Sofia Coppola (Dansk)

Coppola ‘ s første korte film blev Slikke Star (1998). Det spillede mange gange på den uafhængige filmkanal. Hun lavede sin spillefilm regisserende debut med The Virgin Suicides (1999); det modtog kritikerros ved sin premiere i Nordamerika på 2000 Sundance Film Festival og blev udgivet senere samme år.

Coppolas anden funktion gik tabt i oversættelse (2003)., Coppola vandt Oscar-prisen for sit originale manuskript og tre Golden Globe-priser inklusive Best Picture Musical eller Comedy. Efter Lina Wertmüller og Jane Campion, Coppola blev den tredje kvindelige direktør for at blive nomineret til en oscar for bedste instruktør, og den anden for at vinde den Originale Manuskript award, efter Campion i 1994 (Wertmüller var også nomineret), for derigennem at skabe et mønster for den kvindelige direktører for at blive nomineret til både awards. Hendes sejr til det bedste originale manuskript i 2003 gjorde hende til en tredje generation Oscar-vinder., I 2004 blev Coppola inviteret til at deltage i Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

hendes tredje film var filmen Marie Antoinette (2006), tilpasset fra biografien af den britiske historiker Antonia Fraser. Kirsten Dunst spiller titelfiguren, der gifter sig med kong Louis .vi, spillet af Jason Sch .art .man, Coppolas fætter. Det debuterede på Cannes Film Festival i 2006, hvor det trods boos i publikum fik en stående ovation. Kritikere blev delt.Coppolas fjerde film var some .here (2010), filmet på Chateau Marmont., Handlingen fokuserer på en” bad boy ” – skuespiller Marco (portrætteret af Stephen Dorff), der er tvunget til at revurdere sit liv, når hans datter Cleo (spillet af Elle Fanning) ankommer uventet. Forholdet mellem Marco og Cleo var løst baseret på Coppolas eget forhold til sin far. Filmen vandt den prestigefyldte Golden Lion på Venedig Film Festival. I November 2010 blev Coppola intervie .et af Joel Coen, der beklagede sin beundring af sit arbejde ved DGA-screeningen af Some .here i Ne.York City.,

Coppola ‘ s næste film, The Bling Ring (2013), var baseret på faktiske begivenheder, der er centreret omkring Bling Ring, en gruppe af Californiske teenagere, der indbrud i hjem for flere berømtheder gennem 2008 og 2009, at stjæle omkring $3 millioner i kontanter og ejendele. Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel, Broussard, Katie Chang, og Claire Julien medvirkede i filmen, der åbnede Un certain regard afsnit af 2013-Cannes Film Festival.,

En meddelelse i midten af December 2013 udtalt, at American Zoetrope held havde nået skærmen rettigheder til afhandlingen Fairyland: En Biografi af Min Far, og at Coppola vil tilpasse bog med Andrew Durham. Coppola ville også producere filmen med sin bror Roman.

I Marts 2014, blev det rapporteret, at Coppola var i forhandlinger om at instruere en live-action-tilpasning af Den Lille Havfrue fra et manuskript af Caroline Thompson., Coppola ønskede at skyde sin version under vand, og selvom hun senere indrømmede, at et sådant perspektiv var urealistisk, blev testoptagelser skudt. I Juni 2015 blev det annonceret, at Coppola var faldet ud af filmen på grund af kreative forskelle.

Coppola samarbejdede igen med hendes Tabt i Oversættelsen stjerne Bill Murray på En Meget Murray Jul, som medvirkede Murray og blev co-skrevet af hende selv, og Mitch Murray Glazer. Filmen, en hyldest til klassiske juletema-Sho .s, blev frigivet i December 2015 på Netfli..,

Coppola instruerede The Beguiled (2017), en genindspilning af den 1971-eponymous sydlige Gotiske film, med Nicole Kidman, Elle Fanning og Kirsten Dunst. Filmen havde premiere på Cannes Film Festival 2017, hvor Coppola blev den anden kvinde (og den første amerikanske kvinde), der vandt prisen for Bedste Instruktør.Coppola arbejdede igen med Bill Murray på filmen, On The Rocks, med Murray og Rashida Jones i hovedrollen.,

