Zu Beginn der modernen Musikindustrie suchten Musikverlage und Plattenlabels eine breite Öffentlichkeit nicht für Künstler, sondern für einzelne Songs, in der Hoffnung, dass viele Künstler die Noten ihrer Unternehmen kaufen würden. Als das Radio, der Phonograph und das Talent der Musiker zunahmen, wurde die Praxis der Künstler, zuvor gespielte Songs aufzunehmen, räuberischer., Zum Witz: Wenn ein Reisender A&R-Typ einen besonders beeinflussenden hymnischen, immergrünen Standard oder eine neue Ballade hörte, könnte er sein Label bitten, Rechte an dem Song zu kaufen und es vor jemandem auf seiner Liste zu bekommen. Diese neue Aufführung könnte zumindest die Coattails des Originals am Register reiten und klingt oft sehr ähnlich. Bestenfalls könnte es transformativ sein und sowohl Künstler als auch Label ins Rampenlicht rücken. Aber Musiker und Fans verlangten immer mehr Originalität, als Rock den Markt dominierte, so dass Alben voller Worte anderer Leute auf der Strecke blieben., Einst eine gängige Art, Musik mehr Territorium abdecken zu lassen, sind sogenannte „Coversongs“ heute weitgehend Neuheiten oder Tribute.
In vier Top-10-Listen im Jahr 2014 tauchte Treble tief ein, wie moderne Cover-Alben vergangene Künstler und Songs erforschten. So umfassend es auch war, Wir ließen die Frage offen, was die größten individuellen Covers der Welt sein könnten. Mit dem jüngsten Hullabaloo mit Weezer Fandom und der Schloss-Zauberei der größten Hits von Toto schien das Timing für etwas zu stimmen, das einer endgültigen Rangliste solcher Songs ähnelte., In den meisten Fällen hielten wir uns hier an eine enge Definition der Berechtigung: Jemandes Lied wurde vollständig von jemand anderem aufgeführt (der das Lied nicht geschrieben hat) und offiziell auf einer autorisierten Audioaufnahme veröffentlicht, nachdem der ursprüngliche Darsteller es offiziell veröffentlicht hatte. Wir haben Musiker auch auf jeweils einen Spielautomaten in unserem Countdown beschränkt, obwohl Sie möglicherweise feststellen, dass bestimmte Originalkünstler, – quellen und—songs mehrmals angezeigt werden-ein Beweis für ihre Zeitlosigkeit und Vielseitigkeit.,
Auch ohne einige große Namen zu berücksichtigen, die Sie sonst hier erwarten könnten, Live-Bootlegs, einmalige Radio-Show, Parodien und YouTube-Heimstudio-Clips, haben wir es immer noch geschafft, durch Hunderte von bekannten und obskuren Covers zu waten und abzustimmen. Sie können fast alle in der eingebetteten Spotify-Wiedergabeliste hören. Von geschlechtsumwandelten Kontexten und wilden Neuinterpretationen bis hin zu treuen Interpretationen und sterngetriebenen Exposures folgen unten Beschreibungen unserer 100 wesentlichen Coversongs-und Links zu ihren Originalen. Lassen Sie die Debatte beginnen.
