Tidlige karriere, Begyndelsen af 1930’erne–1948Edit
I begyndelsen af 1930’erne, Muddy Waters ledsaget Big Joe Williams på ture af Delta, at spille harmonika. Williams fortalte, at Blewett Thomas, at han til sidst faldt Mudret”, fordi han var takin’ væk mine kvinder “.
i August 1941 gik Alan Loma.til Stovall, Mississippi, På vegne af Library of Congress for at optage forskellige country blues musikere., “Han bragte sine ting ned og indspillede mig lige i mit hus, “fortalte Muddy Rolling Stone Maga .ine,” og da han spillede den første sang, lød jeg ligesom nogens plader. Du ved ikke, hvordan jeg følte den lørdag eftermiddag, da jeg hørte den stemme, og det var min egen stemme. Senere sendte han mig to eksemplarer af presningen og en check på tyve bukke, og jeg bar den rekord op til hjørnet og satte den på jukebo .en. Bare spillede det og spillede det og sagde, ‘Jeg kan gøre det, jeg kan gøre det’.”Loma.kom tilbage i juli 1942 for at optage ham igen . , Begge sessioner blev til sidst frigivet af Testament Records som nede på Stovalls Plantage. De komplette optagelser blev genudgivet af Chess Records på CD som Muddy .aters: The Complete Plantation Recordings. Den Historiske 1941-42 Library of Congress Felt-Optagelser i 1993 og remastered i 1997.
i 1943 gik Muddy Watersaters til Chicago med håb om at blive en fuldtids professionel musiker. Han mindede senere ankommer i Chicago som den mest betydningsfulde begivenhed i hans liv., Han boede hos en slægtning i en kort periode, mens han kørte en lastbil og arbejdede på en fabrik om dagen og optrådte om natten. Big Bill Broon .y, derefter en af de førende bluesmen i Chicago, havde mudret åbne sine Sho .s i larmende klubber, hvor Broon .y spillede. Dette gav ham mulighed for at spille foran et stort publikum. I 1944 købte han sin første elektriske guitar og dannede derefter sin første elektriske kombinationsboks. Han følte sig forpligtet til at elektrificere sin lyd i Chicago, fordi han sagde: “da jeg gik ind i klubberne, var den første ting, jeg ønskede, en forstærker. Kunne ingen høre dig med en akustik.,”Hans lyd afspejlede optimismen fra efterkrigstidens afroamerikanere. Wilillie di .on sagde, at “der var ganske mange mennesker omkring at synge blues, men de fleste af dem sang alle triste blues. Muddy gav sin blues lidt pep.”
I 1946, Mudret indspillet nogle sange for Mayo Williams på Columbia Records, med en old-fashioned combo består af klarinet, saxofon og klaver; de blev udgivet et år senere med Ivan Ballen er Philadelphia-baserede 20 Århundrede mærke, faktureret som James “Sweet Lucy” Carter og hans Orkester – Muddy Waters’ navn blev ikke nævnt på etiketten., Senere samme år, han begyndte at optage for Aristocrat Records, et nydannet label drevet af brødrene Leonard og Phil Chess. I 1947 spillede han guitar med Sunnyland Slim på klaver på udskæringerne” Gypsy Womanoman “og”Little Anna Mae”. Disse blev også skrinlagt, men i 1948 blev “jeg kan ikke være tilfreds” og “jeg har lyst til at gå hjem” hits, og hans popularitet i klubber begyndte at starte. Kort efter ændrede Aristocrat sit navn til Chess Records. Muddy Watersaters signatur melodi “Rollin’ Stone ” blev også et hit det år.,
Kommerciel succes, 1948–1957Edit
i første omgang, Skak brødre ikke ville tillade, Muddy Waters til at bruge hans arbejder bandet i studiet; i stedet, blev han forsynet med et underlag bas ved Ernest “Store” Crawford eller af musikere samlet specielt til indspilningen, herunder “Baby Face” Leroy Fremme og Johnny Jones., Gradvist, Skak plageri, til og med September 1953 han blev gift med en af de mest anerkendte blues grupper i historie: Lille Walter Jacobs på harmonika, Jimmy Rogers på guitar, Elga Edmonds (også kendt som Elgin Evans) på trommer, og Otis Spann på klaver., Bandet indspillede en række af blues-klassikere i begyndelsen af 1950’erne, nogle med hjælp af bassist og sanger Willie Dixon, herunder “Hoochie Coochie Man”, “jeg Ønsker Blot at Gøre Kærlighed til Dig”, og “jeg er Klar”
Muddy Waters band blev en proving ground for nogle af byens bedste blues-talent, med medlemmer af ensemblet går videre til en vellykket karriere af deres egne. I 1952, Little Walter venstre, da hans single “Juke” blev et hit, selvom han fortsatte et samarbejde længe efter, at han til venstre, der optræder på de fleste af bandets klassiske indspilninger i 1950’erne., Howlin’ Wolf og flyttede til Chicago i 1954 med økonomisk støtte optjent gennem hans vellykket Skak-singler, og den legendariske rivalisering” med Muddy Waters begyndte. Rivaliseringen blev, delvis, stoked af .illie di .on leverer sange til begge kunstnere, med Wolfolf mistanke om, at Muddy fik di .on bedste sange. 1955 så Jimmy Rogers afgang, som holdt op med at arbejde udelukkende med sit eget band, som havde været en sidelinie indtil den tid.,