The Virgin Suicides (1999)Edit

Coppola blev først trukket til historien efter at have læst bogen af Jeffrey Eugenides i 1995, på anbefaling af musiker Thurston Moore. Coppola sagde, at hun følte, at romanens forfatter virkelig forstod teenageoplevelsen og det mysterium, der eksisterer mellem drenge og piger, såvel som følelser. Hun har også sagt, at hvis ikke for bogen, ved hun ikke, at hun ville have en karriere inden for film., Coppola var bange for at instruere filmen, men følte sig så forbundet med materialet, at hun følte, at hun havde brug for at skabe den. Specifikt har Coppola fremhævet repræsentationen af teenagere “la .ing around”, en situation, hun forbandt med, men følte ikke blev set meget i film på nogen relatabel måde.

historiens tema for tab var en personlig forbindelse til Coppola, efter at hendes ældste bror pludselig var død i en sejlulykke, selvom hun siger, at denne personlige forbindelse var en, hun ikke straks indså., Hun ønskede at lave en kvalitetsfilm for unge publikum og behandle denne gruppe med respekt og korrekt undersøge denne dybt følelsesmæssige periode i barndommen. Filmen var lav budget og kritikere var støttende. Coppola krediterer starten af sin karriere til Cannes-festivalen, efter at filmen havde premiere der, og har sagt, at denne film var det, der gjorde hende til en filmskaber.

filmen er også blevet sagt at markere det punkt, hvor offentligheden ophørte med at pege på Coppolas far som en grund til hendes succes., Coppolas far ville ikke hjælpe hende med at sikre rettighederne til romanen, og på det tidspunkt tilpassede hun manuskriptet selv.

Lost in Translation (2003)Rediger

Coppolas ønske om at skyde i Tokyo, specifikt på Park Hyatt hotel, er det, der bragte filmen til live. Filmen var en udfordring at lave, med et lavt budget og en tidsramme på 27 dage. Coppola ville lave en film, der var en romantisk kærlighedshistorie uden at være nørdet. Filmen blev skudt med et lille besætning, der arbejdede uden tilladelser., Scener blev filmet improviseret på gaden, mens selve hotellet tillod dem at bruge korridorerne mellem to og tre om morgenen for ikke at forstyrre gæsterne. Det ikoniske brede skud af de paraplybærende skarer ved Shibuya Crossing blev stjålet på en tur til Starbucks. Diskuterer denne ikoniske scene Coppola siger ” vi gik derop, fik en kop kaffe, og greb et skud kigger ned. Det var meget on-The-fly. Vi sneg os rundt og legede dumme turister.,”

filmen medvirkede Bill Murray som Bob Harris, en melankolsk aldrende skuespiller på forretningsrejse, og Scarlett Johansson som Charlotte, en universitetsuddannet i et nyt land, der kæmper med ensomhed. Johansson underskrev først projektet, mens han stadig kun var 17 år gammel. Det tog flere forsøg, før Coppola var i stand til at sikre Murray for rollen som Bob Harris. Coppola sagde, at filmen “levede eller døde” på komikeren, der accepterede at spille rollen. Coppola havde Murray i tankerne for rollen, mens hun skrev manuskriptet., Coppola gik til Tokyo og begyndte at filme uden Murray officielt underskrive på endnu, håber, at han ville dukke op. Han accepterede endelig at underskrive filmen efter at have fået manuskriptet fra en skrivepartner til hans, der også tilfældigvis var en af Coppolas venner. Coppola beskriver Lost in Translation som et “selvudgivende, personligt projekt”, der ikke ville resonere, så det faktum, at filmfans stadig kommer op til hende og bruser filmen i ros i 2018, fortsætter med at overraske instruktøren.,

Marie Antoinette (2006)Rediger

Marie Antoinette blev optaget på stedet på Cheauteau de Versailles.

Coppola har udtalt, at modtagelsen til filmen med tiden er styrket, og modtagelsen er varmet, og at filmen har fundet sit eget sted, der beskriver, at den har mere et liv nu, end da den først kom ud.

Coppola har formået at skabe en karakteristisk identitet på trods af sin fars ry som en vigtig figur i amerikansk biograf., Især, en fælles karakter af hendes film er, at de alle på en eller anden måde berører komplekse forhold mellem ungdom og alder.,

