Når man spiller et instrument, er det bestemt nyttigt at være i stand til at se, ikke? For enhver, der har fumlet med en guitar, lærte deres første akkord, deres anden, endda en tredjedel og derefter givet op, når det var tid til at sætte alle tre sammen, forestil dig at gøre alt det igen, kun uden hjælp fra synssansen. Derefter, forestil dig at blive rigtig god til det.
Dette er, hvad følgende mennesker gjorde, og i en cutthroat musikbranchen også., En virksomhed besat af image og i meget mindre grad (i disse dage i det mindste), talent. Gennem deres egen stædighed, beslutsomhed, hårdt arbejde og tonsvis af naturlige Gud givet talent, disse fyre formået at gøre succeser af sig selv. Synshandicap er forbandet.
Ronnie Milsap
Blinde musikere synes generelt at være blues og jazz musikere, så country sanger Ronnie Milsap er lidt af en særling.,
han blev født i Robbinsville, North Carolina med en medfødt lidelse, der efterlod ham næsten helt blind ved fødslen. Denne handicap forhindrede ham ikke i at gå videre i musikbranchen. En barndom brugt på at lytte til country, gospel, og blues musik inspirerede ham, og i en alder af syv havde hans lærere allerede bemærket hans spirende musikalske talent.
klassisk musik træning fulgte, da han lærte sig selv at spille flere forskellige instrumenter, før hans karriere startede i 1963, da hans første single “Total Disaster” nød en vis lokal succes., I halvfjerdserne og firserne, Milsap ville fortsætte med at blive en af de mest indflydelsesrige og velkendte country sangere rundt, med hits som “det var næsten som en sang” og “Smoky Mountain Rain.”
Chart succes kan have tørret op i de senere år, men han er stadig en af country Musics mest elskede sangere.
9. Nobuyuk Tsujii
Nobuyuk Tsujii er en begavet ung japansk musiker og beviser, at det ikke kun er blinde Amerikanske klaverspillere, der gør vanvittige virtuose ting. Ordet “begavet” er noget af en underdrivelse., For dem, der ikke var opmærksomme på hans talenter, en hurtig synopsis af hans præstationer, alle opnået før han nåede 25 år:
i en alder af fire begyndte han at spille “Jingle Bells” på klaveret, efter at han hørte sin mor brumme det. Ved syv år, han havde vundet førstepræmien på All Japan Music Competition for blinde studerende. På ti år gammel, han debuterede med Century Orchestra Osaka og på 12 år gammel havde han givet sin første klaverkoncert, mens han også komponerede sin første sang, kaldet “Street Corner of Vienna.,”
siden da har Tsujii optrådt i lande over hele verden og skrevet temamusik til en japansk film-og TV-drama. I løbet af de sidste par år har han fået fremtrædende plads i den klassiske musikverden, og mange af hans indspilninger er nu bredt tilgængelige. Alt dette, og han er stadig i begyndelsen af tyverne. Hvad bliver det næste for denne unge, talentfulde musiker?
Blind Johnsonillie Johnson
Der er mange bluesmusikere med “Blind” i deres navn. Det var bare den ting at gøre tilbage i dag., Med folk som Blind Blake
, Blind Lemon Jefferson og Blind Dreng Fullerm, foreningen med blues og blinde musikere blev så tæt, at folk begyndte at vedtage “blind” moniker, når de var faktisk ikke svagtseende. For eksempel, i løbet af tresserne, da Bob Dylan valgte et pseudonym til en tidlig optagelse, han valgte Blind Boy Grunt.llie Johnson var absolut blind., Hvordan han fik den måde bestrides-som en masse ting om hans liv – selvom den mest fortalte historie er, at da hans far slog stepillies stedmor for at snyde ham, i et raseri kastede hun lUD på hans sønns ansigt.
fra barndommen ønskede det fremtidige evangelium at synge great at være en prædikant. Han begyndte, som så mange af hans samtidige gjorde, at synge på gadehjørner, hans bister baryton synge evangeliet om sin Herre. Hans guitarspil, imidlertid, var bestemt ikke i traditionen med gospelmusik. Det var faktisk Sivet i traditionen med blues., Johnson også sket for at være en af de fineste slide guitar spillere rundt.
