Die Prinzipien des Designs sind die Regeln, denen ein Designer folgen muss, um eine effektive und attraktive Komposition zu schaffen. Die Grundprinzipien des Designs sind Betonung, Balance und Ausrichtung, Kontrast, Wiederholung, Proportion, Bewegung und Leerraum.
Design unterscheidet sich von Kunst dadurch, dass es einen Zweck haben muss. Visuell wird diese Funktionalität interpretiert, indem sichergestellt wird, dass ein Bild im Mittelpunkt steht, einen Fokuspunkt. Vielleicht denkst du: „Aber warte! Ich dachte, Design dreht sich alles um Kreativität?,“Wenn Sie ein Unternehmer oder Designer sind, der gerade erst anfängt, könnten Sie versucht sein, wild zu werden und die ersten fünf Schriften und Farben zu kombinieren, die Ihnen ins Auge fallen, und glauben, dass Sie etwas Frisches und Neues schaffen. Sie werden sich wahrscheinlich mit einem Design finden, das durcheinander ist, unvollendet, oder gut, einfach nur hässlich.
Grafikdesign, wie jede Disziplin, hält sich an strenge Regeln, die unter der Oberfläche arbeiten, um die Arbeit stabil und ausgewogen zu machen. Wenn der Arbeit dieses Gleichgewicht fehlt, wird sie schwach und ineffektiv sein.,
Dieser Artikel führt Sie durch 7 Grundprinzipien des Designs, die Ihr nächstes Projekt hervorheben werden.
Schwerpunkt
Sagen Sie, Sie erstellen ein Plakat für ein Konzert. Sie sollten sich fragen: Was ist die erste Information, die mein Publikum wissen muss? Ist es die band? Oder die Konzerthalle? Was ist mit dem Tag und den Kosten für die Teilnahme?
Machen Sie einen mentalen Umriss., Lassen Sie Ihr Gehirn die Informationen organisieren und legen Sie dann Ihr Design so aus, dass es diese Reihenfolge kommuniziert. Wenn der Name der Band die wichtigste Information ist, platzieren Sie sie in der Mitte oder machen Sie sie zum größten Element auf dem Poster. Oder Sie könnten es in den stärksten, kühnsten Typ setzen. Lernen Sie die Farbtheorie kennen und verwenden Sie starke Farbkombinationen, um den Bandnamen zum Platzen zu bringen.
Wie das Schreiben ohne Umriss oder Gebäude ohne Blaupause, wenn Sie Ihre Komposition ohne eine klare Vorstellung davon beginnen, was Sie zu kommunizieren versuchen, wird Ihr Design nicht erfolgreich sein.,
Balance und Ausrichtung –
Vergessen Sie nie, dass jedes Element, das Sie auf einer Seite platzieren, ein Gewicht hat. Das Gewicht kann von Farbe, Größe oder Textur kommen. Genau wie Sie nicht alle Ihre Möbel in eine Ecke eines Raumes stellen würden, können Sie nicht alle Ihre schweren Elemente in einem Bereich Ihrer Komposition zusammendrücken. Ohne Balance wird Ihr Publikum das Gefühl haben, dass sein Auge von der Seite gleitet.,
Symmetrisches Design schafft Gleichgewicht durch gleich gewichtete Elemente, die auf beiden Seiten einer Mittellinie ausgerichtet sind. Auf der anderen Seite verwendet asymmetrisches Design entgegengesetzte Gewichte (wie das Kontrastieren eines großen Elements mit mehreren kleineren Elementen), um eine Komposition zu schaffen, die nicht gerade ist, aber immer noch ein Gleichgewicht hat.
Symmetrische designs sind immer angenehm, wenn nicht gelegentlich langweilig. Asymmetrische Designs sind mutiger und können echtes visuelles Interesse und Bewegung bringen (mehr dazu später!) zu Ihrer Komposition.,
Kontrast
Kontrast ist das, was Menschen meinen, wenn Sie sagen, ein design „pops.“Es kommt von der Seite weg und bleibt in deinem Gedächtnis. Kontrast schafft Raum und Unterschied zwischen Elementen in Ihrem Design. Ihr Hintergrund muss sich deutlich von der Farbe Ihrer Elemente unterscheiden, damit sie harmonisch zusammenarbeiten und lesbar sind.,
Wenn Sie mit Typ arbeiten möchten, ist das Verständnis von Kontrast unglaublich wichtig, da Gewicht und Größe Ihres Typs ausgeglichen sind. Woher weiß Ihr Publikum, was am wichtigsten ist, wenn alles fett gedruckt ist?
