Trotz des allgemeinen Zustands der Welt war 2020 ein ziemlich großartiges Jahr für Filme – Erwartungen an lang erwartete Autorenprojekte, die in diesem Jahr herauskommen sollten offensichtlich von diesem Gespräch ausgenommen-und darüber hinaus war es ein großartiges Jahr für Filmmusik und Soundtracks.,: Die 25 besten Filme des Jahres 2020
Alle Filme auf dieser Liste sind Filme, die ohne Musik drastisch weniger Einfluss haben, und hier gibt es eine große, ziemlich schwindelerregende Auswahl an Talenten: erfahrene Profis, die dies schon lange tun, junge Aufstrebende, die daran interessiert sind, die Definition dessen, wie ein traditioneller Filmsoundtrack klingen soll, durcheinander zu bringen, sowie der Typ aus Phoenix, der neue Musik für den Film seiner Frau schreibt (was wirklich nur eine andere Art zu sagen ist, wenn Sie den Soundtrack zu Sofia Coppolas „On the Road“ nicht überprüft haben).Die Felsen “ noch, tun Sie dies sofort).,
LESEN SIE MEHR: Die 100 am meisten erwarteten Filme von 2021
Manchmal schien 2020 Zeit für jedes obskure musikalische Subgenre unter der Sonne zu haben: Dancehall („Lover‘ s Rock“), Noise-Metal („Sound of Metal“), Reggaeton („Ema“) und Baltimore Hip-Hop („Charm City Kings“). Es war ein Jahr, in dem Trent Reznor und Atticus Ross begannen, alte Instrumente zu spielen, und Ethan Hawke spielte im wild unkonventionellen Biopic „Tesla“ einen Song für eine Karaoke-Nummer.“Ich meine, es war das Jahr, in dem wir einen Dokumentarfilm über die Beastie Boys bekamen., Dies alles ist eine andere Art zu sagen, dass 2020 trotz allem anderen auf der Welt letztendlich ein weiteres gutes Jahr für die Musik im Kino war.
LESEN SIE MEHR: Die beste Kinematografie des Jahres 2020
Hier sind unsere Auswahl für die besten der Besten im Jahr der Soundtracks und Originalpartituren.
LESEN SIE MEHR: Die 20 besten Dokumentarfilme des Jahres 2020
Klicken Sie hier, um unseren verschiedenen Best of 2020-Listen zu folgen.
20., „The Queen ‚ s Gambit“
Es gab in diesem Jahr nur wenige Netflix-Binges, die so lecker waren wie die Anya Taylor-Joy-mit „The Queen ‚ s Gambit“, einer Show über Sucht, die selbst süchtig macht, und eine, die diese seltene Leistung vollbringt, ein Schachspiel zu einem visuell aufregenden Spektakel zu machen., Unter anderem war „The Queen‘ s Gambit “ eine liebevoll fetischistische Zeitreise zurück in die 1960er Jahre, die Ära, in der sich die Geschichte entfaltet, und der Soundtrack der Show, während er es nie schafft, die Skala in ein Zwinkern zu kippen, Tarantino-Stil Selbstreflexivität, ist ein wichtiger Teil davon, warum das Drama der Serie so schön funktioniert wie es. Wenn Sie sich liebevoll an die Musik des Pop der 60er Jahre und der Vogues erinnern, findet die Show eine nahezu perfekte Verwendung für ihr sonniges Ditty „You‘ re The One“ und Ditto für die zerschlagene Martha und den Vandellas-Schnitt., Es gibt auch einen treibenden und eindrucksvollen Einsatz des großen Quincy Jones ‚“Comin‘ Home Baby „und Ditto für den schläfrigen Boogie-Woogie-Shuffle von“ Fever “ von Peggy Lee. Die Originalpartitur der Show, inzwischen von“ Godless “ Komponist Carlos Rafael Rivera, ist robust und klassisch, im Einklang mit der glänzenden Patina der Serie selbst. Die Musik für“ The Queen ’s Gambit“ Wurzeln Sie fest nicht nur in einer sehr spezifischen Zeit und Ort, sondern auch innerhalb der angespannten Mindscape seiner Heldin. – NL
19., „Possessor“
„Possessor“ ist ein Film besessen, wenn Sie uns für eine offensichtliche Wendung der Phrase verzeihen, von solchen plötzlichen, erschütternden, dämonisch-Gefühl Gewalt, dass es entworfen scheint, auch die desensibilisierte der Zuschauer rasseln. Brandon Cronenbergs Follow-up zu the stunning „Antiviral“ ist eine blutige Meditation darüber, wie man den Akt, in die Schuhe eines anderen zu treten, buchstäblich buchstabiert und wie sich diese seismische Verschiebung sowohl auf die Empathie als auch auf die Toleranz gegenüber Grausamkeit auswirkt., Der finstere, gewundene Originalsoundtrack von Jim Williams, der viele von Ben Wheatleys Partituren komponiert und kürzlich Musik für Julia Ducournaus „Raw“ geschrieben hat, hilft dabei, den gruseligen Ton dieses sehr gruseligen Films zu bestimmen, umso besser, um das unerbittliche, Gag-würdige Gemetzel zu genießen, mit dem der Familienname Cronenberg fast gleichbedeutend ist., „A Psychic Poison „ist ein furchteinflößendes Bad in einem Ambient-Sound-Bad, bis es aus allen Nähten platzt, und das synthesizer-schwere“ The Possessors Are Possessed “ brütet wie Trent Reznor und Atticus Ross und brodelt mit der böswilligen Energie eines unheiligen Rituals. Wenn Sie nach Musik suchen, damit Sie sich am Rande fühlen, suchen Sie nicht weiter. – NL
