Madrigal (Dansk)

En troubadore komponere tekster, Tyskland c.1300

En madrigal er en indstilling for to eller flere stemmer på en verdslig tekst, ofte i italiensk. Madrigal har sin oprindelse i frottola, og blev også påvirket af motet og den franske chanson af renæssancen., Det er hovedsageligt relateret ved navn alene til den italienske trecento madrigal fra det sene trettende og fjortende århundrede; disse madrigaler var indstillinger for to eller tre stemmer uden akkompagnement, eller med instrumenter, der muligvis fordobler vokallinjerne. Madrigalen var et stykke, der blev sat til et kærlighedsdigt med ordmaleri og uventede harmonier for at tiltrække lytterens opmærksomhed. Fordelingen af sådanne kunstneriske kærlighedssange gennem madrigaler demonstrerede vigtigheden af ægte kærlighed, og at det at leve for andres skyld var en kerneværdi i renæssancetiden.,

Madrigal publications

dens stigning startede med primo libro di Madrigali fra Philippe Verdelot, udgivet i 1533 i Venedig, som var den første bog med identificerbare madrigaler. Denne publikation var en stor succes, og formen spredte sig hurtigt, først i Italien og frem til slutningen af århundredet til flere andre lande i Europa. Især i England madrigal var meget værdsat efter offentliggørelsen af Nicholas Younge ‘ s Musica Transalpina i 1588, en samling af italienske madrigaler med oversatte tekster, som startede en madrigal kultur af sine egne., Madrigalen havde et meget længere liv i England end i resten af Europa: komponister fortsatte med at producere værker af forbløffende kvalitet, selv efter at formen var gået af mode på kontinentet (se engelsk Madrigalskole).

tidlige Madrigale teknikker

udøvelsen af følelsesmæssig “efterligning” findes i de tidlige madrigaler i renæssancen., Som musik historiker Richard Taruskin bemærker, den madrigaler af den midterste del af det sekstende århundrede “var arnesteder for musikalsk frisind og eksperimenter” som musikalske enheder, såsom dissonans og kromatik blev ofte brugt til at udtrykke poetik i en bestemt tekst. Komponister af madrigaler ville retfærdiggøre brugen af ukonventionelle harmoniske eller melodiske ideer til at understøtte det imitative aspekt af deres musikalske indstillinger af tekster., Den italienske teoretiker og lærd, Geoseffo .arlino (1517-1590) var i første omgang en entusiastisk tilhænger af de såkaldte “madrigalismer”, men senere i hans liv kom til at afvise praksis følelsen af, at komponister var blevet for bogstavelige og alt for vilkårlige i deres brug af netop denne teknik.

ikke desto mindre, komponister blev mere og mere opfindsomme i deres brug af disse “madrigalisms”, hvor melodiske og harmoniske enheder blev kontekstualiseres til et bestemt ord for at udtrykke sin mening., Indstilling af en riso (smil) til en passage af hurtige, løbende noter, der efterligner latter, eller ospiro (suk) til en note, der falder til noten under to flere eksempler på denne opfindelse. Også kendt som “ord-maleri,” denne opfindelse kan findes ikke kun i madrigals men i andre vokalmusik af renæssancen.

dansk komponist Thomas Morley (1557 eller 1558-1602) formelt behandlet disse spørgsmål i sin afhandling, Plaine og Easie Introduktion til Practicall Musicke, offentliggjort i 1597. Her fremsatte Morley følgende påstand om tildeling af en musikalsk efterligning til en tekst eller libretto.,

Morley skriver: “Det følger nu for at vise, hvordan du bortskaffer din musik i henhold til arten af de ord, som du er deri for at udtrykke, som hvad det betyder, som du har i hånden sådan en slags musik, skal du ramme den. Du må derfor, hvis du har nogen alvorlig sag, gælder en alvorlig form for musik, at det, hvis en glædelig emne, du skal gøre din musik også glad, for det vil være en stor absurditet at bruge en trist harmoni til en glædelig sag, eller en god harmoni og et trist, sørgelig, eller tragiske (tekst).,”

denne holdning ville føre til den dominerende holdning i barokken, hvor Musik i stigende grad blev en tilstand af følelsesmæssigt udtryk. Et definerende kendetegn ved baroktidens musik var, at komponister i stigende grad blev optaget af menneskelige følelser (“lidenskaber og følelser”) og skabte musik til at “efterligne” disse følelser gennem tonal organisation., Leder til skrifter af Descartes og Sauveur, der, i deres undersøgelse af menneskets psykologiske makeup, begyndte at “objektivere” visse følelser, barokkomponister udviklet den praksis, bevidst at udtrykke bestemte følelser gennem musikalske midler.

