Ægteskab
Klee gift Bayerske pianist Lily Stumpf i 1906, og de havde en søn ved navn Felix Paul i det følgende år. De boede i en forstad til M .nchen, og mens hun gav klaverundervisning og lejlighedsvise forestillinger, holdt han hus og plejede sit kunstværk. Hans forsøg på at være magasinillustrator mislykkedes., Klee ‘ s kunst arbejde skred langsomt i de næste fem år, dels fra at skulle dele sin tid med indenlandske anliggender, og dels som han forsøgte at finde en ny tilgang til sin kunst. I 1910 havde han sin første soloudstilling i Bern, som derefter rejste til tre Sch .ei .iske byer.
Tilhørsforhold til den “Blaue Reiter”, 1911
I januar 1911 Alfred Kubin opfyldt Klee i München opmuntre ham til at illustrere Voltaires Candide. Omkring denne tid oplevede Klee ‘ s grafiske arbejde en stigning, og hans tidlige tilbøjelighed til det absurde og sarkastiske blev godt modtaget af Kubin., Han blev ikke kun ven med Klee, men han var også en af hans første betydningsfulde samlere. Klee opfyldt, gennem Kubin, den kunstkritiker Wilhelm Hausenstein i 1911, og var i sommeren samme år foundation medlem og leder af München kunstnerforeningen Sema. I efteråret gjorde han bekendtskab med August Macke og Wasassily Kandinsky, og om vinteren sluttede han sig til redaktionen af almanach Der Blaue Reiter, grundlagt af Fran.Marc og Kandinsky. På møde Kandinsky, Klee indspillet, ” jeg kom til at føle en dyb tillid til ham . Han er nogen, og har et usædvanligt smukt og klarsynet sind.,”Andre medlemmer, herunder Macke, Gabriele Munter og Marianne von Werefkin. Klee skredet i et par måneder af hans bistand til en af de vigtigste og uafhængige medlemmer af Blaue Reiter, men han var endnu ikke fuldt integreret.
udgivelsen af almanach blev forsinket til fordel for en udstilling. Den første Blaue Reiter udstilling fandt sted fra den 18 December 1911 til 1 januar 1912 i Galerie Moderne Heinrich Thannhauser i München., Klee deltog ikke i det, men i den anden udstilling fandt sted fra 12 februar til 18 marts 1912 i Galerie Golt., 17 af hans grafiske værker blev vist. Navnet på denne kunstudstilling var Sch .ar.-Weiei., da den kun betragtede grafisk maleri. Oprindeligt planlagt at blive frigivet i 1911, udgivelsesdatoen for der Blau Reiter almanach af Kandinsky og Marc blev forsinket i maj 1912, inklusive den reproducerede blæktegning Steinhauer af Klee. Samtidig udgav Kandinsky sin kunsthistorie og skrev Uber das Geistige in der Kunst.,
deltagelse på kunstudstillinger, 1912/1913
foreningen åbnede sit sind for moderne teorier om farve. Hans rejser til Paris i 1912 udsatte ham også for Kubismens gæring og de banebrydende eksempler på “rent maleri”, en tidlig betegnelse for abstrakt kunst. Brugen af fed farve af Robert Delaunayog Maurice de Vlaminck inspirerede ham også., I stedet for at kopiere disse kunstnere, Klee begyndte at arbejde hans egen farve eksperimenter i lyse akvareller og gjorde nogle primitive landskaber, herunder I Stenbruddet (1913) og Huse nær grusgrav(1913), ved hjælp af blokke af farve med begrænset overlap. Klee erkendte, at” en lang kamp ligger i vente for mig inden for dette farveområde “for at nå sit” fjerne ædle mål.”Snart opdagede han” den stil, der forbinder tegning og farveområdet.”
mens Klee var i Paris, var han i stand til at få adgang til Post-Impresionisme værker af Paul ce .ane og Vincent van Gogh., “Tillad mig at være bange stiv,” sagde Klee efter at have set van Goghs malerier. Van Gogh påvirkede Klee ‘ s brug af farve til at udtrykke følelser, hans forenklede eller forvrængede tegning, og hans offer for realistiske illusioner af dybde til et eftertrykkeligt overflademønster.
