Anteil in der Kunst
Anteil ist die relative Größe der Teile innerhalb eines Ganzen. Der menschliche Körper ist ein effektives Beispiel für das Designprinzip.
Proportionen des menschlichen Körpers als Ausdruck der kulturellen Ideologie
Leonardo-da-Vinci-vitruvianischer Mensch (1487).,
Galleria dell‘ Accademia,Venedig
source http://en.wikipedia.org/wiki/File:Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg
Diese berühmte Zeichnung basiert auf den geometrisch berechneten idealen menschlichen Proportionen, die der antike römische Architekt Vitruv in Buch III seiner Abhandlung De Architectura beschrieben hat. Nach Vitruvius war die menschliche Figur die Hauptquelle der Proportionen, die in klassischen architektonischen Ordnungen verwendet wurden.,
Michelangelo David 1501-4
marble, 13′ 5″ H Carrara marble
Galerie die Accademia di Belle Arti, Florenz, Italien
Dieses Detail des Gesichts von Michelangelos David zeigt die von Vitruvius beschriebenen geometrisch berechneten Proportionen, die Michelangelo in all seinen figuralen Skulpturen verwendete. Es ist gekommen, um das Ideal menschlicher Proportionen darzustellen.,
Römisches, spätes Reich Konstantin der Große Kopf von einer kolossalen Statue, ca. 313-315 C. E.
Palazzo dei Conservatori, Rom,Italien
Bildquelle AICT / Allan T. Kohl
Konstantin der Große war der erste römische Kaiser, der zum Christentum konvertierte, und ist bekannt für die Gründung des Oströmischen Reiches in Konstantinopel, das zum Byzantinischen Reich wurde. Konstantins Bekehrung führte schließlich zur Spaltung des Römischen Reiches. Der westliche Teil des Reiches wurde in Rom zentriert.,
Mit der Akzeptanz dessen, was damals als Kult angesehen wurde-das Christentum-und seinem zunehmenden Einfluss und seiner zunehmenden Macht-veränderte sich die Darstellung der menschlichen Figur dramatisch. Die Betonung des idealen menschlichen Körpers als Ausdruck des Göttlichen verlagerte sich in eine vom menschlichen Körper getrennte Sicht des Göttlichen und des menschlichen Körpers als Symbol der Unvollkommenheit und Verkörperung der Sünde.
Aus diesem Grund wurde der menschliche Körper nicht mehr in geometrisch berechneten Proportionen dargestellt, sondern gezielt exagerriert, um das Spirituelle als vom Körper getrennt hervorzuheben., Es würde während des gesamten Mittelalters so bleiben, bis die Renaissance in Europa-eine Wiedergeburt der antiken griechischen und römischen Ideologie-eine Rückkehr zum mathematisch berechneten System der Darstellung des menschlichen Körpers umarmte.
Im Kopf von Konstantin oben kann man diese Verschiebung im Verhältnis zum Kopf von Michelangelos David deutlich sehen. In der Skulptur von Konstantin werden die Augen betont-viel größer als in einem tatsächlichen menschlichen Gesicht-und die Stirn wird dramatisch verkürzt. Wie spiegeln diese Aspekte eine Betonung des Spirituellen statt des Physischen wider?,
Das einzige, was der klassischen Welt treu bleibt, ist der große Maßstab der Skulptur. Auf diese Weise drückt sich die Größe des Kaisers aus, kombiniert mit der neuen Umarmung des Geistigen, wie sie im Christentum definiert ist.
Die Tetrarchen, Porphyrskulpturen, die 1204 aus dem byzantinischen Philadelphionpalast entlassen wurden
Ungefähre Größe 4′ 3″
Schatzkammer von St., Marks, Venedig
source http://en.wikipedia.org/wiki/File:Venice_%E2%80%93_The_Tetrarchs_03.jpg
Diese Porträtskulptur der vier Tetrarchen-römischen Kaiser -, die das weströmische Reich im dritten Jahrhundert n. Chr. regierte, zeigt den anhaltenden Einfluss des Christentums auf die Darstellung der menschlichen Figur. Vergleichen Sie die Proportionen dieser Figuren mit den Proportionen des vitruvianischen Mannes oder Michelangelos David. Beachten Sie auch, dass der Maßstab der Skulpturen viel kleiner ist. Dies ist typisch für die Skulptur im Mittelalter. Außerdem, Die Skulptur ist an der Ecke von St verkeilt., Markuskathedrale und damit eher Teil der Architektur als eine freistehende Skulptur.
