Post Mortem-Fotografering blev gjort i forberedelsen til at få et udskrevet foto af jeres døde familiemedlem til stolt fremvisning i hjemmet. I det uheldige tilfælde, hvor en elsket dør, det ville blive betragtet som usædvanligt, eller måske endda rynket på, hvis vi skulle tage et fotografi af deres krop eller ansigt. Imidlertid, post mortem fotografering var engang en almindelig praksis ud af kærlighed og respekt.
Men, i det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede, den utraditionelle praksis var hverdagskost og taknemmeligt taget imod som en form af både sorg og erindring i både Amerikanske og Europæiske kulturer.
Fotografere Døde
Post mortem-fotografering (også kendt som postmortem portrætter eller memorial portrætter) er praksis for at tage et fotografi af den nyligt afdøde og var en handling, der fik trækkraft i midten af det nittende århundrede, efter opfindelsen af daguerreotypi.,
for at oprette billedet ville en daguerrotypist have poleret et ark forsølvet kobber til en spejlfinish, før den blev behandlet med dampe, hvilket fik overfladen til at blive lysfølsom og udsætte den i et kamera i en variabel periode. Dette kunne være mellem et par sekunder for emner, der var godt oplyste, eller længere for den dårlige belysning. Det endelige billede ville blive synliggjort ved at ryge det med kviksølvdamp og fjerne dets følsomhed over for efterfølgende lys ved en flydende kemisk behandling.,
på samme måde som film, fotografiske processer i dag, billedet vil derefter blive skyllet og tørret, inden det sættes bag glas i et beskyttende kabinet. Disse billeder vil derefter blive værdsat af den afdødes familie eller venner, vises i det hjemlige miljø eller opbevares som private souvenirs som påmindelser om deres kære.,
Demokratisere Sorg
hvor det før kun de rige klasser, der kunne tillade sig at kommissionen har den luksus af en dyr, malet portræt eller skulpturelle lighed med deres familie eller venner, opfindelsen af det første offentligt tilgængelige fotografiske proces aktiveret de lavere socio-økonomiske baggrund har råd til at sidde for en fotografering session, for at fange et sidste minde om deres kære., I denne forstand kan denne opfindelse betragtes som demokratisering af sorgen, da den gjorde det muligt for en bredere demografisk at forkæle sig med trending sørgende praksis.
Memoriali .ing The Dead
ud over at informere os om deres moderne dødsritualer afspejler de også deres samfunds holdninger til død og døende., Mens en anden materiel kultur forbundet med den daværende meget fremtrædende kultur af memento mori (en sætning, der oversætter fra Latin til “Husk, du skal dø”) blev designet som en makabre påmindelse om ens dødelighed, tjente dette fotografi mere som en form for inderlig erindring for enkeltpersoner, der længtes efter den afdødes tilstedeværelse.
denne følelse udvides til andre former for victoriansk materiel kultur, herunder sorg smykker. Ud over at fremhæve dødens dysterhed var sorgsmykker en måde at holde de døde tæt på dig., Billeder, der blev afbildet på disse genstande, Bar alle en vis symbolik til døden, tro eller sorg, så almindelige motiver omfattede lignende ankre, kryds, en hånd med blomster eller perler. Det var endda almindeligt at inkludere fysiske påmindelser om døde kære, og ofte indarbejdede disse stykker tråde af det afdøde hår. Hvis du vil vide mere om dette tema, og for at se, hvordan det påvirkede andre stilarter af kunst, læse op på Master of Decay, Ivan Albright.,
En Kultur Død
i det nittende og tyvende århundrede var døden overalt – især for victorianerne., Fremkomsten af hurtige urbanisering og industrialisering, der fører til øget forurening og overfyldte byer, kombineret med ringe viden om hygiejne og praksis i en pre-kim teori samfund, betød, at der forud for 1860, spredning af sygdomme som skarlagensfeber, tyfus, forbrug (tuberkulose), difteri og kolera var hæmningsløs og rutinemæssigt fatal. Spædbørns-og børnedødeligheden var ekstremt høj, idet dødeligheden for børn under fem år i 1849 nåede 33% i nogle områder af London.
for voksne var udsigterne ikke meget bedre., Mens victorianere, der nåede voksenalderen, kunne forvente at leve i relativt alderdom, gennemsnitlig forventet levealder ved fødslen var lav. I 1850 var det 40 år for mænd og 42 kvinder – en skarp kontrast til vores nuværende statistikker med den verdensomspændende gennemsnitlige levetid, der sidder på cirka 71 år i en æra af moderne medicin og højere levestandard.