tur til Tunis, 1914
Kleees kunstneriske gennembrud kom i 1914, da han kortvarigt besøgte Tunesien med August Macke og Louis Moilliet og var imponeret over lysets kvalitet der. Han skrev, ” farve har taget besiddelse af mig; ikke længere behøver jeg at jage efter det, jeg ved, at det har fat i mig for evigt…, Farve og jeg er en. Jeg er maler.”Med denne erkendelse, trofasthed til naturen svinder i betydning. I stedet begyndte Klee at dykke ned i den “seje romantik af abstraktion”. Ved at få et andet kunstnerisk ordforråd tilføjede Klee farve til sine evner i udkast, og i mange værker kombinerede dem med succes, som han gjorde i en serie kaldte han “operatiske malerier”. Et af de mest bogstavelige eksempler på denne nye syntese er den bayerske Don Giovanni (1919).,
efter hjemkomsten malede Klee sit første rene abstrakte, i stil med Kairouan (1914), sammensat af farvede rektangler og et par cirkler. Det farvede rektangel blev hans grundlæggende byggesten, hvad nogle lærde forbinder med en musikalsk note, som Klee kombinerede med andre farvede blokke for at skabe en farveharmoni analog med en musikalsk komposition. Hans valg af en bestemt farvepalet emulerer en musikalsk nøgle. Nogle gange bruger han komplementære par farver og andre gange “dissonante” farver, der igen afspejler hans forbindelse med musikalitet.,
militær karriere
et par uger senere begyndte Første Verdenskrig. Først var Klee noget løsrevet fra det, som han ironisk skrev: “jeg har længe haft denne krig i mig. Det er derfor, indadtil, det er ingen af min bekymring.”Snart begyndte det imidlertid at påvirke ham. Hans venner Macke og Marc begge døde i kamp. Udluftning af hans nød skabte han flere pen – og blæklitografier om krigstemaer, herunder Death for the Idea (1915). Han fortsatte også med abstracts og semi-abstracts., I 1916 sluttede han sig til den tyske krigsindsats, men med bag kulisserne manøvrering af sin far, Klee blev skånet, der tjener på forsiden og endte maleri camouflage på fly og arbejder som kontorassistent.
han fortsatte med at male under hele krigen og formåede at udstille i flere Sho .s. I 1917 solgte Kleee ‘ s arbejde godt, og kunstkritikere anerkendte ham som den bedste af de nye tyske kunstnere. Hans Ab ovo (1917) er især bemærkelsesværdig for sin sofistikerede teknik., Det beskæftiger akvarel på ga .e og papir med en kridt jorden, som producerer en rig tekstur af trekantede, cirkulære, og halvmåne mønstre. Demonstrerer hans rækkevidde af udforskning, blander farve og linje, hans advarsel om skibene(1918) er en farvet tegning fyldt med symbolske billeder på et felt med undertrykt farve.
moden karriere
i 1919 ansøgte Klee om en undervisningspost på Kunstakademiet i D .sseldorf., Dette forsøg mislykkedes, men han havde en stor succes i at sikre en tre-årig kontrakt (med et minimum årlige indkomst) med forhandleren Hans Goltz, hvis indflydelsesrige galleri gav Klee større eksponering, og nogle kommercielle succes. En retrospektiv på over 300 værker i 1920 var også bemærkelsesværdig.
