Også Solen Stiger

Paris og Tabt GenerationEdit

den første bog af solen stiger også er sat i midten af 1920 ‘ erne Paris. Amerikanerne blev trukket til Paris i de brølende tyverne af den gunstige valutakurs, med så mange som 200,000 engelsktalende udlændinge, der bor der. Paris Tribune rapporterede i 1925, at Paris havde et amerikansk Hospital, et amerikansk bibliotek og et amerikansk Handelskammer., Mange amerikanske forfattere var utilfredse med USA, hvor de fandt mindre kunstnerisk frihed end i Europa. (For eksempel, Hemingway var i Paris i den periode, hvor Ulysses, skrevet af hans ven, James Joyce, blev forbudt og brændt i New York.)

solens temaer stiger også i sine to epigrafer. Den første er en hentydning til den “Fortabte Generation”, et begreb opfundet af Gertrude Stein, der henviser til efterkrigstidens generation, og den anden motto er et langt citat fra prædikerens bog: “En generation forgår, og en anden slægt kommer, men jorden bliver evindelig., Solen står op, og solen går ned og skynder sig til sit sted, hvor han står op.”Heming .ay fortalte sin redaktør Ma.Perkins, at bogen ikke var så meget om, at en generation gik tabt, men at “jorden forbliver for evigt.”Han troede, at tegnene i solen også stiger, kan have været “mishandlet”, men var ikke tabt.

Hemingway lærd Wagner-Martin skriver, at Hemingway ønskede bog om etik, som han understregede ved at ændre arbejder titel fra Fiesta at Solen Også Stiger., Bookagner-Martin hævder, at bogen kan læses enten som en roman om kede udstationerede eller som en moralfortælling om en hovedperson, der søger efter integritet i en umoralsk verden. Måneder, før Hemingway venstre for Pamplona, blev pressen skildrer det Parisiske latinerkvarter, hvor han boede, som dekadent og depraverede. Han begyndte at skrive historien om en matador beskadiget ved påvirkning af latinerkvarteret skare; han udvidede det til en roman om Jake Barnes i fare for at blive ødelagt af velhavende og uægte udlændinge.,

tegnene danner en gruppe, der deler lignende normer, og hver er stærkt påvirket af krigen. Heming .ay fanger angst af alder og overskrider kærlighedshistorien om Brett og Jake, selv om de er repræsentative for perioden: Brett er sultet for tryghed og kærlighed og Jake er seksuelt lemlæstet. Hans sår symboliserer alderens handicap, desillusionen og de frustrationer, som en hel generation føler.,Heming .ay troede, at han mistede kontakten med amerikanske værdier, mens han boede i Paris, men hans biograf Michael Reynolds hævder det modsatte og ser bevis for forfatterens midtvestlige amerikanske værdier i romanen. Heming .ay beundrede hårdt arbejde. Han portrætterede matadorerne og de prostituerede, der arbejder for at leve på en positiv måde, men Brett, der prostituerer sig selv, er symbolsk for “den rådne skare”, der lever af arvede penge. Det er Jake, den arbejdende journalist, der betaler regningerne igen og igen, når de, der kan betale, ikke gør det., Heming .ay viser gennem Jakes handlinger hans misbilligelse af de mennesker, der ikke betalte op. Reynolds siger, at Heming .ay viser tragedien, ikke så meget af dekadensen af Montparnasse-mængden, men af faldet i amerikanske værdier i perioden. Som sådan skabte forfatteren en amerikansk helt, der er impotent og magtesløs. Jake bliver historiens moralske centrum. Han betragter sig aldrig som en del af den udstationerede skare, fordi han er en arbejdende mand; til Jake er en arbejdende mand ægte og autentisk, og dem, der ikke arbejder for at leve, bruger deres liv på at posere.,

