det 20.århundrede
tre store russiske komponister opstod i begyndelsen af det 20. århundrede: Aleksandr Scriabin, Sergey Rachmaninoff og Igor Stravinsky. Scriabin, en klavervirtuos, tilførte sin Musik Mystik og udviklede et modernistisk formsprog, hvorigennem han skabte et musikalsk modstykke til periodens symbolistiske litteratur. Rachmaninoff, også en stor pianist, er bedst kendt for sin concerti og for sin Rhapsody på et tema af Paganini (1954) for klaver og orkester., Stravinskij, en elev af Rimsky-Korsakov, blev slynget til tidlige berømmelse gennem hans samarbejde med Serge Diaghilev, for hvis Ballet Russes han har komponeret en trio af opsigtsvækkende værker, der fik deres premiere i Paris: Ildfuglen (1910), Petrushka (1911), og The Rite of Spring (1913). Både Stravinsky (i 1914) og Rachmaninoff (i 1917) emigrerede fra Rusland, først til Vesteuropa og derefter til USA, selvom Stravinsky gjort flere vender tilbage til Rusland mod slutningen af sin karriere.,
sovjetisk musik blev domineret af Sergey Prokofiev, der vendte tilbage i midten af 1930 ‘ erne fra sin postrevolutionære emigration, og Dmitry Shostakovich, der tilbragte hele sin karriere i Sovjet-Rusland. Mens han boede i udlandet, var Prokofiev en modernist som Stravinsky, men han vedtog til sidst et mere konservativt, tilgængeligt idiom i overensstemmelse med sovjetiske forventninger. Prokofievs mest ambitiøse tidlige arbejde var operaen The Fiery Angel (radio premiere 1954), efter en symbolistisk roman af Valery Bryusov., Kronen på værket værker af hans Sovjetiske periode var balletten Romeo og Julie (1935-36), kantaten Aleksandr Nevskij (1939; tilpasset fra den musik, som han havde skrevet for Sergej Eisenstein ‘s film af samme navn), og opera-fortolkning (1942) af Tolstoy’ s klassiske roman Krig og Fred. Shostakovich er bedst kendt som en produktiv komponist af instrumental musik, med 15 symfonier og 15 strygekvartetter til hans ære., Hans lovende karriere som en fase, komponist blev afbrudt, da, i 1936, hans meget succesfulde operaen Lady Macbeth fra Mtsensk Kvarter, efter en roman af Nikolay Leskov, blev afskaffet i Pravda (“Sandhed”), den officielle offentliggørelse af det Kommunistiske Parti, og forbudt (ikke til at blive udført igen indtil 1960’erne). Han og mange andre russiske kunstnere led også undertrykkelse i periodhdanovshchina-perioden (1946-53), hvor sovjetiske myndigheder forsøgte at udøve større kontrol over kunsten.,de mest kendte komponister fra den sene-og post-sovjetiske periode inkluderer Edison Denisov, Sofia Gubaidulina og Alfred Schnittke. I begyndelsen af 1990 ‘ erne flyttede Gubaidulina og Schnittke til Tyskland, hvor de sluttede sig til andre russiske emigranter. Sovjetiske konservatorier har vist sig generationer af verdenskendte solister. Blandt de mest kendte er violinisterne David Oistrakh og Gidon Kremer, cellisten Mstislav Rostropovich, pianisterne Sviatoslav Richter og Emil Gilels og sangeren Galina Vishnevskaya., Fra midten af 1980 ‘ erne, da Mikhail Gorbatsjovs reformpolitikker lette restriktionerne for sovjetiske kunstnere, gjorde mange af Ruslands emigranter, såsom Rostropovich og pianist Vladimir horo .it., triumferende afkast.populærmusik producerede også en række berømte figurer, som ikke alle nød Officiel sanktion. Særligt bemærkelsesværdigt er arven fra to “balladeers” – sangskrivere, der udførte deres egne værker til guitarakkompagnement., Den grovmundede skuespiller og musiker Vladimir Vysotsky, hvis sange udsendt på tusindvis af bootleg kassettebånd gennem 1960’erne og 70’erne, var måske den mest kendte performer i Sovjetunionen indtil hans død i 1980. Georgian Bulat Okud .hava havde en næsten lige så loyal følgende. Ja.. blomstrede med sanktioner fra sovjetiske myndigheder og udviklede sig til en af landets mest populære musikalske former. Ganelin-trioen, måske Ruslands mest berømte Ja. .ensemble, turnerede i vestlige lande gennem 1980 ‘erne.popsanger Alla Pugacheva tegnede også et stort publikum i 1970’ erne., Indtil 1970’erne, rock musikere i Rusland var tilfreds med at reproducere, ikke kun de typografier, men sange af Britiske og Amerikanske modeller, men ved begyndelsen af 1980’erne russisk rock havde fundet sin oprindelige stemme i bandet Akvarium (“Akvarium”), ledet af karismatiske sangskriver og sanger Boris Grebenshikov. Bandets koncerter, spillede i levende værelser og sovesale, der ofte blev opløst af politiet, og, som Vysotsky, bandet udsendt sin ulovlig musik på bootleg kassettebånd, bliver den legendariske katalysator for en underjordisk modkultur og en inspiration til andre bemærkelsesværdige bands, som Kino., Både rock og popmusik fortsatte med at blomstre i det post-sovjetiske Rusland.andre Andrew B. Richardachtel Richard Taruskin redaktørerne af Encyclopaedia Britannica