18. „On The Rocks“
Sofia Coppola ist unter anderem dafür bekannt, ein Geschenk zu haben, wenn es darum geht, einen angesagten und unvergesslichen Film-Soundtrack zu kuratieren., Ihr neuestes, das lustige, schaumige Vater-Tochter-Screwball-Toben „On The Rocks“, Ist keine Ausnahme. Coppolas Ehemann Thomas Mars und seine Band Phoenix liefern dem Film eine überschwängliche Originalpartitur, die den Betrachter auf eine Art Champagner hochheben soll. Die Beschäftigung mit Popmusik des Films ist ähnlich geschickt: Es gibt eine wunderbare Verwendung von Chet Bakers „I Fall In Love Too Easily“, Das ist genau die Art von Song, den man sich vorstellen kann, dass Bill Murrays Louche-Protagonist zu sich selbst summt, während er Martinis zurückschlägt und teures Steak bei einem schwankenden Manhattan-Heimweg beißt., Es gibt auch eine sprudelnde neue Phoenix-Melodie, „Identical“, die auf die glorreichen Tage der 2000er Jahre zurückgeht, als der 80er-inspirierte Power-Pop immer noch die Äther beherrschte. Oh, und haben wir den Moment erwähnt, in dem Murray Croons „Mexicali Rose“ zu einem Restaurant voller Fremder, eine Szene, die über als fiktionalisierte Riff auf etwas kommt er im wirklichen Leben tun könnte? Es erreicht vielleicht nicht die ikonische Statur des Soundtracks „Lost In Translation“, aber die Sammlung von Melodien in „On The Rocks“ spricht immer noch zu Coppolas scharfem Ohr und feinem Geschmack., – NL
17. „Shirley“
Josephine Decker ist eine Dichterin der Discombobulation, die davon lebt, ihr Publikum aus dem Gleichgewicht zu bringen, und ihr neuestes, das nervenaufreibende „Shirley“, ist eine unkonventionelle warnende Geschichte über einseitige Mentoring und die Gefahren, das Unglück eines anderen für den eigenen kreativen Nutzen zu missbrauchen. Es ist ein sengendes Werk des Expressionismus, furchtlos hässlich, und handelte bis zum Griff in Szene nach Haut-kriechende Szene., Die erstaunliche Originalpartitur des Films des Experimentalmusikers Tamar-Kali, der auch „Mudbound“ und den diesjährigen „The Assistant“ erzielte, klingt wie das Audioäquivalent eines herzlosen Gackerns. Dies ist Musik als verbotenes Flüstern, etwas, das wie eine Beschwörung in den gottlosen Stunden der Nacht ausgesprochen werden muss – um das Thema des Films zu zitieren, Shirley Jackson, es ist eine „aufregend schreckliche“ Sache. Die ängstliche Klanglandschaft von „Shirley“ nutzt Jangling-Horrorfilm-Saiten und brüllende Tasten, um uns genauso aus dem Gleichgewicht zu halten wie Elisabeth Moss‘ zunehmend zerfressene Protagonistin., Dies ist Musik, die Sie verwirren, erschöpfen, erfreuen und letztendlich den Hörer durch das Vergnügen seiner unerforschten Flüge von Phantasie und uneingeschränkter, beängstigender Kühnheit in ein Delirium versetzen wird. Das ist eine andere Art zu sagen, dass wir hoffen, dass Decker und Tamar-Kali irgendwann in der Zukunft wieder zusammenarbeiten. – NL
16., „Perry Mason“
Jeder lohnende Noir muss entweder eine großartige Originalpartitur oder einen großartigen Soundtrack haben; Dies gilt unabhängig davon, ob es sich um Jerry Goldsmiths samtige, finstere, unnachahmliche Horn-und-Saiten-Kompositionen für „Chinatown“ handelt oder um die verrückte Sammlung von Flower-Child-Pop, Stoned Funk und Jonny Greenwood-geschriebenen Surf-Gitarren-Licks, die Paul Thomas Anderson verwendet hat, um „inhärentes Laster“ zum Leben zu erwecken., Es gibt nicht viel in Terence Blanchards Partitur für die diesjährige Prestige Noir-Serie „Perry Mason“, die entworfen wurde, um die Form zu brechen, wie eine Show wie diese klingen soll, aber wie Perry Mason selbst heben Blanchards reichhaltige, mitreißende Originalmelodien den Wert hervor, etwas Konventionelles zu tun und es außergewöhnlich gut zu machen. Wie gesagt, eine Show wie „Perry Mason“ soll auf eine bestimmte Weise klingen – schwül, schattig, trotzig vor Gefahren und Intrigen – und das ist mehr oder weniger das, was „Perry Mason“ liefert., Wenn überhaupt, lenkt die charakteristisch emphatische Arbeit, die Blanchard für „Perry Mason“ geleistet hat, von einigen der narrativen Mängel dieses hübschen HBO-Dramas ab: In einer Show wie „Perry Mason“ geht es vor allem darum, eine Stimmung aufzubauen, und Blanchards gewundene Arrangements dienten als exquisite Ergänzung für das berauschende Ambiente von Zigarettenrauch und Fedoras, das die Show bot. – NL