreste er for mig en klynge af henna blomster” i NIV), “pletfri” Madonnaer i ren, perfekt hvid uden barn eller tilbehør, og Madonnaer med roser symboliserer hendes liv bestemmes af de mysterier af tro.

i Italien er vejsiden Madonna et almindeligt syn både på siden af bygninger og langs veje i små kabinetter. Disse forventes at bringe åndelig lindring til mennesker, der passerer dem., Nogle Madonnas-statuer er placeret omkring italienske byer og landsbyer som et spørgsmål om beskyttelse, eller som en mindesmærke for et rapporteret mirakel.

i 1920 ‘ erne placerede døtrene til den amerikanske Revolution statuer kaldet Madonna of the Trail fra kyst til kyst, der markerede stien til den gamle nationalvej og Santa Fe Trail.,

gennem hele sit liv skabte maleren Ray Martnn Abeyta værker inspireret af Cusco School-stilen i Madonna-maleri, hvilket skabte en hybrid af traditionelt og moderne Latino-emne, der repræsenterer de kolonialistiske møder mellem europæere og mesoamerikanske.

i 2015 skabte ikonograf Mark Dukes ikonet Our Lady of Ferguson, der skildrer Madonna og barnet i forhold til optagelsen af Michael bro .n i Ferguson, Missouri.