I midten af 1950’erne, Muddy Waters’ singler blev ofte på Billboard magazine ‘ s forskellige Rytme & Blues diagrammer, herunder “Sugar Sweet” i 1955 og “Problemer Ikke Mere”, “de Fyrretyve Dage og Fyrretyve Nætter”, og “ikke kan Gå Længere” i 1956. 1956 så også udgivelsen af et af hans mest kendte numre, “Got My Mojo Workingorking”, selvom det ikke blev vist på hitlisterne. I slutningen af 1950 ‘ erne var hans singles succes imidlertid afsluttet, hvor kun “tæt på dig” nåede diagrammet i 1958., Også i 1958 udgav Chess sit første samlingsalbum, the Best of Muddy .aters, som samlede tolv af hans singler op til 1956.
Forestillinger og crossover, 1958–1970Edit
Muddy Waters turnerede England med Spann i 1958, hvor de blev bakket op af lokale Dixieland stil eller “trad jazz” musikere, herunder medlemmer af Chris Barbers band. På det tidspunkt, engelsk publikum havde kun været udsat for akustisk folkemusik, blues, som er udført af kunstnere som Sonny Terry, Brownie McGhee, og Big Bill Broonzy., Både musikere og publikum var uforberedte på performanceaters’ præstation, som omfattede hans elektriske slide guitarspil. Han huskede:
de troede, jeg var en stor Bill Broon .y, jeg var ikke. jeg havde min forstærker og Spann, og jeg skulle gøre en Chicago ting. Vi åbnede i Leeds, England. Jeg var bestemt for højt for dem. Næste morgen var vi i overskrifterne i avisen, ‘skrigende Guitar og hylende klaver’.,
Selv om hans forestillinger fremmedgjort den gamle garde, nogle yngre musikere, herunder Alexis Korner og Cyril Davies fra Barbers band, blev inspireret til at gå i den mere moderne, elektrisk blues retning. Korner og Davies’ egne grupper omfattede musikere, der senere skulle danne Rolling Stones (opkaldt efter Muddy ‘ s 1950-hit “Rollin ‘ Stone”), Cream og den originale Fleet .ood Mac.i 1960’ erne fortsatte Muddy .aters ‘ forestillinger med at introducere en ny generation til Chicago blues., På Newport Jazz Festival, indspillede han en af de første live blues album, På Newport 1960, og hans præstation i “Got My Mojo Working”, der blev nomineret til en Grammy award. I September 1963, i Skak’ forsøg på at forbinde med folkemusik publikum, han skrev guitarist, som erstattede hans varemærke elektrisk guitar lyd med et akustisk band, herunder en dengang ukendt Buddy Guy på akustisk guitar. Folksanger var ikke en kommerciel succes, men den blev rost af kritikere, og i 2003 placerede Rolling Stone-magasinet det som nummer 280 på sin liste over de 500 største albums gennem tidene., I oktober 1963, Muddy Waters deltog i den første af flere årlige Europæiske ture, organiserede som American Folk Blues Festival, hvor han også optrådte mere akustisk-orienterede numre.
I 1967, at han re-indspillet flere blues standarder med Bo Diddley, Little Walter, og Howlin’ Wolf, der blev markedsført som Super Blues og Super Super Blues Band-albums i Skak’ forsøg på at nå et rock-publikum. Super Super Blues-bandet Forenede Wolfolf and .aters, der havde en langvarig rivalisering., Det var, som Ken Chang skrev i sin AllMusic anmeldelse, oversvømmet med “omstridte studio drilleri mere underholdende end de ellers unmemorable musik fra denne stilistiske train wreck”. I 1968 indspillede han på opfordring af Marshall Chess Electric Mud, et album, der skulle genoplive sin karriere ved at støtte ham med Rotary Connection, et psykedelisk sjælband, som Chess havde sammensat., Albummet viste sig at være kontroversiel, selv om det nåede nummer 127 på Billboard 200 album chart, det var foragtet af mange kritikere, og i sidste ende desavoueret af Muddy Waters selv:
Det Elektriske Mudder record jeg gjorde, at man var hundelort. Men da det først kom ud, begyndte det at sælge som vildt, og så begyndte de at sende dem tilbage. De sagde: “Dette kan ikke være mudrede farvande med alt dette lort foregår – alt dette Wowo.-Ando and og Fu. .tone.,”
ikke desto mindre indspillede han et opfølgende album, After the Rain, der havde en lignende lyd og indeholdt mange af de samme musikere.