kvinder og loveEdit

den to-fraskilte Brett Ashley repræsenterede den befriede nye kvinde (i 1920 ‘ erne var skilsmisser almindelige og lette at have i Paris). James Nagel skriver det, i Brett, Heming .ay skabte en af de mere fascinerende kvinder i amerikansk litteratur fra det 20.århundrede. Seksuelt promiskuøs, hun er en deni .en af parisiske natteliv og caf .er. I Pamplona gnister hun kaos: i hendes nærvær drikker mændene for meget og kæmper. Hun forfører også den unge tyrefægter Romero og bliver en Circe i festivalen., Kritikere beskriver hende forskelligt som kompliceret, undvigende og gådefuld; Donald Daiker skriver, at Heming .ay “behandler hende med en delikat balance mellem sympati og antipati.”Hun er sårbar, tilgivende, uafhængig—kvaliteter, som Heming .ay sammenstiller med de andre kvinder i bogen, som enten er prostituerede eller anmassende nags.Nagel betragter romanen som en tragedie. Jake og Brett har et forhold, der bliver ødelæggende, fordi deres kærlighed ikke kan fuldendes., Konflikt over Brett ødelægger Jakes venskab med Robert Cohn, og hendes opførsel i Pamplona påvirker Jakes hårdt vundne ry blandt spanierne. Meyers ser Brett som en kvinde, der vil have se.uden kærlighed, mens Jake kun kan give hende kærlighed uden se.. Selvom Brett sover med mange mænd, det er Jake hun elsker. Dana Fore skriver, at Brett er villig til at være sammen med Jake på trods af hans handicap, i et “ikke-traditionelt erotisk forhold.,”Andre kritikere som Leslie Fiedler og Nina Baym ser hende som en øverste tæve; Fiedler ser Brett som et af de “fremragende eksempler på Heming .ays tæve kvinder.'”Jake bliver bitter over deres forhold, som når han siger, “Send en pige ud med en mand …. Gå nu hen og bring hende tilbage. Og skriv under med kærlighed.”

kritikere fortolker Jake–Brett-forholdet på forskellige måder. Daiker antyder, at Bretts opførsel i Madrid—efter at Romero forlader, og når Jake ankommer til hendes indkaldelse—afspejler hendes umoral., Scott Donaldson mener, at Heming .ay præsenterer Jake–Brett-forholdet på en sådan måde, at Jake vidste “at han ved at have Brett til en ven “havde fået noget for ingenting”, og at han før eller senere skulle betale regningen.”Daiker bemærker, at Brett er afhængig af Jake for at betale for sin togpris fra Madrid til San Sebasti .n, hvor hun tilslutter sig sin forlovede Mike. I et stykke Heming .ay cut, han har Jake tænker, “du har lært en masse om en kvinde ved ikke at sove med hende.,”I slutningen af romanen, selvom Jake elsker Brett, ser han ud til at gennemgå en transformation i Madrid, når han begynder at distancere sig fra hende. Reynolds mener, at Jake repræsenterer “everyman”, og at han i løbet af fortællingen mister sin ære, tro og håb. Han ser romanen som et moralspil med Jake som den person, der mister mest.,

corrida, fiesta, og natureEdit

I Solen Også Stiger, Hemingway kontraster Paris med Pamplona, og vanvid af fiesta med den ro i det spanske landskab. Spanien var Hemingways foretrukne Europæiske landet; han betragtede det som et sundt sted, og det eneste land”, der ikke er blevet skudt i stykker.,”Han blev dybt påvirket af synet af tyrefægtning, skrivning,

det er ikke bare brutalt, som de altid fortalte os. Det er en stor tragedie – og den smukkeste ting jeg nogensinde har set og tager mere tarm og dygtighed og tarm igen end noget overhovedet kunne. Det er ligesom at have en ringside sæde ved krigen med intet kommer til at ske for dig.,

han demonstrerede, hvad han betragtede renheden i tyrefægtningskulturen—kaldet afici .n—og præsenterede den som en autentisk livsstil i modsætning til de parisiske bohemers inauthenticitet. For at blive accepteret som en aficionado var sjældent, at en ikke-Spanier; Jake går gennem en vanskelig proces at opnå accept af “fellowship of afición.”

