i begyndelsen af den moderne musikindustri søgte musikudgivere og pladeselskaber bred eksponering ikke for kunstnere, men for individuelle sange, i håb om, at mange kunstnere ville købe deres virksomheders noder. Efterhånden som radio, fonografen og musikernes talent blev udvidet, blev praksis med kunstnere, der indspillede tidligere udførte sange, mere rovdyr., Nemlig: Hvis en rejse&R fyr hørt en, der især rammer salmebog, stedsegrønne standard eller ny ballade, de kan spørge deres pladeselskab til at købe rettigheder til sangen, og få det foran nogen på deres roster. Denne nye forestilling kunne i det mindste køre på originalens coattails i registret, der ofte lyder meget ens. I bedste fald kunne det være transformativt, løfte både kunstner og etiket ind i rampelyset. Men musikere og fans krævede stadigt stigende originalitet, da rock kom til at dominere markedet, så albums fulde af andres ord faldt ved vejen., Når en almindelig måde at få musik til at dække mere territorium, er såkaldte “cover songs” nu stort set nyheder eller hyldest.på tværs af fire top-10-lister i 2014 lavede diskant et dybt dyk i, hvordan moderne covers-albums udforskede tidligere kunstnere og sange. Omfattende som det var, vi forlod åbent spørgsmålet om, hvad der kunne være verdens største individuelle covers. Med den seneste ståhej, der involverer Weezer fandom og schlock trylleri af Toto ‘ s største hits, timingen virkede rigtigt for noget, der ligner en endelig placering af sådanne sange., I de fleste tilfælde her sidder vi fast med en smal definition af berettigelse: nogens sang udført helt af en anden (som ikke skrev sangen) og officielt frigivet på en autoriseret lydoptagelse, efter at den originale kunstner officielt frigav den. Vi begrænsede også musikere til en performance slot hver i vores nedtælling, selvom du måske bemærker visse originale kunstnere, kilder og sange, der vises flere gange—et vidnesbyrd om deres tidløshed og alsidighed.,
Selv uden hensyn til nogle store navne, du ellers ville forvente at finde her, live-bootlegs, radio-show one-offs, parodier og YouTube-hjem-studio klip, vi har stadig formået at vade igennem og stemme på hundredvis af velkendte og obskure dækker. Du kan høre næsten alle dem i den integrerede Spotify-spilleliste. Fra kønsskiftede sammenhænge og vilde genfortolkninger til trofaste gengivelser og stjernedrevet eksponering følger beskrivelser af vores 100 essentielle coversange-og links til deres originaler-nedenfor. Lad debatten begynde.
100., Frank Sinatra, “i’ ve Got You Under My Skin” (1956)
Oprindeligt udgivet i Født til at Danse, 1936
Oprindeligt tænkt som en åbning credits nummer for den musikalske film, der er Født til at Danse, “i’ ve Got You Under My Skin”, der senere skulle blive en signatur sang for Frank Sinatra. Skrevet af den produktivt talentfulde Cole Porter, vandt sporet en Oscar-nominering for Bedste Sang i 1936, og ville fortsætte med at blive et top ti hit for de fire sæsoner omkring 30 år senere. Men det er Sinatras version, der forbliver øverste., Optagelse til omslaget efter sigende tog 22 tager til perfekt, og det viser. Sporets big-band s .ing indflydelse genererer en uovertruffen varme og fortrolighed, og det er blevet en Sinatra hæftning siden dens udgivelse. – Patrick Pilch
99. Spole, “Tainted Love” (1985)
Oprindelig udgivet af Gloria Jones, 1964
Gloria Jones’ kult Northern Soul-single “Tainted Love”, har levet mange liv siden sin oprindelige udgivelse, og selv vises på denne her liste to gange i radikalt forskellige former., Fire år efter, Soft Cell lavet sangen til en Ny Bølge smadre, Coil ‘ s John Balance og Peter Christopherson omarrangeret det i en skarp, smertefuld klagesangen, fortolket som sådanne, for at afspejle den tragedie, der er HIV/AIDS-epidemien, komplet med kunstfærdigt mørke video på det. Alt det sjove er sappet fra sangen og på sin plads angst og sorg. Men selvom det måske ikke er indlysende ved første øjekast, coils version er forbundet med Soft Cell ‘ s: I Museum of Modern Art-udstillet video, Marc Almond laver en ildevarslende komo som en slags læderjakke dødens engel. – Jeff Terich
98., The B-52’s, “Downtown” (1979)
Oprindelig udgivet af Petula Clark, 1964
Petula Clark ’64 oprindelige “Downtown” har længe været overbelastet i film og TV for kognition-dissonante soundtrack formål—her, lyt til denne glad musik, mens vi vise optagelser af flystyrt! Det er ironisk! B-52 ‘ erne gjorde dog retro absurditet først, og de gjorde det bedre. Deres dækning fjerner alle antydning af ’60’erne idealisme fra sporet, og erstatte det med deres underskrift koklokke og call-and-response-squeals, og opløses i den respektløs kaos, som de er bedst kendt., Den bedste og eneste måde at lukke deres selvtitulerede album på. – Paula tygger