senere i 1969 indspillede og udgav han albummet Fathers and Sons, der indeholdt en tilbagevenden til hans klassiske Chicago blues-lyd. Fædre og Sønner havde en all-star backing band, der omfattede Michael Bloomfield og Paul Butterfield, mangeårige fans, hvis ønske om at spille med ham var afsæt for albummet. Det var det mest succesrige album af Muddy careeraters ‘ karriere og nåede nummer 70 på Billboard 200.,
Genopblussen og senere karriere, 1971–1982Edit
I 1971, en vis Mister Kelly ‘s, et eksklusivt Chicago natklub, blev indspillet og udgivet, hvilket signalerer både Muddy Waters’ s tilbagevenden til form og færdiggørelsen af hans overførsel til hvide publikum.
i 1972 vandt han sin første Grammy a .ard for bedste etniske eller traditionelle optagelse til de kalder mig Muddy .aters, et album fra 1971 med gamle, men tidligere ikke-udgivne optagelser.senere i 1972 fløj han til England for at indspille albummet The London Muddy .aters Sessions., Albummet var en opfølgning på det foregående års The London Ho .lin ‘ Wolfolf sessioner. Begge albums var udtænkt af Chess Records producer Norman dayron, og var beregnet til at fremvise Chicago blues musikere leger med de yngre Britiske rockmusikere, som de havde inspireret. Muddy .aters bragte med sig to amerikanske musikere, harmonikaspiller Carey Bell og guitarist Sammy La .horn. De britiske og irske musikere, der spillede på albummet inkluderet Rory Gallagher, Steve .in .ood, Rick Grech, og Mitch Mitchell., Muddy var utilfreds med resultaterne på grund af de britiske musikeres mere rockorienterede lyd. “Disse drenge er topmusikere, de kan lege med mig, lægge bogen foran dem og spille den, ved du,” fortalte han Guralnick. “Men det er ikke det, jeg har brug for for at sælge mit Folk, det er ikke det mudrede vand lyd. Hvis du ændrer min lyd, så ændrer du hele manden.”Han sagde,” Min blues ser så simpelt ud, så let at gøre, men det er det ikke. De siger, at min blues er den hårdeste blues i verden at spille.”Ikke desto mindre vandt albummet en anden Grammy, igen for bedste etniske eller traditionelle optagelse.,
Han vundet en Grammy for hans sidste LP på Chess Records: Den Mudrede Vande Woodstock-Album, indspillet i 1975 med sin nye guitarist Bob Margolin, Pinetop Perkins, Paul Butterfield, og Levon Helm og Garth Hudson fra the Band. I November 1976 optrådte han som en featured særlig gæst på bandets sidste farewellalt.farvel koncert, og i den efterfølgende 1978 spillefilm dokumentarfilm af begivenheden.,
Fra 1977 til 1981, blues musiker Johnny Winter, der havde tilbedt Muddy Waters siden barndommen, og som var blevet en ven, der er produceret fire af hans albums, der alle på den Blå Himmel Records label: studio albums Hårdt Igen (1977), så er jeg Klar (1978) og King Bee (1981), og den live-album Mudret “Mississippi” Vand – Live (1979). Albummerne var kritiske og kommercielle succeser, med alle undtagen King Bee vinde en Grammy. Hard Again er især blevet rost af kritikere, der har haft en tendens til at beskrive det som hans comeback album.,i 1981 blev Muddy .aters inviteret til at optræde på ChicagoFest, byens bedste udendørs musikfestival. Han blev tilsluttet scenen af Johnny Winterinter og Buddy Miles, og spillede klassikere som “Mannish Boy”, “Trouble No More”, og “Mojo Workingorking” til en ny generation af fans. Forestillingen blev gjort tilgængelig på DVD i 2009 af Shout! Fabrik., November 22, udførte han bor sammen med tre medlemmer af Britisk rock band, the Rolling Stones, Mick Jagger, Keith Richards og Ronnie Wood) på Ternet Lounge, en blues club i Bronzeville, på sydsiden af Chicago, som blev etableret i 1972 af Buddy Guy og L. C. Rasmussen. En DVD-version af forestillingen blev udgivet i 2012.
i 1982 stoppede faldende sundhed dramatisk hans præstationsplan. Hans sidste offentlige optræden fandt sted, da han sad sammen med Eric Claptons band på en koncert i Florida i sommeren 1982.