Box officeEdit
Die Farbe Lila war ein Erfolg an der Abendkasse, 21 Wochen lang in US-Kinos zu bleiben und weltweit einen Umsatz von über 142 Millionen US-Dollar zu erzielen. In Bezug auf die Einnahmen an den Kinokassen belegte es den ersten PG-13-Film, der 1985 veröffentlicht wurde, und den vierten insgesamt.
Kritische responseEdit
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Der Film erhielt positive Kritiken von Kritikern und wurde für seine Verdienste um Schauspiel, Regie, Drehbuch, Partitur und Produktion gelobt, aber von einigen als „übersentimental“ und „stereotyp“kritisiert. Rotten Tomatoes gibt dem Film eine Punktzahl von 81% basierend auf Bewertungen von 31 Kritikern, mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 6.86/10. Der kritische Konsens der Website besagt: „Es hätte besser von einem Filmemacher mit einer tieferen Verbindung zum Ausgangsmaterial bedient werden können, aber die Farbe Lila bleibt eine würdige, gut gespielte Adaption von Alice Walkers klassischem Roman.,“Bei Metacritic, das Bewertungen eine normalisierte Bewertung zuweist, hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 78 von 100, basierend auf sieben Kritikern, was auf „allgemein günstige Bewertungen“hinweist.
Roger Ebert von der Chicago Sun-Times zeichnete den Film mit vier Sternen aus und nannte ihn „den besten Film des Jahres“.“Er lobte auch Whoopi Goldberg, nannte ihre Rolle „eine der erstaunlichsten Debütaufführungen in der Filmgeschichte“ und sagte voraus, dass sie den Oscar als beste Schauspielerin gewinnen würde. (Sie wurde nominiert, gewann aber nicht.,) Ebert schrieb über die Farbe Lila:
Die Welt von Celie und den anderen ist in diesem Film so gewaltsam geschaffen, dass ihre Ecke des Südens zu einem dieser Filmorte wird – wie Oz, wie Tara, wie Casablanca – die in unseren Vorstellungen Anspruch auf ihre eigene Geographie erheben. Die Bestätigung am Ende des Films ist so fröhlich, dass dies einer der wenigen Filme seit langem ist, der Tränen des Glücks hervorruft und sie verdient.,
Eberts langjähriger Fernsehkollege Gene Siskel von der Chicago Tribune lobte den Film als „triumphierend emotional und mutig“ und nannte ihn Spielbergs „erfolgreichen Versuch, seinen Ruf als Regisseur jugendlicher Unterhaltungen zu vergrößern.“Siskel schrieb, dass die Farbe Lila „ein Plädoyer für Respekt vor schwarzen Frauen“ sei.“Obwohl der Film ein Zeitdrama war, lobte er seine“… unglaublich stark stehen gegen die Art und Weise schwarze Männer schwarze Frauen behandeln. Grausam ist ein zu freundliches Wort, um ihr Verhalten zu beschreiben., Die wichtigsten schwarzen Männer in der Farbe Lila verwenden ihre Frauen – sowohl Frauen als auch Töchter-als sexuelle Chattel.“
Die New York Times-Filmkritikerin Janet Maslin bemerkte die Abweichung des Films von Walkers Buch, machte jedoch geltend, dass diese Verschiebung funktioniert:
Herr Spielberg hat auf die Sonnenseite von Miss Walkers Roman geschaut und eine großartige, vielschichtige Unterhaltung geschaffen, die so hübsch und verschwenderisch ist wie das Buch. Wenn das Buch in der rauen, verarmten Atmosphäre des ländlichen Georgiens spielt, entfaltet sich der Film in einem gemütlichen, komfortablen, blumenreichen Wunderland. …, Einige Teile davon sind begeistert und rührend, andere äußerst unwahrscheinlich, und der Film bewegt sich unvorhersehbar von einem Modus zum anderen. Von einem anderen Regisseur mag das tödlich verwirrend sein, aber Mr. Spielbergs Showmanship ist immer noch bei ihm. Obwohl die Kombination seiner Sensibilität und Miss Walkers zu einem kolossalen Missverhältnis führt, schafft es Mr. Spielbergs Farbe Lila, Schwung, Wärme und Durchhaltevermögen zu haben.,