Heming .ay-læren Allen Josephs mener, at romanen er centreret om corrida (tyrefægtning), og hvordan hver karakter reagerer på den., Brett forfører den unge matador; Cohn ikke til at forstå, og forventer at kede sig; Jake forstår fuldt ud, fordi kun han bevæger sig mellem den verden af uægte udlændinge og autentisk Spanierne; hotellet keeper Montoya er ejeren af tro; og Romero er kunstneren i ringen—han er både uskyldig og perfekt, og den ene, der tappert står over døden. Corrida præsenteres som et idealiseret drama, hvor matadoren står over for døden, skaber et øjeblik af eksistentialisme eller nada (intethed), brudt, når han overvinder døden ved at dræbe tyren.,

Heming .ay præsenterer matadorer som heroiske figurer, der danser i en tyrefægtning. Han betragtede tyrefægtningen som krig med præcise regler, i modsætning til rodet i den virkelige krig, som han og i forlængelse Jake oplevede. Kritiker Keneth Kinnamon bemærker, at unge Romero er romanens eneste ærefulde karakter., Heming .ay opkaldte Romero efter Pedro Romero, en tyrefægter fra det 18.århundrede, der dræbte tusinder af tyre på den sværeste måde: at have tyren spidde sig selv på sit sværd, mens han stod helt stille. Reynolds siger Romero, der symboliserer den klassisk rene matador, er den “ene idealiserede figur i romanen.”Josephs siger, at når Hemingway ændret Romero’ s navn fra Guerrita og gennemsyret ham med de egenskaber af historiske Romero, han ændrede også den scene, hvor Romero dræber en tyr til en af recibiendo (modtager bull) i en hyldest til den historiske navnebror.,

før gruppen ankommer til Pamplona, tager Jake og Bill en fisketur til Irati-floden. Som Harold Bloom påpeger, fungerer scenen som et mellemspil mellem Paris-og Pamplona-sektionerne, “en oase, der eksisterer uden for lineær tid.”På et andet niveau, at den afspejler “mainstream i Amerikansk fiktion, der begynder med de Pilgrimme, der søger tilflugt fra engelsk undertrykkelse”—det fremtrædende tema i den Amerikanske litteratur flygter ud i ørkenen, som det ses i Cooper, Hawthorne, Melville, Twain, og Thoreau., Fiedler kalder temaet” Det Hellige Land”; han mener, at det amerikanske vest fremkaldes i solen, også stiger af Pyrenæerne og får et symbolsk nik med navnet ” Hotel Montana.”I Heming .ays skrivning er naturen et tilflugtssted og genfødsel, ifølge stolt .fus, hvor jægeren eller fiskeren får et øjeblik af transcendens i det øjeblik byttet dræbes. Naturen er det sted, hvor mænd handler uden kvinder: mænd fisker, mænd jager, mænd finder forløsning. I naturen behøver Jake og Bill ikke at diskutere krigen, fordi deres krigserfaring paradoksalt nok er altid til stede., Naturscenerne fungerer som kontrapunkt til fiesta-scenerne.

alle tegnene drikker stærkt under fiesta og generelt i hele romanen. I sit essay “alkoholisme i Heming .ays The Sun Also Rises” siger Matts Djos, at hovedpersonerne udviser alkoholiske tendenser som depression, angst og seksuel utilstrækkelighed. Han skriver, at Jakes selvmedlidenhed er symptomatisk for en alkoholiker, ligesom Brett er ude af kontrol., Williamilliam Balassi mener, at Jake bliver beruset for at undgå sine følelser for Brett, især i Madrid-scenerne i slutningen, hvor han har tre martinier før frokost og drikker tre flasker vin med frokost. Reynolds, imidlertid, mener, at drikken er relevant i forhold til den historiske sammenhæng med forbud i USA. Atmosfæren i fiesta egner sig til berusethed, men graden af glæde blandt amerikanerne afspejler også en reaktion mod forbud. Bill, besøger fra USA, drikkevarer i Paris og i Spanien., Jake er sjældent beruset i Paris, hvor han arbejder, men på ferie i Pamplona drikker han konstant. Reynolds siger, at forbud splittede holdninger til moral, og i romanen gjorde Heming .ay klart hans modvilje mod forbud.