For en stor del af befolkningen i den victorianske periode var livet forbi, før det næppe var begyndt. Som formuleret af forskere Jaqueline Anne Bunge og Jack Mord, dette betød, at døden ikke var gemt væk, men snarere, “forberedt til både mentalt og åndeligt, og fejrede gennem en religiøs ceremoni, sorg ritualer, kunstfærdige blomster og begravelse viser”.
den måde, hvorpå victorianerne opfattede og nærmede sig dødens koncept og realiteter, fremhæver kontrasten til moderne, vestlige holdninger til døden., I dag er emnet for døden tabu, og vores holdninger til det er derfor funktionelle, hvis det er ubehageligt.
Vi anerkender det, helt sikkert – men kun i slutningen, når vi absolut skal. Dette har en tendens til at være i form af begravelser overvældet af tristhed, minder, der er for smertefulde til at huske eller gennem vanskelige eller vanskelige juridiske formaliteter som testamenter, skatter og arv.
omfavner døden?
Vi skjule døden væk, er tilbageholdende med at tale om det, og er tilbøjelig til at undertrykke ydre vises af sørgende i bestræbelserne på at være i overensstemmelse med den etikette for at holde trit optrædener og blive set for at flytte på, og succes ‘komme videre’ med livet.,
Den udvikling, der har fundet sted inden for den medicinske industri og erhverv i løbet af de seneste to århundreder betyder, at i dag, døden og den døende er nu skjult fra os, på hospitaler og i sager af kroppen, som er overtaget af et team af dedikerede fagfolk, som morticians og begravelse direktører i modsætning til de Victorianere, der ville har ofte været vidne til død førstehånds i deres hjem og lavet aftaler for ligene af deres kære selv.,
efter døden var der en tydelig sorgkultur, hvor det var sædvanligt for sørgende at overholde specifikke ritualer for at mindes de døde. Dette omfattede iført specielt dedikerede sorgtøj eller afstå fra social adfærd i en bestemt periode.
som disse spøgende billeder viser, blev døden i det nittende og tidlige tyvende århundrede fuldt anerkendt og efterfølgende grundigt forberedt på. De udgør, som de døde og døende blev arrangeret i, og de kunstigt arrangerede scener omkring emnet er langt væk fra de øjeblikkelige fotografier, der så let tages i dag i vores tidsalder af smartphones og bærbare kameraer.,
Det arbejde, der er lagt i disse post-mortem fotografering eksempler var et formelt og velovervejet proces, med meget besvær, og følsomheden bliver sat ind i alt fra, hvilken påklædning de døde var klædt i miljøet, som fotografi, der blev taget i alt, mens der til at navigere i de ubehagelige fysiske realiteter, der er forbundet til en død krop, såsom nedbrydning, rigor mortis eller den spejlblanke øjne stirrer så indbegrebet af at afgang af liv fra et ansigtsudtryk.,
udseendet af død
da emnet og scenen kunne arrangeres, gav disse fotografier et element af kontrol over døden – et af livets eneste ukontrollerbare uundgåelige., Post mortem fotografering gjorde det muligt for dem, der blev efterladt, at mindes deres afdøde kære nøjagtigt, hvordan de ville, på en måde, der opfyldte deres egne ideer om, hvordan de ønskede at huske dem.
dette betød, at de afdøde forsøgspersoner ofte blev arrangeret for at give indtryk af, at de sov fredeligt – eller i nogle tilfælde stadig var i live. Ved nogle lejligheder blev make-up eller maling påført den afdødes ansigt for at skjule de klassiske tegn på død – sunken-eyed, hypostasis, sallo.hud – for at give illusionen om mere liv., For eksempel kan rouge have været brugt til at få kinderne til at se skyllede ud – eller hvis kunstneren var dygtig nok, kan et åbent øje være malet på eller over motivets lukkede øjenlåg.
dette kunne være af flere grunde; måske havde de dødes familie indtil nu ingen allerede eksisterende fotografier af emnet, og dette var deres endelige og modtog taknemmeligt muligheden for at fange dem på en måde, der minder om lykkeligere tider., For forældre til de sørgende den nylige tab af deres elskede barn, måske var det let at tænke på dem som i en tilstand af evig, men fredelig slummer i modsætning til vender og anerkende en meget mere foruroligende virkelighed.
Genoverveje den Døende
selvom disse billeder virker foruroligende eller morbid, er det vigtigt at huske den kontekst, de blev oprettet i., Oprettet i samfund, der så sorg som en form for hukommelse, der holdt liv i båndet og forholdet mellem deres kære afdøde, disse fotografier blev højt værdsatte ejendele til dem, der bestilte dem.
Den handling af memorializing deres afdøde kære fungeret som en form for erindring og forandrede organer, som af den afdøde fra skræmmende, ukendte enheder i noget smukt, der samtidig bidraget til fremskridt og lindre mange, og variabel stadier af sorg over samfund med eksponentielt høj dødelighed., Selvom foruroligende og morbid ved første øjekast, disse billeder skal ses som ikke kun viktorianske kunstformer, men rørende hyldest til de døde, der måske kan få vores eget samfund til at overveje, hvordan vi nærmer os og udforsker, død, død og døende.