i løbet af sin korte indspilningskarriere producerede han 30 numre til Columbia Records 1927-1930. Sange som “Lad Lyset fra Fyret”,”The Soul of a Man” og den utrolig atmosfæriske instrumentale “Natten Var Mørk, Kold Var Jorden” stadig afgive deres betydelige skyggen i dag, og hans sange har været omfattet af den holder af Beck, Eric Clapton og The White Stripes.,
som mange en blues mand før og siden blev han under værdsat i sin tid, og da hans te .as hjem brændte ned i 1945, havde den fattige musiker intet andet sted at gå og sov simpelthen i murbrokkerne. Han døde kort tid senere efter at have fået malaria.
George Shearing
Internationalt kendte jazz-musikere er en sjælden race i dag. Ikke at der ikke er mange gode derude, men det er svært at høre deres navn ringe ud blandt alle talentsho .konkurrencevindere i medierne i dag., Måske starter Ja.. Idol, Ja. Factorfaktoren, eller så tror du, at du kan Ja.. ville hjælpe. Alligevel repræsenterede George Shearing noget af en døende race, en uhyre talentfuld musiker berømt i ja..verdenen, men kendt verden over af både ja.. og popfans.født i Battersea i London i 1919 begyndte Shearing at spille i en tidlig alder og vandt endda et universitetsstipend baseret på hans evner. Desværre greb penge ind, og han måtte nægte stipendiet i stedet for mere økonomisk givende arbejde… spiller klaver i en lokal pub for den smukke sum af 5 5 om ugen.,
I 1947 lavede han flytte til USA, og i løbet af de følgende årtier skulle blive en af de mest berømte musikere, der spiller for tre præsidenter i det Hvide Hus, at vinde beundring af Beat-forfatter Jack Kerouac og skrivning over 300 kompositioner, herunder den skelsættende “Lullaby i Birdland.”
i 2007 modtog han en ridderdom fra dronningen af England. Den blinde pianist, hvis fattige far engang havde leveret kul til paladset, modtog sit lands højeste ære fra dronningen selv.George Shearing døde i februar 2011 i alderen 91 år.,
Moondog
de fleste af denne liste er domineret af temmelig traditionelle guitar og klaver relaterede musikere. Der er ikke noget traditionelt om Louis Thomas Hardin, aka “Moondog.”Tag for eksempel den næste sætning. Tidligt i livet tog den blinde musiker og digter den bevidste beslutning om at bo på gaderne i Ne.York klædt ud som den nordiske gud Thor.
han begyndte livet fuldt udsynet og begyndte sin musikalske uddannelse ved at spille trommer på en papkasse som barn. Som 16-årig mistede han synet i en landbrugsulykke og lærte sig selv at spille musik ved øre., I 1940 ‘ erne flyttede han til ne.York, hvor han blev gademusiker, selvom han havde sin egen lejlighed i Upper Manhattan. Så fik han ideen til at begynde at kalde sig Moondog til ære for en hund, han vidste, der plejede at hylle ved månen.
senere bosatte han sig i Tyskland, hvor den rejsende Viking lavede musik, der var inspireret af gadelyde, metrolyde og foghorns. Det var passende e .centrisk. Altid på jagt efter noget nyt han også opfundet en hel instrumenter såsom en trekantet-formet harpe kendt som “Oo” og Trimba, en trekantet slagtøj instrument.,
mens hans optagelser ikke besværede popdiagrammerne i hans levetid eller siden, har de haft en betydelig indflydelse på musikere fra alle samfundslag. Minimalister som Philip Glass og Steve Reich er fans; Janis Joplin dækkede sin sang “alt er ensomhed” ligesom Anthony og Johnsons; mens DJ Mr. Scruff samplede sin sang “Bird’ s Lament.”
han døde i Tyskland i 1999 i alderen 83.,
Blind Willie McTell
Som hans ven og moderne Blind Willie Johnson, McTell var bestemt aldrig til at være en stor succes i sin levetid. Faktisk, ligesom hans gospel spiller ven, han døde temmelig meget glemt, blot et par år før folkemusik boom i begyndelsen af tresserne ville helt sikkert have reddet ham fra ubemærkethed. Uanset hvad, hans musik har udholdt, og hans arv i dag forbliver stærkere end nogensinde.