Hannah Hoch in Weimar Germany:
gezielte Veränderung des menschlichen Anteil, um ein politisches statement
Hannah Hoch Equilibre (Balance) 1925
Fotomontage Mit Collage Und Aquarell 30,5 x 20.,3 cm
Sammlung Institut Für Auslandsbeziehungen, Stuttgart,
© 1996 Artists Rights Society (Ars), New York/Nv Bild-Kunst, Bonn
Bildquelle Die Fotomontagen von Hannah Höch , essays von Peter Boswell, Maria Makela, Carolyn Lanchner
Herausgegeben von Walker Art Center, Vineland Pl., Minneapolis, Minnesota 55403
Hannah Hochfinanz 1923
Fotomontage mit Collage 36 x 31 cm
Courtesy: Galerie Berinson, Berlin Bildquelle http://www.dallasgoethecenter.org/hannah.htm
Aus einer Rezension der Fotomontagen von Hannah Hochfinanz Höch: „Hannah Höch, eine Künstlerin, die vor allem als einziges weibliches Mitglied der Berliner DADA-Bewegung bekannt ist, war eine Pionierin der Fotomontage. Die komplexe Bildsprache ihrer Montagearbeit erforscht ihr fragmentiertes Leben als Frau innerhalb einer von Männern dominierten Kunstbewegung und Vorkriegs-und Nachkriegsgesellschaft in Deutschland., „http://www.dallasgoethecenter.org/hannah.htm
Weimar Deutschland-die Zeit während der beiden Weltkriege-war eine Zeit politischer Umwälzungen und schwerer Nachkriegsprobleme. Dazu gehörten der Umgang mit monumentalen Verlusten im menschlichen Leben, wirtschaftlichen Turbulenzen, Arbeitskämpfen, der Abdankung des Kaisers, der wackeligen Treue zur neuen Republik, einem strengen Nachkriegsvertrag mit den Alliierten, mangelnder Einheit und zwanzig verschiedenen Koalitionsregierungen. Diese Probleme und das Fehlen einer soliden politischen Lederschaft führten zum Aufstieg Hitlers und der NSDAP.,
In dieser Zeit schuf Hannah Hoch zahlreiche Kunstwerke und entwickelte die Kunst der Fotomontage. Mit dieser Methode konnte sie Elemente aus verschiedenen Quellen zusammensetzen und das Ausmaß der Objekte in der Komposition sowie die Proportionen innerhalb des menschlichen Körpers verändern. Überlegen Sie, wie sich diese Veränderung proportional auf die historische Periode bezieht, in der sie arbeitete.,
Perfektes Verhältnis: Das goldene Verhältnis, das Goldene Mittel oder die Fibonacci-Spirale
Eine Fibonacci-Spirale, die sich der goldenen Spirale annähert, mit Fibonacci-Sequenz quadratische Größen bis zu 34.,
Bild von Benutzer Dicklyon 17 März 2008 (2008-03-17)
Holzschnitt aus der Divina Proportione, Luca Pacioli 1509, Venedig, Darstellung des goldenen Anteils, wie er für das menschliche Gesicht gilt.
Der goldene Schnitt ist ein mathematisches Verhältnis, basierend auf pi (1.618033988749895…) und wird verwendet, um ästhetisch ansprechende Proportionen in Kunst und Architektur zu definieren.,
Es kann mit einer Reihe geometrischer Konstruktionen abgeleitet werden, von denen jede ein Liniensegment an dem eindeutigen Punkt teilt, an dem das Verhältnis der gesamten Linie zum großen Segment dem Verhältnis des großen Segments zum kleinen Segment entspricht.
Das Verhältnis findet sich in der gesamten natürlichen Welt; und ist deutlich in der Spirale eines Kammerschiffs dargestellt.,
source http://en.wikipedia.org/wiki/File:NautilusCutawayLogarithmicSpiral.jpg
Das Verhältnis findet sich in allen Proportionen des menschlichen Körpers, von den Händen und Füßen über das Gesicht bis zum Körper als Ganzes. Das Verhältnis wurde in Bezug auf das, was in menschlichen Gesichtern als schön angesehen wird, analysiert und festgestellt, dass je näher Proportionen des Gesichts diesem Verhältnis folgen, desto schöner wird es betrachtet.,
Das Verhältnis wird seit Jahrhunderten von den alten Ägyptern in den Pyramiden, alten Zivilisationen beim Bau von Tempeln, Renaissance-Künstlern (die es den göttlichen Anteil nannten) verwendet und wird immer noch verwendet, um ein Gefühl von Schönheit, Harmonie und Gleichgewicht in der Kunst zu schaffen.