venligst udlånt af Folger Shakespeare Library; CC-BY-SA 4.,0 (En Britannica Udgivelse Partner)Se alle videoer til denne artikel
Sonet, faste vers form af italiensk oprindelse, der består af 14 linjer, der er typisk fem-fods iambics rim i henhold til den foreskrevne ordning.
sonnet er unikt blandt poetiske former i vestlig litteratur, idet den har bevaret sin appel til store digtere i fem århundreder. Formen ser ud til at have sin oprindelse i det 13.århundrede blandt den sicilianske skole for hofdigtere, der var påvirket af provencalske troubadourers kærlighedsdigtning. Derfra spredte det sig til Toscana, hvor det nåede sit højeste udtryk i det 14.århundrede i Petrarchs digte., Hans can .oniere—en sekvens af digte, herunder 317 sonetter, rettet til hans idealiserede elskede, Laura—etablerede og perfektionerede Petrarchan (eller italiensk) sonnet, som forbliver en af de to vigtigste sonnetformer, såvel som den mest anvendte. Den anden store form er den engelske (eller Shakespeare) sonnet.
Petrarchan sonnet behandler karakteristisk sit tema i to dele. De første otte linjer, oktaven, angiver et problem, stiller et spørgsmål eller udtrykker en følelsesmæssig spænding. De sidste seks linjer, sestet, løser problemet, besvarer spørgsmålet eller lindrer spændingen., Oktaven er rimet abbaabba. Rimplanen for sestet varierer; det kan være cdecde, cdccdc eller cdedce. Petrarchan sonnet blev en stor indflydelse på europæisk poesi. Det blev snart naturaliseret i Spanien, Portugal og Frankrig og blev introduceret til Polen, hvorfra det spredte sig til andre slaviske litteraturer. I de fleste tilfælde blev formen tilpasset sprogets korte meter—f.ale .andrine (12-stavelses iambisk linje) i Frankrig og iambisk pentameter på engelsk.,Sonnet blev introduceret til England sammen med andre italienske versformer af Sir Thomas .yatt og Henry Ho .ard, earl of Surrey, i det 16.århundrede. De nye former udfældede den store Eli .abethanske blomstring af lyrisk poesi, og perioden markerer toppen af sonnets engelske Popularitet. I løbet af tilpasning til den italienske form at et sprog er mindre rig på rim, det Elizabethans efterhånden ankom til den særprægede engelsk sonet, der er sammensat af tre kvartetter, som hver har en uafhængig rim ordningen, og er endt med et rimede, bd.,
rimskemaet for den engelske sonnet er abab cdcd efef GG. Dets større antal rim gør det til en mindre krævende form end Petrarchan-sonnet, men dette opvejes af vanskelighederne ved koblingen, som skal opsummere virkningen af de foregående kvatrainer med den komprimerede kraft af et græsk epigram. Et eksempel er Shakespeares Sonnet C .vi:
Lad mig ikke til ægte sinds ægteskab
indrømme hindringer., Kærlighed er ikke kærlighed
som ændrer sig, når den ændrer sig,
eller bøjer med fjerneren for at fjerne:
Åh, nej! det er et evigt Fi markdd-mærke,
, der ser på tempests og aldrig rystes;
det er stjernen til enhver vandrende bark,
hvis værdi er ukendt, selvom hans højde tages.
Kærlighed er ikke tidens fjols, selvom rosenrøde læber og kinder
inden for hans bøjende segl kompas kommer;
Kærlighed ændrer ikke med sine korte timer og uger,
men bærer det ud selv til kanten af undergang.
Hvis dette er fejl og på mig bevist,
Jeg har aldrig skrevet, eller ingen mand nogensinde elsket.,
den typiske Eli .abethan brug af sonnet var i en sekvens af kærlighedsdigte som Petrarch. Selvom hver sonnet var et uafhængigt digt, dels konventionelt indhold og dels selvåbenbarende, sekvensen havde den ekstra interesse at give noget af en fortællingsudvikling. Blandt de bemærkelsesværdige Samtidigt sekvenser er Sir Philip Sidney ‘s Astrophel og Stella (1591), Samuel Daniel’ s Delia (1592), Michael Drayton ‘ s Idé er Mirrour (1594), og Edmund Spenser er Amoretti (1591)., Det sidstnævnte arbejde bruger en almindelig variant af sonet (kendt som Spenserian), der følger den engelske quatrain og kuplet mønster, men ligner den italienske i at bruge en sammenkædet rim ordningen: abab bcbc cdcd ee. Måske den største af alle sonnet sekvenser er Shakespeares, rettet til en ung mand og en “mørk dame.”I disse sonetter er den formodede kærlighedshistorie af mindre interesse end de underliggende refleksioner over tid og kunst, vækst og forfald og berømmelse og formue.
i sin efterfølgende udvikling skulle sonnet afvige endnu længere fra kærlighedstemaer., Ved den tid, John Donne skrev sin religiøse sonetter (c. 1610) og Milton skrev sonetter om den politiske og religiøse emner eller af personlige temaer som hans blindhed (dvs, “Når jeg tænker på, hvordan mit lys er brugt”), sonet var blevet udvidet til at omfatte næsten alle aspekter af poesi.
det er dyden ved denne korte form, at den kan variere fra “lette indfangninger af elskere” til overvejelser om liv, tid, død og evighed uden at gøre uretfærdighed over for nogen af dem., Selv i den romantiske æra, på trods af vægten på frihed og spontanitet, fortsatte sønneformerne med at udfordre store digtere. Mange engelske forfattere—herunder William Wordsworth, John Keats, og Elizabeth Barrett Browning, fortsatte med at skrive Petrarchan sonetter. En af de bedst kendte eksempler på dette på engelsk er Wordsworth ‘ s “Verden Er alt For Meget Med Os”:
verden er alt for meget med os; sen, og snart,
Kom og udgifter, vi lå affald
vores beføjelser;
Lidt vi ser i Naturen, som er vores;
Vi har givet vores hjerte væk, af en smudsig velsignelse!,
dette hav, der blærer hendes bryst til månen,
vindene, der vil hylle på alle tidspunkter,
og er samlet nu som sovende blomster,
for dette, for alt, er vi ude af melodi;
det bevæger os ikke.- Du Godeste! Jeg vil hellere være
En Hedensk diet i en trosbekendelse, forældet;
Så kan jeg stå der på dette behagelige lea,
Få glimt, der ville gøre mig
mindre fortvivlet;
Har synet af Proteus stiger fra havet;
Eller høre gamle Triton blæse sin wreathéd horn.,
I de senere 19th århundrede kærlighedssonet sekvens blev genoplivet af licentiaten i breve fra anna ancher (1850) og af Dante Gabriel Rossetti i Huset af Liv (1876). Det mest markante værk fra det 20. århundrede er Rainer Maria Rilkes Sonnette an Orpheus (1922).