Morleys egne madrigaler er overvejende lette, hurtige og let sangbare, ligesom hans velkendte “nu er Maying-måneden.”Han tog de aspekter af italiensk stil, der passer til hans personlighed og anglicised dem., Andre komponister fra den engelske Madrigalskole, f.eks. Thomas Thomaseelkes og John .ilbye, skulle skrive madrigaler på en mere alvorlig eller dyster måde. De vigtigste af de afdøde madrigalister er Luca Maren .io (1553-1599), Carlo Gesualdo (1560-1613) og Claudio Monteverdi (ca., 1567-1643), der er integreret i 1605 basso continuo i form og senere komponerede bog Madrigali guerrieri et amorosi (1638) (Madrigaler af Krig og Kærlighed), der er dog et eksempel på den tidlige Barok madrigal, og nogle af de kompositioner i denne bog bærer lidt relation til a cappella madrigaler af forrige århundrede.

Moderne Madrigaler

i Dag, madrigaler er ofte sunget af high school eller college madrigal kor ofte i forbindelse med en madrigal middag, som kan også omfatte et spil, Renæssance-kostumer, og instrumentale kammermusik.,

betydningen af madrigalen

madrigalen var den vigtigste sekulære form for Musik i sin tid. Det blomstrede især i anden halvdel af det sekstende århundrede, miste sin betydning af det tredje årti af det syttende århundrede, da den forsvandt gennem fremkomsten af nyere sekulære former som opera og fusionerede med kantaten og dialog.,li>

Komponister i Barokken “samordnet” madrigaler (med instrumenter)

• Orazio Vecchi
• Adriano Banchieri
• Giulio Caccini
• Claudio Monteverdi
• Heinrich Schütz
• Hans Leo Hassler
• Johann Hermann Schein

engelsk madrigal skolen

• William Byrd
• John Dowland
• John Landmand
• Orlando Gibbons
• Thomas Morley
• Thomas Tomkins
• Thomas Weelkes
• John Wilbye

Nogle 60 madrigaler af den engelske Skole er offentliggjort i The Oxford Book of engelske Madrigaler.,

påvirkning af madrigaler

madrigalen var en sekulær vokalmusik, der ofte brugte ordmaleri og usædvanlige harmonier. Ord-maleri havde ikke været brugt meget ofte indtil tidspunktet for renæssancen æra. Word-maleri var et musikalsk eksemplificering af teksten og dens anvendelse gennem madrigaler inspireret mange komponister til at skabe kompositioner med gaderåb eller efterligninger af naturlige lyde til yderligere at forbedre teksten i stykke., Det stykke, “La Guerre” (Krigen) af Clement Janequin, en fransk Renæssance-komponist, efterfulgt af påvirkninger fra madrigalian teknikker til at skabe en sammensætning, der efterlignede slag lyde og fanfarer, for at give mere realisme til sin komposition. De usædvanlige harmonier var også et akkompagnement til ordmaleriet i en tid, hvor italiensk poesi var meget populær, og mange komponister håbede at skabe unikke lyde for yderligere at eksemplificere deres oversættelse af et scenarie eller miljø., Carlo Gesualdo, en italiensk Renæssancekomponist og en morder af sin kone og hendes elsker, skrev mange madrigaler med usædvanlige harmonier for at spejle hans følelsesmæssige tilstand og handlinger. Et eksempel er Gesualdos ” Moro lasso al mio duolo.”

alle links hentet 6.August 2018.

• Monteverdi ‘ s Fjerde Bog af Madrigaler
• Tidlig Musik