The Virgin Suicides, Tabt i Oversættelsen, Marie Antoinette, de tre førnævnte film, der alle på en eller anden måde tilgang spørgsmål om identitet og spørgsmålet om, hvorvidt det er aftalt eller fastsat, og gør det gennem elementer af teen film såsom ritualer-of-passage fortælling og moderne score, men stadig formår at fastholde en bestemt Europæiske arthouse-følelse har Det også været foreslået, at Coppola selv identificerer sig med filmens unge kvinde hovedperson, kendetegnet ved en følelse af naivitet og usikkerhed om fremtiden.,Coppola har selv hævdet, at hun oprindeligt blev trukket mod karakteren af Marie Antoinette som en uskyldig og omsorgsfuld karakter, der befandt sig i en situation uden for hendes kontrol, og at hun snarere end at skabe en historisk repræsentation ønskede at skabe et mere intimt blik på heltindenes verden.forskere har fremhævet filmen som en, der indeholder åbenlyse paralleller mellem Coppolas eget liv som Holly .ood “royal” og Marie Antoinettes position som offer for fremmedhad, ondskab og misundelse.,

Med hensyn til Coppolas personlige forbindelser til hendes film har lærde beskrevet filmene som “bevidst idiosynkratisk” i modsætning til eksplicit selvbiografisk. Coppola har heller ikke bestridt seernes læsninger af sine film som noget personlige for hendes eget liv og historie, og har hævdet, at hendes film er lavet mere for venner og familie end omverdenen.med hensyn til kritikernes delte syn på Marie Antoinette er det blevet sagt, at Coppolas brug af travesty i filmen kunne have været en faktor i branchens forskellige meninger., Mode, der kan lette travesty, er en stor del af Coppolas film på de måder, den blev brugt til at repræsentere periodens art og skabe stemning.

some .here (2010)Rediger

filmen havde premiere på den 67.Venice International Film Festival den 3. September 2010, og den blev frigivet i Italien samme dag. Ved festivalens afslutning (11. September) tildelte juryen enstemmigt et sted Golden Lion, festivalens pris for den bedste samlede film., Juryuentin Tarantino, præsident for juryen, sagde filmen” voksede og voksede i vores hjerter, i vores sind, i vores kærlighed ” efter den første screening. Filmen vil fortsætte med at modtage kritikerros, især fra den bemærkelsesværdige filmkritiker Roger Ebert fra Chicago Sun-Times,der skrev i sin 4-stjerneanmeldelse, han roste detaljen i portrættet af Johnny Marco og skrev “Coppola er en fascinerende instruktør. Hun ser, og vi ser præcis, hvad hun ser. Der er lidt forsøg her på at observere et plot. Al opmærksomhed er på den håndfuld karakterer, på Johnny.,”

filmen fokuserer på en nyligt berømt skuespiller spillet af Stephen Dorff, da han kommer sig fra en mindre skade på Chateau Marmont. På trods af penge, berømmelse og professionel succes er Marco fanget i en eksistentiel krise og har en følelsesmæssigt tom hverdag. Når hans eks-kone lider af en uforklarlig sammenbrud og går væk, forlader hun Cleo (Elle Fanning), deres 11-årige datter, i hans pleje. De tilbringer tid sammen, og hendes tilstedeværelse hjælper Marco med at modne og acceptere voksnes ansvar., Filmen udforsker, livslede blandt Hollywood-stjerner, far–datter forhold, og tilbyder en skæv komedie i show business, især Hollywood at lave film og livet i en “star”.

The Bling Ring (2013)Rediger

filmen havde premiere på 2013 Cannes Film Festival, og Coppola beskrev receptionen som entusiastisk og spændende.

filmen blev inspireret af en Vanity Fair-funktion af Nancy Jo Sales med titlen “de mistænkte Bar Louboutins.,”Coppola blev først tiltrukket af historien, fordi hun følte, at den havde elementer, der ville gøre en underholdende film, men også sagde noget vigtigt om nutidig kultur. Coppola blev også ramt af forskellen i mentaliteten omkring berømmelse end da hun voksede op. Coppolas tilsigtede publikum til filmen var både alderen på filmens figurer såvel som hendes egen generation og troede, at det kulturelle aspekt af filmen ville være interessant for begge publikum.,Coppola har sagt, at yngre publikum er mere intelligente og modne end de fleste mennesker opfatter dem som, og derfor kan hun lide at lave film til denne gruppe. Coppola har beskrevet gruppen af teenage kriminelle som”produkter af vores voksende reality TV kultur”. Hun valgte at bruge unge, ukendte skuespillere (bortset fra Emma .atson), der var i samme alder som de rigtige børn på grund af den friskhed, de bragte til filmen.

huset, der blev brugt til optagelse af filmen, var ejet af Paris Hilton, der også havde en komo i filmen. Hilton var også et offer for de rigtige røverier., Coppolas far var en af de udøvende producenter af filmen.