100., Frank Sinatra,“ I ‚ ve Got You Under My Skin „(1956)
Ursprünglich in Born to Dance veröffentlicht, 1936
Ursprünglich als Vorspannnummer für den Musikfilm Born to Dance konzipiert, würde“ I ‚ve Got You Under My Skin“ später ein Signature-Song für Frank Sinatra werden. Der Song wurde von dem talentierten Cole Porter geschrieben und erhielt 1936 eine Oscar-Nominierung für den besten Song und wurde 30 Jahre später zu einem Top-Ten-Hit für die vier Staffeln. Aber es ist Sinatras Version, die oberste bleibt., Die Aufnahme für das Cover dauerte Berichten zufolge 22 Takes zu perfektionieren, und es zeigt. Der Big-Band-Swing-Einfluss des Tracks erzeugt eine unvergleichliche Wärme und Vertrautheit und ist seit seiner Veröffentlichung zu einem Sinatra-Grundnahrungsmittel geworden. – Patrick Pilch
99. Daher „Tainted Love „(1985)
Ursprünglich von Gloria Jones veröffentlicht, 1964
Gloria Jones‘ Kult Northern Soul Single“ Tainted Love “ hat viele Leben seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung gelebt, und erscheint sogar auf dieser hier Liste zweimal in radikal verschiedenen Formen., Vier Jahre nachdem Soft Cell den Song zu einem New Wave-Smash gemacht hatte, ordneten John Balance von Coil und Peter Christopherson ihn in ein krasses, schmerzhaftes Dirge um, das als solches interpretiert wurde, um die Tragödie der HIV/AIDS-Epidemie widerzuspiegeln, komplett mit einem kunstvoll dunklen Video. Der ganze Spaß wird aus dem Lied gesägt und an seiner Stelle Angst und Trauer. Aber obwohl es auf den ersten Blick nicht offensichtlich ist, ist Coils Version mit Soft Cells verbunden: Im Video, das im Museum of Modern Art ausgestellt ist, macht Marc Almond einen ominösen Cameo-Auftritt als eine Art Todesengel mit Lederummantelung. – Jeff Terich
98., Die B-52 ‚ s, „Downtown“ (1979)
Ursprünglich veröffentlicht von Petula Clark 1964
Petula Clark ’64 original „Downtown“ ist schon lange überstrapaziert Filme und TV-Wahrnehmung-dissonanten soundtrack Zwecke—hier, um diese zu hören gerne Musik, während wir zeigen Aufnahmen von Flugzeugabsturz! Es ist ironisch! Die B-52 ‚ s machten jedoch zuerst Retro-Absurdität und sie taten es besser. Ihr Cover entfernt den Anschein von Idealismus der 60er Jahre aus der Spur, ersetzt es durch ihre charakteristische Kuhglocke und Call-and-Response-Quietschen und löst sich in das respektlose Chaos auf, für das sie am besten bekannt sind., Die beste und einzige Möglichkeit, ihr selbstbetiteltes Album zu schließen. – Paula kauen
97. Chaka Khan, „I Feel for You“(1985)
Ursprünglich von Prince veröffentlicht, 1979
Drei dominante Sorten von 80er Pop-R&B waren schlanke Prince-Style-Grooves, originaler Hip-Hop und Jam-and-Lewis Big-Beat-Drama. Für Chaka Khans Cover von „I Feel for You“ hob Produzent Arif Mardin das 1979-Original von Prince vom ersten auf und machte es zu einer Art Hybrid der nächsten beiden, mit einem Melle Mel Rap und einem Stevie Wonder Mundharmonika Solo. In schwindelerregender Höhe wehte es aus Stereo-Lautsprechern., – Paul Pearson
96. Die Schienbeine, „Wir Werden Silhouetten“ (2003)
Ursprünglich veröffentlicht von Der Post-Service, 2003
In der Art, wie nur James Mercer können, Die Post ist ursprünglich ethereal pop tune wird folk-freundlich durch The Shins-Frontmann ist euphorisch, chipper cooings, as featured in eine b-Seite Der Post-Service „Solche Großen Höhen“, zusammen mit einem anderen cover von Iron & Wein. Während das Original im elektronischen Sinne Pop ist, ist die Wiedergabe der Schienbeine deutlich erhebender, fröhlicher und frecher., Während Ben Gibbard von The Postal Service an gestapelten Oktaven klebt, ist Mercers Version voller sommerlicher, satter Harmonien. – Virginia Croft