97. Chaka Khan, “jeg Føler for Dig” (1985)
Oprindelig udgivet af Prince, 1979
Tre dominerende stammer af ’80’er pop-R&B var slank Prince-style riller, original hip-hop og Marmelade-og-Lewis big-beat-drama. For Chaka Khan ‘ s cover af “i Feel for You,” producent Arif Mardin løftet Prins 1979 oprindelige fra den første af dem, og gjort det til en slags hybrid af de næste to, med en Melle Mel rap og Stevie Wonder harmonica solo. Det hvælvede ud af stereohøjttalere i DI..y delight., – Paul Pearson
96. Skinnebenene, “Vi Vil Blive Silhuetter” (2003)
Oprindelig udgivet af Postvæsenet, 2003
På den måde, at kun James Mercer kan, Postvæsenet er oprindeligt æterisk pop melodi bliver folk-ceret gennem Skinnebenene forsangeren er optimistisk, flishugger cooings, som omtalt i en b-side til Den Postal Service ‘ s “Such Great Heights” sammen med en anden dækning af Jern & Vin. Mens originalen er pop i elektronisk forstand, er Shins ‘ gengivelse betydeligt mere opløftende, munter og fræk., Mens posttjenestens Ben Gibbard holder sig til stablede oktaver, er Mercers version oversvømmet i sommerlige, rige harmonier. – Virginia Croft
95. Karen O/Trent Reznor & Atticus Ross, “Immigrant Song” (2011)
Oprindelig udgivet af Led Zeppelin, 1970
Sige hvad du vil om David Fincher ‘s tilpasning af The Girl with The Dragon Tattoo, men dens vedholdende skandale er en perfekt pasform til Trent Reznor og Atticus Ross’ soundtrack arbejde, som udmærker sig ved at skabe omgivende vasker af skræk., Det er en æstetisk så velindrettet, at den kan understøtte en reimagining af et spor så ikonisk som Led .eppelins “Immigrant Song”, som her er fornyet til noget mere vinklet og visceralt end originalen. Og med den nuværende mangel på ny Yeah Yeah Yeahs Musik, det er altid rart at blive mindet om, at Karen O er et absolut kraftcenter. – Sam Prickett
94., Urge Overkill, “Girl, vil Du Være en Kvinde, der Snart” (1992)
Oprindelig udgivet af Neil Diamond, 1967
En af de dampende sange, der umiddelbart stod ud fra Pulp Fiction soundtrack, dette var oprindeligt indspillet til Urge Overkill ‘ s 1992 EP Stull. Neil Diamonds original har mere en solrig California-følelse, hvor raspen af Eddie Roeser ‘ s stemme antyder grus af en spaghetti westernestern, så det er ikke overraskende, at music snob Tarantino ville vælge det til sin episke film. Roeser måtte kæmpe for noter, der kom meget lettere til Diamond, men til sidst betalte det sig og tilføjede mere rå følelser., -ilil Le .ellyn
93. The Rolling Stones, “Time Is On My Side”(1964)
oprindeligt frigivet af Kai Windinginding, 1963
Denne r&B-standard, intet offer for selve tiden, har udholdt mange inkarnationer. Oprindeligt skrevet af Jerry Ragovoy under navnet Norman Meade, var det første, der udføres af basunist Kai Winding og derefter konkretiseres med Irma Thomas med supplerende tekster udskiftning trombone melodi. Da Rolling Stones kom til det, alt hvad de skulle gøre var at tilføje deres signatur s .agger, da Mick Jagger altid havde en medfødt følelse af sjæl i sin vokal., -ilil Le .ellyn
92. Miltbrand, “Fik Tid” (1990)
Oprindelig udgivet af Joe Jackson, 1979
På 1990’erne Persistence of Time, Miltbrand tog en punk-ish sang komponeret af en Britisk pop-rock sangskriver og fjernet “ish” giver Joe Jackson er mindre 1979 ramte nogle meget tiltrængt pift. Jackson var hurtig til at påpege, at Miltbrandversionen var langsommere end hvordan JJS band spillede det live, men han satte pris på eksponeringen og royalties. Det amerikanske publikum var dog ikke så betyder, Og “Got The Time” blev set som et højdepunkt på Miltbrandalbummet. – Chad Gorn
91., Jenny Le Andis og Twinsatson Tvillingerne ft. M. Ward, Conor Øvre og Ben Gibbard, “handle with Care” (2006)
Oprindelig udgivet af Traveling Wilburys, 1988
Jenny Lewis har rigtige venner til at dække en Traveling Wilburys-sang. Hvis man skulle vælge moderne indie-rock navne til at stå i for de kan lide af George Harrison (RIP), Roy Orbison (RIP), Tom Petty (RIP), Bob Dylan og Jeff Lynne (#HideDylanAndLynneNow), kunne man ikke gøre det meget bedre end Conor Øvre, Ben Gibbard, M. Ward og Lewis selv., Slutresultatet fra 2006 ‘ s Kaninpelsfrakke er en hurtigere, snarky, men ellers trofast gengivelse af en simpel klassiker fra slutningen af 80 ‘erne – – Chad Gorn