Variety fand den Film zu sentimental und schrieb: „Es gibt einige großartige Szenen und großartige Leistungen in der Farbe Lila, aber es ist kein großartiger Film. Steven Spielbergs Wende beim „ernsten“ Filmemachen wird an mehr als einem Ort durch eine überblendete Produktion getrübt, die in ihren eigenen Emotionen zu ertrinken droht.“
Darüber hinaus behaupteten einige Kritiker, dass der Film schwarze Menschen im Allgemeinen und schwarze Männer im Besonderen stereotypisierte und auf die Tatsache hinwies, dass Spielberg, der weiß ist, eine überwiegend afroamerikanische Geschichte gedreht hatte.,
Über einige Kritik, die der Film erhielt, Steven Spielberg: „Die meiste Kritik kam von Regisseuren, die das Gefühl hatten, dass wir sie übersehen hatten und dass es ein schwarzer Regisseur gewesen sein sollte, der eine schwarze Geschichte erzählte. Das war die Hauptkritik. Die andere Kritik war, dass ich das Buch aufgeweicht hatte. Darauf habe ich mich immer eingelassen. Ich habe den Film gemacht, den ich aus Alice Walkers Buch machen wollte. Es gab bestimmte Dinge in der Beziehung zwischen Shug Avery und Celie, die in Alices Buch fein detailliert waren, dass ich nicht das Gefühl hatte, eine Bewertung bekommen zu können. Und ich war schüchtern darüber., In diesem Sinne war ich vielleicht der falsche Regisseur, um einige der sexuell ehrlicheren Begegnungen zwischen Shug und Celie freizusprechen, weil ich diese milderte. Ich nahm im Grunde etwas, das extrem erotisch und sehr absichtlich war, und ich reduzierte es auf einen einfachen Kuss. Dafür habe ich viel Kritik bekommen.“
Der Filmemacher Oliver Stone verteidigte die Farbe Lila als “ einen ausgezeichneten Film, und es war ein Versuch, mit einem Problem umzugehen, das übersehen worden war, und es wäre nicht getan worden, wenn es nicht gewesen wäre Spielberg. Und es ist nicht so, dass jeder sagt, dass er das Buch ruiniert hat. Das ist horseshit., Niemand wollte das Buch machen. Er hat das Buch wieder lebendig gemacht.“
Im Jahr 2004 nahm Ebert die Farbe Lila in seine Liste der „Großartigen Filme“ auf. Er erklärte, dass “ ich seine Fehler leichter sehen kann als als als ich es den besten Film von 1985 nannte, aber ich kann auch verstehen, warum es mich so tief bewegt hat und warum die Größe einiger Filme nicht von ihrer Perfektion oder Logik abhängt, sondern von ihrem Herzen.“
Auszeichnungen
Die Farbe Lila wurde für 11 Academy Awards nominiert (darunter Bestes Bild, Beste Schauspielerin für Goldberg und beste Nebendarstellerin für Avery und Winfrey)., Es gelang nicht, einen von ihnen zu gewinnen,den Rekord von 1977 ist der Wendepunkt für die meisten Oscar-Nominierungen ohne einen einzigen Sieg.
Steven Spielberg erhielt seinen ersten Directors Guild of America Award bei der 38. Preisverleihung für herausragende Regiearbeiten in Filmen. Er wurde der erste Regisseur, der den Preis gewann, ohne für den Oscar als bester Regisseur nominiert zu werden., Steven Spielberg, Kathleen Kennedy, Frank Marshall and Quincy Jones
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