Wilillie blev sandsynligvis født i 1898 i Georgien., I modsætning til mange af hans samtidige-inklusive Johnson-var han ikke den stereotype raspy stemmede baryton blues-sanger, men havde i stedet en sød, melodisk tenor. Musik var altid hans valg af besættelse, og han begyndte at spille harmonika og harmonika, før de tolv streng guitar til sidst blev hans foretrukne instrument.
han kunne spille Ja.. og pop standarder af dagen, men det var hans blues og gospel sange, som ville udgøre grundlaget for hans musikalske arv., “Mama T’ Ain ikke Længe, Fo’ Dag,” for eksempel, er så perfekt et stykke af blues, som du nogensinde vil høre, mens sange som Statesboro Blues” og “Southern Kan, Er Mine” har været omfattet af Allman Brothers Band til Hvide Striber.Bob Dylan betalte ham måske det største kompliment på en sang kaldet efter sangeren, da han sang “Ingen kan synge blues som Blind Mcillie McTell.”
Jose Feliciano
Nogle vil måske være tilbøjelige til at ignorere den betydelige nødvendige kvalifikationer, og udfordringen forbundet med at blive en dygtig musiker, når svagtseende., I nogle tilfælde, som de gamle blues-og ja.menmænd, har vi bare ikke billederne til at minde os om deres handicap, i andre er personligheden så velkendt og faktisk karismatisk, deres svækkelse kan glemmes. Nogle gange gør kunstnerens rene tekniske evne næsten handicap mere udtalt, som om du er tvunget til at minde dig selv om, at det, du er vidne til, virkelig sker. Et punkt i tilfælde er Jose Feliciano.
Den Puerto Ricanske guitarist er, hvad du måske kalder en virtuos. Gennem sin 50 års karriere har han prøvet næsten alt., Klassisk, rock, pop, Ja.., blues og alt derimellem er alle en del af dette musikalske Mavericks repertoire.
hans kommercielle højdepunkt kom i 1970 med udgivelsen af sporet “Feli.Navidad”, men hans arbejde udgør meget mere end den sæsonbestemte nyhedssang. Han fortsætter med at optage på både spansk og engelsk og har den sjældne sondring af at have succes i begge.
Art Tatum
Apropos virtuoser, få slå Art Tatum som en af verdens største. Tatum er simpelthen en af de fineste pianister, der nogensinde har levet., De opfindsomme flyvninger af improvisatorisk geni og bemærkelsesværdige præstationer af musikalsk fingerfærdighed gør Tatums output så betagende og inspirerende i dag, som da hans fingre først fløj over klavernøglerne.
han blev født i Toledo, Ohio til en guitarist far og klaver-spiller mor. I modsætning til alle andre på listen var han ikke 100 procent blind. Grå stær fik ham til at miste synet i det ene øje, og han havde begrænset syn i det andet.
musik kom let til den unge Tatum, og han hentede alt ved øre og hentede inspiration fra Fats .aller og James P. Johnson, blandt andre., Med udgangspunkt i både klassiske og skridtpåvirkninger dannede han en unik lyd. Tatum brugte inverterede og udvidede akkordfremskridt, der var mindst et årti forud for hans tid, og pianisten ville i høj grad påvirke fremtidige Ja..giganter som Bill Evans, Thelonious Monk og Oscar Peterson.
måske var det største kompliment, Tatum nogensinde fik, fra hans helt Fats .aller, da han gik ind i en klub, hvor .aller spillede. Fats, bemærker hans indgang, trådte væk fra klaveret og sagde: “jeg spiller kun klaveret, men i aften er Gud i huset.,”
Stevie Wonderonder
Stevie Stevieonder er lidt af et geni. Først blev han barnestjerne, fik derefter hidtil uset kontrol over sine egne sange, hjalp med at få Martin Luther King Jr.fødselsdag til en helligdag og lavede også nogle af de fineste sange og albums nogensinde, alt uden nogensinde at have fuld brug af hans øjne.