de kvindelige karakterer i Blingringen er en afvigelse fra Coppolas tidligere værker centreret omkring det kvindelige perspektiv. At diskutere forskellen mellem det kvindelige perspektiv i Tabt i Oversættelse versus Bling Ring hun siger, at i stedet for en kvinde forsøger at finde sig selv i en ny fremmed land Bling Ring beskæftiger sig med “piger forsøger på andre folks ting for at finde sig selv”., Selvom Bling Ring beskæftiger sig med mere forbruger og prangende sans for stil og kultur Coppola siger filmen var “bare virkelig sjovt at forkæle denne stil, der er så forskellig fra min egen. Jeg er mere forbundet med at være undervurderet og god smag, synes jeg, og det er sjovt at være virkelig modbydelig.”

The Beguiled (2017)Rediger

filmen er baseret på 1966-bogen med samme navn af forfatteren Thomas P. Cullinan om en såret Unionssoldat i et Mississippi-Seminarium under den amerikanske borgerkrig og blev lavet til under $10 millioner., Filmen er blevet beskrevet som en afgang for Coppola på grund af sin thriller-lignende funktioner, blandt andre ting, og var den første film hun screenet for konkurrence i Cannes siden fremlæggelsen af Marie Antoinette i 2006—en oplevelse Coppola beskrevet som nervepirrende.

Coppola citerede hendes intriger med syd som en del af historiens intriger. Coppola har sagt, at hun “ville have, at filmen skulle repræsentere en overdrevet version af alle de måder, kvinder traditionelt blev opdrættet der bare for at være dejlige og imødekomme mænd—hele verdens manerer, og hvordan de ændrer sig, når mændene forsvinder”., Coppola har citeret Gone .ith the .ind som hendes inspiration til at skabe en film, der var relatable trods sin position inden for en anden æra.

filmen står over for en bølge af uenighed og splittelse, herunder beskyldninger om at ‘hvidvaske’ den oprindelige historie, efter at hun valgte at både fjerne den bærende rolle i en sort, kvindelig slave i sin version af filmen, samt til at vælge Kirsten Dunst til at skildre en karakter, der var biracial i den oprindelige roman., Coppola stod også overfor kritik for at minimere historien om de mennesker, der oplever faktiske vanskeligheder til fordel for at skildre, omend autentisk, hendes hovedpersoners overdådige livsstil.

Coppola reagerede på påstande om, at hun valgte at let børste over det, hun genkender som et vigtigt og vægtigt emne ved at citere tilstedeværelsen af unge piger som noget af hendes filmpublikum. Den Beguiled er ikke den eneste af Coppolas film, der beskyldes for at have udsat de sociokulturelle råd fra sin egen barndom.,Coppola beskrev sin version af filmen som en genfortolkning, snarere end en genindspilning, af Don Siegels 1971-tilpasning af den samme bog. Coppola ønskede at fortælle historien om den mandlige soldat, der gik ind i et klassisk sydligt og kvindeligt miljø ud fra Kvindernes synspunkt og repræsentere, hvad der var for dem. Coppola troede, at den tidligere version gjorde Tegnene til at være skøre karikaturer og ikke tillod seeren at kende dem.,mens nogle kritikere hævder, at Coppola havde til hensigt at Beguiled som et feministisk arbejde, har Coppola forklaret, at hun ikke er for denne mærkning. Selvom hun har sagt, at hun er glad, hvis andre ser filmen på denne måde, hun ser det som en film, hellere, der besidder et kvindeligt perspektiv—en vigtig sondring. Den Beguiled blev også lavet som en kontrast til Blingringen, og Coppola har forklaret, at det var nødvendigt at rette op på filmens hårde Los Angeles æstetik med noget smukkere og poetisk.,

On The Rocks (2020)Edit

Coppola begyndt at arbejde på sit næste store film, med titlen På Klipperne. Filmen fortæller historien om en datter og far, spillet af Rashida Jones og Bill Murray henholdsvis, efterhånden som de udforsker New York sammen i et forsøg på at reparere deres splittede forhold. Filmen vil også stjerne skræmmende film skuespiller Marlon .ayans og Game Of Thrones skuespillerinde Jessica hen .ick., Den blev frigivet i en begrænset teaterudgivelse den 2. oktober 2020 af A24 og blev frigivet til digital streaming den 23.oktober 2020 af Apple TV+. Det modtog positive anmeldelser fra kritikere, der roste Coppolas manuskript og retning og bemærkede det som lettere end hendes tidligere film.