Klee underviste på Bauhaus fra januar 1921 til April 1931. Han var en” Form ” mester i bogbinding, farvet glas, og vægmaleri maleri workshopsorkshops og blev forsynet med to studier. I 1922, Kandinsky tiltrådte Personale og genoptaget sit venskab med Klee., Senere samme år blev den første Bauhaus udstilling og festival afholdt, hvor Klee skabte flere af reklamematerialerne. Og samme år udgives den første serie af Bauhaus-bøger med værker af Gropius (International Architecture), Paul Klee, Adolf Meyer, Oskar Schlemmer og Piet Mondrian. Klee glædede sig over, at der var mange modstridende teorier og meninger inden for Bauhaus: “jeg godkender også, at disse kræfter konkurrerer med hinanden, hvis resultatet er præstation.,”
Klee var også medlem af Die Blaue Vier (Blue Fire), med Kandinsky, Feininger, og Jawlensky, blev dannet i 1923, de undervist og udstillet sammen i USA i 1925. Samme år havde Klee sine første udstillinger i Paris, og han blev et hit med de franske surrealister. Klee besøgte Egypten i 1928, hvilket imponerede ham mindre end Tunesien. I 1929 blev den første store monografi om Klee ‘ s arbejde offentliggjort, skrevet af Groill Grohmann.,
Klee underviste også på Dselsseldorf Academy fra 1931 til 1933 og blev udpeget af en na .istisk avis, “så kommer den store kollega Klee på scenen, allerede berømt som Bauhaus-lærer i Dessau. Han fortæller alle, at han er en fuldblods Araber, men han er en typisk Galicisk Jøde.”Hans hjem blev søgt af Gestapo, og han blev fyret fra sit job. Hans selvportræt slået fra listen (1933) fejrer den triste lejlighed. I 1933-4 havde Klee Sho .s i London og Paris og mødte endelig Pablo Picasso, som han meget beundrede. Familien Klee emigrerede til Sch .ei.i slutningen af 1933., Klee var på toppen af sin kreative produktion. Hans Ad Parnassum (1932) betragtes som hans mesterværk og det bedste eksempel på hans pointilliststil; det er også et af hans største, mest fint bearbejdede malerier. Han producerede næsten 500 værker i 1933 under sit sidste år i Tyskland. I 1933 begyndte Klee imidlertid at opleve symptomerne på, hvad der blev diagnosticeret som sklerodermi efter hans død. Progressionen af hans dødelige sygdom, som gjorde slukning meget vanskelig, kan følges gennem den kunst, han skabte i sine sidste år. Hans produktion i 1936 var kun 25 billeder., I de senere 1930′ erne, hans helbred inddrives noget, og han blev opmuntret af et besøg fra Kandinsky og Picasso. Klee ‘ s enklere og større design gjorde det muligt for ham at holde sin produktion i sine sidste år, og i 1939 skabte han over 1.200 værker, en karriere høj i et år. Han brugte tungere linjer og hovedsagelig geometriske former med færre, men større blokke af farve. Hans varierede farvepaletter, nogle med lyse farver og andre ædru, afspejlede måske hans skiftende humør af optimisme og pessimisme., Tilbage i Tyskland i 1937, da Nazisterne overtog kontrollen med regeringen, sytten af klees billeder, sammen med andre værker af moderne avantgarde-kunstnere som Marc Chagall, Max Ernst, Piet Mondrian, og Wassily Kandinsky, blev inkluderet i en udstilling af “Entartete kunst” og 102 af hans værker i offentlige samlinger, der blev beslaglagt af Nazisterne.,
En Side Fra Paul Klee Notebook
Død
Klee lidt af en wasting disease, sklerodermi, hen mod slutningen af hans liv, vedvarende smerte, der synes at være afspejlet i hans sidste værker. Et af hans sidste malerier, død og Ild, har en kranium i midten med det tyske ord for død, “Tod”, der vises i ansigtet. Han døde i Muralto, Locarno, Schweiz, den 29 juni 1940, uden at have opnået Schweizisk statsborgerskab, på trods af hans fødsel i landet., Hans kunstværk blev betragtet som for revolutionerende, endda degenereret af de Sch .ei .iske myndigheder, men til sidst accepterede de hans anmodning seks dage efter hans død. Hans arv omfatter omkring 9.000 kunstværker. Ordene på hans gravsten, Klee ‘ s credo, der er anbragt der af hans søn Felix, siger, “jeg kan ikke blive forstået i den her og nu, For min bolig er lige så meget blandt de døde, Som de endnu ufødte, Lidt tættere på hjertet af oprettelsen end normalt, Men stadig ikke tæt nok.”Han blev begravet i Schosshaldenfriedhof, Bern, Sch .ei..