Født Stevland Hardaway Morris i 1950, Little Stevie Wonder var at spille musik, så snart han kunne afhente en harpe. I en alder af 11 Wonderonder havde allerede underskrevet med Moto .n., “Fingerspidserne” var hans første store hit, og hans karriere startede derfra. Hit singler hele resten af tresserne fulgte før Wonderonder lad hans Moto .n kontrakt udløber. Over for et Sho .do .n med Berry Gordy vandt stjernen fuldstændig kreativ kontrol over alt sit nye arbejde, et uhørt skridt for enhver musiker på det tidspunkt. Han var i begyndelsen af tyverne med omkring et dusin klassikere bag sig, stadig, hans bedste arbejde var endnu ikke kommet.,
i løbet af de næste to år udgav han en trilogi af albums; Music of My Mind, Talking Book og Innervisions, der ville vise sig at være hjørnestenen i hans karriere og på mange måder populær musik i årtier fremover. Wonderonder perfektioneret brugen af synthesi .er, en lyd, som har domineret popmusik lige siden.
selvfølgelig holder hans senere arbejde ikke helt op til hvad der kom før det, men alle har grænser. Lille Stevie Wonderonder voksede op for at ændre musikbranchen for evigt., Det faktum, at ingen andre, mindst af alt sig selv, kunne leve op til sin fortid, er ikke så overraskende, når historien er uovertruffen af nogen.
Ray Charles
Det er temmelig umuligt at vælge mellem Ray Charles og Stevie Wonder til nummer ét sted. Med hensyn til musikalske koteletter, arv, indflydelse, sangevne og ren karisma er det et temmelig tæt løb. Charles hopper foran et sted af et par grunde., En, at han kom der (på musikscenen) først og to, uden Ray Charles ‘ s melding af blues og gospel i soul, chancerne er Stevie Wonderonder ville ikke være den kunstner, at han er.
Ray Charles blev født i Georgien i 1930 og begyndte at miste sit syn alder fem. Ved syv år var det helt væk. På det tidspunkt var hans musikalske interesse allerede blevet udløst af en lokal blues-klaverspiller, og han blev hurtigt en stjerne i skolen. Temmelig snart var han ude på vejen og lærte rebene med forskellige grupper, før han bosatte sig et stykke tid i Seattle., Tidligt, hans plader var blot efterligninger-givet rigtig gode-af kunstnere som Charles bro .n og Nat King Cole, før bror Ray endelig fandt fødderne på Atlantic Records.
“Rode Rundt”, ” jeg Fik En Kvinde,” og “Drukne i Min OwnTears” var blandt de mange hits, som han udgav i denne periode, hvor han kombinerede R&B beats med evangeliske salmer til en ny form for musik, der ville blive kendt som sjæl.
han underskrev derefter med ABC Paramount Records på hælene på hans store crossover-hit “hvad jeg ville sige.,”Som Stevie Wonderonder efter ham formåede han at forhandle om en frihed i sin kontrakt, som få kunstnere før ham havde formået. Med dette sikret faldt han sin R&B-rødder og udforskede sin landside, fuldstændig genopfinde sig selv og den type Musik i processen.
Moderne Lyde i Country og Western Musik bragte genren til mainstream i forgrunden og sikret Charles’ legacy som mere end blot en udsøgt R&B mand.
han skrev nogle fine originaler, men hans rolle som tolk af materiale var second to none., Intetsteds blev dette bedst vist end på hans fortolkning af landestandarder “Jeg kan ikke stoppe med at elske dig” og “du kender mig ikke.”Fra midten af tresserne og fremefter blev hans arbejde ramt eller savnet, men da han var god, var han stadig meget god. Tag hans version af” Eleanor Rigby “af The Beatles eller John Lennons” Imagine.”Det var ren musikalsk lykke og viste tydeligt, at Charles arbejdede af en cylinder i omkring tredive år. Når man havde opnået det, han havde, og revolutionerede en musikgenre og hjalp med at opfinde en anden, havde man fortjent sin ret til at gøre, som han vil.,
Ray Charles døde i juni 2004 på 73, efterlader ham nogle af de fineste optagelser i populærmusik.
Andre Artikler du Måske vil kunne Lide