95. Karen O/Trent Reznor & Atticus Ross, „Immigrant Song“ (2011)
Ursprünglich veröffentlicht von Led Zeppelin, 1970
Sagen Sie, was Sie über David Finchers Adaption von The Girl with The Dragon Tattoo, aber seine unerbittliche Trostlosigkeit ist eine perfekte Passform für Trent Reznor und Atticus Ross‘ soundtrack-Arbeit, die zeichnet sich bei der Erstellung von ambient wäscht der Angst., Es ist eine Ästhetik, die so gut realisiert ist, dass sie eine Neugestaltung eines Tracks unterstützen kann, der so ikonisch ist wie Led Zeppelins „Immigrant Song“, der hier zu etwas Eckigerem und Viszeralerem als dem Original überarbeitet wird. Und mit dem aktuellen Mangel an neuen Yeah Yeah Yeahs Musik, es ist immer schön daran erinnert zu werden, dass Karen O ein absolutes Kraftpaket ist. – Sam Prickett
94., Urge Overkill, „Girl, You‘ ll Be a Woman Soon “ (1992)
Ursprünglich von Neil Diamond veröffentlicht, 1967
Einer der dampfenden Songs, die sich sofort vom Pulp-Fiction-Soundtrack abhielten, wurde ursprünglich für Urge Overkills EP Stull von 1992 aufgenommen. Neil Diamonds Original hat eher ein sonniges kalifornisches Gefühl, wo die Raspel von Eddie Roesers Stimme auf die Körnung eines Spaghetti-Western hindeutet, also ist es keine Überraschung, dass Musik Snob Tarantino es für seinen epischen Film wählen würde. Roeser musste um Noten kämpfen, die viel leichter zu finden waren, aber am Ende zahlte es sich aus und fügte mehr rohe Emotionen hinzu., – Wil Lewellyn
93. Die Rolling Stones, „Time Is On My Side“(1964)
Ursprünglich von Kai Winding veröffentlicht, 1963
Dieser R&B Standard, kein Opfer der Zeit selbst, hat viele Inkarnationen ertragen. Ursprünglich von Jerry Ragovoy unter dem Namen Norman Meade geschrieben, wurde es zuerst von Posaunist Kai Winding aufgeführt und dann von Irma Thomas mit zusätzlichen Texten ausgearbeitet, die die Posaunenmelodie ersetzten. Als die Rolling Stones dazukamen, mussten sie nur noch ihren charakteristischen Prahler hinzufügen, da Mick Jagger immer einen angeborenen Sinn für Seele in seinem Gesang hatte., – Wil Lewellyn
92. Anthrax, “ Got the Time „(1990)
Ursprünglich von Joe Jackson veröffentlicht, 1979
Auf 1990 Persistence of Time, nahm Anthrax einen Punk-ish Song von einem britischen Pop-Rock-Songwriter komponiert und entfernt die“ ish, “ Geben Joe Jacksons kleinere 1979 Hit einige dringend benötigte oomph. Jackson wies schnell darauf hin, dass die Anthrax-Version langsamer war als JJs Band, die sie live spielte, aber er schätzte die Belichtung und die Lizenzgebühren. Das amerikanische Publikum war jedoch nicht so wählerisch und“ Got the Time “ wurde als Highlight auf dem Anthrax-Album angesehen. – Chad Gorn
91., Jenny Lewis und die Watson Zwillinge ft. M. Ward, Conor Oberst, und Ben Gibbard, „Handle with Care“ (2006)
Ursprünglich veröffentlicht in Reisen Wilburys, 1988
Jenny Lewis hat die richtigen Freunde zu decken, Reisen Wilburys-song. Wenn man moderne Indie-Rock-Namen wie George Harrison (RIP), Roy Orbison (RIP), Tom Petty (RIP), Bob Dylan und Jeff Lynne (#HideDylanAndLynneNow) wählen würde, könnte man nicht viel besser als Conor Oberst, Ben Gibbard, M. Ward und Lewis selbst., Das Endergebnis des Kaninchenfellmantels von 2006 ist eine beschleunigte, knackige, aber ansonsten getreue Wiedergabe eines einfachen Klassikers aus den späten 80ern. – Chad Gorn