den middelalderlige periode af musik er perioden fra årene c.500 til 1400.
det er den længste “periode” af musik (det dækker 900 år!!) og løber lige igennem fra omkring tidspunktet for det vestlige romerske imperiums fald til begyndelsen af renæssancen.
her er en oversigt over flere funktioner i middelaldermusik, der er godt for dig at have en forståelse af.,
Monofoniske Musik
størstedelen af Den middelalderlige musik var mono – med andre ord, var der kun en enkelt melodi linje. (“mono-phonic” betyder bogstaveligt “en lyd”).
udviklingen af polyfonisk musik (mere end en melodilinje spillet på samme tid (“poly-phonic” betyder “mange lyde”)) var et stort skift mod slutningen af æraen, der lagde grundlaget for Renæssancestilarter af musik.,
gregoriansk sang
gregoriansk sang, bestående af en enkelt linje vokalmelodi, uledsaget i fri rytme var en af de mest almindelige former for middelaldermusik.dette er ikke overraskende i betragtning af den katolske kirkes betydning i perioden. Messen (en helligdag og fejring af Jesu Kristi sidste nadver) var (og er stadig den dag i dag) en ceremoni, der indeholdt sæt tekster (liturgi), som blev talt og sunget.,
Har du et lyt til dette eksempel af Gregoriansk Sang:
Af Paterm (Eget arbejde)
chants var også baseret på et system af former, som var karakteristisk for den middelalderlige periode.
der var 8 kirke tilstande – (du kan spille dem ved at starte på en anden hvid tone på et klaver og spille en “skala” af 8 noter på bare de hvide toner. For eksempel, hvis du starter på en D og spiller alle de hvide toner op til den næste d en oktav højere, vil du have spillet “Dorian Mode”).,
udviklingen af polyfonisk musik
efterhånden som middelalderen skred frem, begyndte komponister at eksperimentere, og polyfoniske stilarter begyndte at udvikle sig.
Organum
Organum var en afgørende tidlig teknik, som udforskede polyfonisk tekstur.
Det bestod af 2 linjer af stemmer i forskellige heterofoniske teksturer.
De 3 hovedtyper af organum er:
Parallel organum (eller “strict organum”)
Den ene stemme synger melodien, mens den anden synger med et fast interval – dette giver en parallel bevægelseseffekt.,
Har et lyt til denne syntetiserede eksempel på en parallel organum:
Gratis organum
2 stemmer bevæge sig i begge parallel bevægelse og/eller i strid bevægelse.,
kig på dette eksempel af gratis organum og lytte til de spor af begyndelsen, der afspilles en syntetiseret kor lyd:
Melismatic organum
En ledsager er en del ophold på en enkelt note, mens den anden del bevæger sig rundt over det.,
Har et lyt til denne syntetiserede eksempel mærke til, hvor den 2. stemme bliver på samme tone, samtidig med den 1. stemme “synger” melodien:
Ark Musik i den Middelalderlige Periode
Den Katolske Kirke ønskede at standardisere, hvad folk sunget i kirker over hele den Vestlige verden.,
som et resultat udviklede et system med musiknotation, der gjorde det muligt for tingene at gå videre fra den tidligere “lydlige” tradition (melodier videregivet “ved øre” og ikke skrevet ned).
Nuemes
disse var tegn skrevet over chants giver en indikation af retningen af bevægelse af banen.
her er et eksempel på et manuskript fra det 11.århundrede, der indeholder nuemes:
efterhånden som middelalderen prgressed, udviklede nuemes sig gradvist for at tilføje mere indikation af rytme osv..,
Instrumenter af den Middelalderlige Periode
Der var en række karakteristiske instrumenter af den Middelalderlige Periode, herunder:
Middelalderlige fløjter mere lignede den moderne dag optager som de havde huller til fingrene snarere end nøgler.
Den middelalderlige dulcimers oprindeligt blev plukket, men så hit med hamre, efterhånden som teknologien udvikles.,
lyra anses for at være en af de første kendte bøjede instrumenter
Andre middelalderlige instrumenter, der indgår optageren og lut.
perioden var også præget af troubadourer og trouvresres – det var omrejsende Sangere og performere.,
Sekulære Stilarter af Middelalder-Musik
Ars Nova (“ny kunst”) var en ny stil af musik med oprindelse i Frankrig og Italien i det 14 århundrede.
navnet kommer fra en traktat skrevet af Philippe de Vitry i ca.1320.
stilen var præget af øget variation af rytme, dobbelttid og øget frihed og uafhængighed i delvis skrivning. Disse eksperimenter lagde nogle af grundlaget for yderligere musikalsk udvikling i renæssanceperioden.
Den vigtigste sekulære genre af Art Nova var chanson.,
eksempler på Art Nova komponister omfatter Machaut i Frankrig og G. Da Cascia, J. da Bologna og Landini i Italien.
anbefalet middelaldermusik lytning
det er ret svært at finde mange indspillede albums af middelalderlig musik, der tilbyder en række stilarter.
der er et album kaldet “Discover Early Music”, der især har nogle fantastiske optagelser af plainchant og organum.
du bør være i stand til at finde albummet ved at søge på AMA .on store.håber dette hjælper .