Maskulinitet og genderEdit

Kritikere har set Jake som en tvetydig repræsentant af Hemingway mandighed. For eksempel i barscenen i Paris er Jake vred på nogle homoseksuelle mænd., Kritikeren Ira Elliot antyder, at Heming .ay betragtede homoseksualitet som en uægte livsstil, og at han justerer Jake med homoseksuelle mænd, fordi Jake ligesom dem ikke har se.med kvinder. Jakes vrede viser sit selvhat på hans inauthenticity og mangel på maskulinitet. Hans følelse af maskulin identitet er tabt-han er mindre end en mand. Elliot spekulerer på, om Jakes sår måske betyder latent homoseksualitet, snarere end kun et tab af maskulinitet; vægten i romanen, imidlertid, er på Jakes interesse for kvinder., Heming .ays skrivning er blevet kaldt homofob på grund af det sprog, hans figurer bruger. For eksempel, i fiskescener, Bill tilstår sin kærlighed til Jake, men fortsætter derefter med at sige, “det kunne jeg ikke fortælle dig i Ne.York. Det ville betyde, at jeg var bøsse.”

i modsætning til Jakes urolige maskulinitet repræsenterer Romero en ideel maskulin identitet, der er baseret på selvsikkerhed, tapperhed, kompetence og opretthed., Davidsons bemærker, at Brett tiltrækkes af Romero af disse grunde, og de spekulerer i, at Jake muligvis prøver at undergrave Romeros maskulinitet ved at bringe Brett til ham og dermed mindske hans ideelle statur.kritikere har undersøgt spørgsmål om misidentifikation af køn, der er fremherskende i meget af Heming .ays arbejde. Han var interesseret i temaer på tværs af køn, som det fremgår af hans skildringer af feminine mænd og drengelige kvinder. I sin fiktion er en kvindes hår ofte symbolsk vigtigt og bruges til at betegne køn., Brett, med sit korte hår, er androgyn og sammenlignet med en dreng—alligevel ligger tvetydigheden i det faktum, at hun beskrives som en “forbandet fin udseende kvinde.”Mens Jake er tiltrukket af denne tvetydighed, er Romero afstødt af det. I overensstemmelse med hans strenge moralkodeks ønsker han en feminin partner og afviser Brett, fordi hun blandt andet ikke vil vokse sit hår.

AntisemitismEdit

Heming .ay er blevet kaldt antisemitisk, især på grund af karakteriseringen af Robert Cohn i bogen. De andre figurer refererer ofte til Cohn som en Jøde, og en gang som en ‘kike’., Afskåret af de andre medlemmer af gruppen, Cohn er karakteriseret som “anderledes”, ude af stand til eller uvillig til at forstå og deltage i fiesta. Cohn er aldrig rigtig en del af gruppen—adskilt af hans forskel eller hans jødiske tro. Kritiker Susan Beegel går så langt som at hævde, ” Heming .ay lader aldrig læseren glemme, at Cohn er en Jøde, ikke en uattraktiv karakter, der tilfældigvis er en jøde, men en karakter, der er uattraktiv, fordi han er Jøde.,”Hemingway kritiker Josephine Knopf gætter på, at Hemingway har måske ønsket at skildre Cohn som en “shlemiel” (eller narre), men hun påpeger, at Cohn mangler de egenskaber, en traditionel shlemiel.

Cohn er baseret på Harold Loeb, en kollega forfatter, der overhalede Hemingway om kærlighed af Duff, Lady Twysden (real-life inspiration til Brett). Biograf Michael Reynolds skriver, at Loeb i 1925 skulle have afvist Heming .ays invitation til at deltage i dem i Pamplona., Før turen var han Duffs elsker og Heming friendays ven; under fiestas fiasko mistede han Duff og Heming .ays venskab. Heming .ay brugte Loeb som grundlag for en karakter, der hovedsageligt huskes som en “rig Jøde.”