Wenn Sie Beispiele für wirklich starkes, effektives Design suchen, werden Sie feststellen, dass die meisten Designs nur eine oder zwei Schriftarten enthalten. Das liegt daran, dass Kontrast effektiv mit zwei starken Schriftarten (oder sogar einer starken Schrift in verschiedenen Gewichten) erreicht werden kann. Wenn Sie Schriftarten hinzufügen, verdünnen und verwirren Sie den Zweck Ihres Designs.,
Wiederholung –
Wenn Sie sich auf zwei starke Schriften oder drei starke Farben beschränken, werden Sie bald feststellen, dass Sie einige Dinge wiederholen müssen. Das ist ok! Es wird oft gesagt, dass Wiederholung ein Design vereint und stärkt. Wenn nur eine Sache auf Ihrem Bandplakat in blau kursiv serifenlos ist, kann es wie ein Fehler lesen. Wenn drei Dinge in blau kursiv serifenlos sind, haben Sie ein Motiv erstellt und haben wieder die Kontrolle über Ihr Design.,
Wiederholungen können über ein gedrucktes Produkt hinaus wichtig sein. Das aktuelle Verpackungsdesign umfasst stark schöne illustrierte Muster. Jeder, der an ein Startup denkt, weiß, dass eines der ersten Dinge, die Sie brauchen, ein starkes Logo auf Ihrer Website, Visitenkarten, sozialen Medien und mehr ist. Markenidentität? Ein anderer Begriff für Wiederholung.,
Proportion –
Proportion ist die visuelle Größe und das Gewicht von Elementen in einer Komposition und deren Beziehung zueinander. Es hilft oft, sich Ihrem Design in Abschnitten und nicht als Ganzes zu nähern.
Das Gruppieren verwandter Elemente kann ihnen eine geringere Bedeutung verleihen-denken Sie an ein Feld am unteren Rand Ihres Posters für Ticketinformationen oder eine Seitenleiste auf einer Website für eine Suchleiste., Proportionen können nur erreicht werden, wenn alle Elemente Ihres Designs gut dimensioniert und durchdacht platziert sind. Sobald Sie Ausrichtung, Balance und Kontrast beherrschen, sollte die Proportion organisch entstehen.
Movement –
Zurück zu unserem Konzertplakat. Wenn Sie die Band entschieden, war das wichtigste Stück von Informationen auf der Seite und der Ort war die zweite, wie würden Sie kommunizieren, dass mit Ihrem Publikum?,
Bewegung steuert die Elemente in einer Komposition, so dass das Auge von einem zum nächsten bewegt wird und die Informationen ordnungsgemäß an Ihr Publikum übermittelt werden. Bewegung schafft die Geschichte oder die Erzählung Ihrer Arbeit: Eine Band spielt, es ist an diesem Ort, es ist zu dieser Zeit, hier ist, wie Sie Tickets bekommen. Die oben genannten Elemente-insbesondere Balance, Ausrichtung und Kontrast—werden auf dieses Ziel hinarbeiten, aber ohne richtige Bewegung wird Ihr Design DOA sein.,
Wenn Sie sich Ihr Design ansehen und das Gefühl haben, dass Ihr Auge irgendwo „hängen bleibt“—ein Element ist zu groß, zu fett, leicht außermittig, keine kostenlose Farbe -, kehren Sie zurück und passen Sie es an, bis alles in Harmonie ist.
White space –
Alle anderen Elemente befassen sich mit dem, was Sie Ihrem Design hinzufügen. Leerraum (oder negativer Raum) ist der einzige, der sich speziell mit dem befasst, was Sie nicht hinzufügen., Leerraum ist genau das—die leere Seite um die Elemente in Ihrer Komposition. Für Anfänger kann es eine gefährliche Zone sein. Oft kann eine Komposition einfach mehr Raum zum Atmen geben, um sie von mittelmäßig zu erfolgreich zu machen.
Der Leerraum sitzt nicht da und tut nichts—er schafft Hierarchie und Organisation. Unser Gehirn verbindet natürlich reichlich weißen Raum um ein Element mit Bedeutung und Luxus. Es sagt unseren Augen, dass Objekte in einer Region getrennt von Objekten an anderer Stelle gruppiert sind.,
Noch aufregender kann es ein völlig anderes Bild oder eine andere Idee von Ihrem Hauptdesign vermitteln, das Ihr Publikum dafür belohnt, sich damit zu beschäftigen. Das obige Logo verwendet den aktiven negativen Raum, um mehrere Ideen in einem lustigen, kreativen Design zu kommunizieren.
Wie benutzt man die Prinzipien des Designs –
Ein Design muss diese Regeln nicht strikt befolgen, um „gut“ zu sein.“Einige absolut umwerfende Designs ignorieren eines oder mehrere der Prinzipien des Designs, um eine auffällige und effektive Arbeit zu schaffen.,
Betrachten Sie die Abdeckung von“ The Bed Moved “ von Rebecca Schiff, entworfen von Janet Hansen. Dies war eines der am meisten gelobten Buchcover von 2016.
Aber haben Sie sofort die erste Zeile als „Theeb?“Ist Ihr Auge in die untere Zeile gesprungen, in der das M von „Bewegt“ in einer anderen Zeile isoliert ist als der Rest des Wortes? Das Design bricht eindeutig die beiden Regeln der Bewegung und Ausrichtung. Aber!, Aufgrund der sicheren Verwendung eines kräftigen Kontrastfarbschemas und einer sich wiederholenden Struktur durch den Designer lässt sich Ihr Auge leicht zum Titel und Autor des Buches führen.
Die wichtigen Informationen werden mitgeteilt. Dieser erschütternde Moment leichter Verwirrung macht dieses Design so revolutionär und lohnend.
Die Elemente eines Designs sollten als bewegliche Teile betrachtet werden, die eine Geschichte erzählen. Wenn Sie sich Ihrem Designprojekt nähern, müssen Sie sich zunächst mit diesen Designprinzipien vertraut machen. Nur dann können Sie die Regeln brechen, um Ihren eigenen Signaturstil zu erstellen.,